경북매일

문화

국립경주박물관 신라천년서고, 3월부터 상시 개방···복합 문화공간으로 변모

“국립경주박물관의 ‘박물관 안 도서관’ 신라천년서고가 3월부터 매일 개방됩니다.” 국립경주박물관(관장 윤상덕)은 오는 3월 1일부터 박물관 내 신라 전문 도서관인 신라천년서고를 연중 상시 개방한다고 밝혔다. 기존에는 평일(월~금)과 매월 1·3주 토요일에만 운영됐으나, 이용자들의 지속적인 건의와 수요를 반영해 운영일을 대폭 확대했다. 이로써 평일 방문이 어려웠던 연구자와 일반 관람객들도 자유롭게 시설을 이용할 수 있게 됐다. 신라천년서고는 2022년 12월 노후된 수장고 건물을 리모델링해 개관한 박물관 내 신라 전문 도서관으로, 신라 및 경주 관련 전문 장서를 중심으로 국립경주박물관 발간 도서, 국내·외 전시 도록, 고고학·미술사·국가유산 분야 전문 서적 등을 소장하고 있다. 박물관과 연계한 학술·문화 플랫폼으로 주목받았으며, 특히 2025년 APEC 정상회의 당시 김혜경 여사와 캐나다 총리 배우자 다이애나 폭스 카니 간의 환담 장소로도 활용되며 국제적 인지도를 높였다. 이번 상시 개방 결정은 지난해 운영 성과를 반영한 조치다. 윤상덕 관장은 “연구자와 시민의 이용 편의를 높이고, 전시 관람을 넘어 자료 탐색과 학습이 결합된 복합 문화공간으로 기능하기 위한 선택“이라며 ”지역 거점 박물관으로서의 역할 강화를 기대한다“고 말했다. 단, 설·추석 당일 및 3·11월 둘째 주 월요일(임시휴실일)은 제외된다. 신라천년서고의 가장 큰 특징은 전통과 현대의 조화다. 이화여대 김현대 교수의 설계로, 신라 시대 목조 건축의 구조적 아름다움을 현대적으로 재해석했다. 기둥과 서까래를 연상시키는 구조물에 넓은 창문을 배치해 자연 채광을 극대화했으며, 특히 석등과 대숲을 담은 창은 공간의 정체성을 상징한다. 이러한 디자인은 2022년 골든 스케일 베스트 어워드 협회상을 수상하며 국내 최고 권위의 인정을 받았다. 내부에는 ‘눕독’(누워서 독서)을 체험할 수 있는 소파와 전문 연구자를 위한 개인 열람실이 마련돼 있다. 또한, 특별전과 연계한 북큐레이션 공간을 운영해 전시에서 다루지 않은 심층 정보를 제공한다. 이번 전면 개방으로 박물관은 전시 관람뿐만 아니라 자료 열람과 학습까지 아우르는 복합 문화공간으로서의 기능을 강화할 전망이다. 아울러 지역 거점 국립박물관으로서 문화 향유권과 지식 접근성 확대에도 기여할 것으로 기대된다. 윤상덕 관장은 “평일 방문이 어려웠던 관람객들이 보다 편리하게 신라천년서고를 이용할 수 있기를 기대한다”며 “앞으로도 관람객 중심의 운영을 통해 편안하고 친숙한 박물관으로 조성해 나가겠다”고 밝혔다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-02-26

‘세대 공감 Stage On···’

“세대 간 차이를 넘어 클래식 음악을 통해 소통하는 자리가 될 것입니다.” 경북도립교향악단이 제7대 상임지휘자 서진 취임 기념연주회를 '세대 공감 Stage On’ 주제로 오는 26일 오후 7시 30분 포항문화예술회관 대공연장에서 개최한다. 올해 1월 1일 취임한 서진 지휘자의 공식 첫 무대인 이번 공연은 다양한 세대가 음악을 통해 소통하는 장으로 기획됐으며, 글린카·림스키-코르사코프·레스피기의 명곡과 라흐마니노프 ‘피아노 협주곡 제2번’ 등이 연주된다. 서진(51) 지휘자는 오스트리아 잘츠부르크 모차르테움 국립음대에서 수학한 뒤 스위스 바젤 국립음악대학원에서 첼로 최고 전문연주자과정을 최우수 성적으로 졸업하며 탄탄한 음악적 기반을 쌓았다. 특히 베를린 한스 아이슬러 국립음악대학원에서 지휘과를 수석 졸업하며 지휘 실력을 인정받았으며, 2007년 크로아티아 ‘로브로 폰 마타치치 국제 지휘 콩쿠르’에서 한국인 최초로 ‘파판도푸르 현대음악상’을 수상하기도 했다. “작품의 내적 구조를 섬세하게 드러내는 드라마틱한 지휘”로 평가받는 그는 2020년 문화체육관광부 ‘오늘의 젊은 예술가상’(장관상)을 수상했으며, 2014년부터 8년간 과천시립교향악단 상임지휘자를 역임했다. 현재는 계명대 음악공연예술대학 관현악과 교수로 후학을 양성하고 있다. 이번 공연 첫 연주곡은 글린카의 ‘루슬란과 루드밀라’ 다. 러시아 민속 설화를 바탕으로 한 경쾌하고 명랑한 분위기의 작품으로, 키예프의 태공이 악마에게 빼앗긴 딸 루드밀라를 되찾기 위해 공개적으로 “딸을 구해오는 자에게 딸과 왕국을 주겠다”고 약속하며 시작된다. 이에 기사 루슬란이 나서 악마의 성을 공격해 루드밀라를 구출하고, 두 사람은 결혼으로 해피엔딩을 맞이한다. 끊임없이 이어지는 멜로디와 러시아 민속 음악의 색채가 돋보이는 리듬, 화려한 오케스트레이션이 결합돼 동화적 상상력과 민족적 정체성을 동시에 담아낸 걸작으로 평가받는다. 이어서 피아니스트 박종해(36)가 협연하는 라흐마니노프 ‘피아노 협주곡 제2번’은 우울증을 극복한 1901년 작곡된 명곡으로, 인간 내면의 고뇌에서 환희로 향하는 감정 변화를 웅장하게 담았다. 1악장은 격정적 피아노와 오케스트라의 대립으로 고독을, 2악장은 서정적 선율로 평온함을, 3악장은 생동감 넘치는 리듬으로 승리를 표현한다. 러시아 낭만주의의 정수를 집약한 이 곡은 영화 OST로도 사랑받으며, 라흐마니노프 특유의 감성과 기교의 정점을 보여준다. 박종해는 음악적 통찰력과 섬세한 표현력으로 호평받는 연주자로, “강한 내면과 진심 어린 감성의 소유자”라는 평가를 받고 있다. 2018년 게자 안다 국제 피아노 콩쿠르 준우승을 비롯해 홍콩 국제 피아노 콩쿠르 최연소로 2위에 오른 그는 국제 무대에서 두각을 드러냈다. 그의 정제된 해석과 독창적인 음악 언어는 이번 공연에서도 서정성과 구조적 치밀함이 조화를 이룬 연주로 관객을 매료시킬 것으로 기대된다. 휴식 후에는 림스키-코르사코프의 ‘스페인 기상곡’이 연주된다. 변화무쌍한 템포와 강렬한 춤의 에너지가 교차하는 이 곡은 다채로운 관현악 색채로 생동감을 선사한다. 공연의 대미는 레스피기의 ‘로마의 소나무’ 가 장식한다. 고대 로마의 풍경을 관현악으로 재현한 명곡으로, 보르게세 공원의 활기부터 카타콤의 엄숙함까지 다채로운 음향으로 관객을 사로잡을 예정이다. 전 좌석은 5000원으로, 포항문화재단 홈페이지 또는 티켓링크에서 예매 가능하다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-02-25

갑작스런 재임용 불가···포항시립연극단 인사 논란

포항시립연극단의 상임연출자인 박장렬 연출자가 오는 2월 말로 예정된 재위촉을 앞두고 포항시로부터 갑작스럽게 재임용 불가 통보를 받아 지역 문화예술계에 논란이 일고 있다. 박 연출자는 2024년 2월 2년 임기로 위촉된 이후 30년 이상의 연극 경력과 탁월한 성과를 바탕으로 재위촉이 기대됐으나, 포항시는 지방선거를 앞둔 시장의 사임 이전에 이미 재임용하지 않기로 내부 결정을 내린 것으로 알려졌다. 반면, 포항시립교향악단의 차웅 상임지휘자는 박 연출자와 동일하게 2024년 2월 위촉돼 이번에 재임용 통보를 받으며 두 기관의 결정이 대조적인 모습을 보이고 있다. 박장렬 연출자는 ‘연극실험실 혜화동1번지’ 3기 동인 출신으로, 서울연극협회 회장과 경남도립극단 초대 예술감독을 역임한 국내 대표 연극인이다. 주요 연출작으로는 ‘토지’(I·II), ‘리어왕’, ‘집을 떠나며’, ‘레미제라블’ 등이 있으며, 희곡 ‘72시간’, ‘나무물고기’, ‘원맨쇼’ 등을 집필하며 극작가로서도 활약해왔다. 그는 2004년 한국문화예술위원회 ‘올해의 예술상’, 2017년 서울시 문화상 연극부문, 2021년 대한민국 문화예술발전 유공자상(연극 부문)을 수상하며 예술적 공로를 인정받았다. 특히 최근에는 재위촉을 앞두고 시민과 공감할 수 있는 주제로 어린이 뮤지컬 공연을 선보이며 창작 의지를 드러냈으나, 갑작스러운 통보로 인해 향후 활동 계획에 차질이 생겼다. 포항시 문화예술과 관계자는 “이강덕 시장이 사임하기 전 1월 초 내부적으로 재임용하지 않기로 결정됐다”며 “선거 이후 공모 절차를 통해 새로운 연출자를 선임할 계획”이라고 밝혔다. 그러나 박 연출자의 재위촉 불발 사유가 지방선거와 시장 사임과 맞물리면서 정치적 판단이 개입된 것이 아니냐는 의혹이 제기되고 있다. 특히 포항시립교향악단의 차웅 지휘자가 동일한 시기 재임용되며 두 예술단체의 결정이 엇갈린 점에 대해 지역 예술계는 “형평성과 공정성에 의문이 든다”는 반응을 보이고 있다. 박장렬 연출자는 “그동안 포항시립연극단을 이끌며 지역 연극 활성화에 힘썼다”며 “갑작스러운 결정에 아쉬움이 크지만, 앞으로도 연극 발전에 기여할 방안을 모색하겠다”고 전했다. 한편 포항시는 “새 연출자 공모 과정에서 다양한 역량을 갖춘 인재를 선발해 연극단의 도약을 이끌겠다”고 강조했으나, 일각에서는 “오랜 경험과 성과를 쌓은 예술가를 배제하는 것은 지역 문화예술의 연속성을 해칠 수 있다”는 우려가 나온다. 지역 중진 연극인은 “이번 사태는 지방선거를 앞둔 지자체의 인사 정책이 예술단체 운영에 미친 영향의 사례다. 공모 과정의 투명성과 예술적 평가 기준 논의가 필요하다”고 지적했다. 또한 “문화예술과 일부 관계자나 연극단 내 특정 단원의 개인적 이익을 위한 결정이라는 의혹도 제기된다”며 “공무원들이 공익보다 사적 이해관계를 우선시한 결과로 비춰질 수밖에 없어 이번 사건을 계기로 공익 중심의 업무 태도 확립이 요구된다”고 덧붙였다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-02-24

대구콘서트하우스 ‘인터미션 #스프링’ – 봄빛 가득한 로비 콘서트

대구콘서트하우스는 오는 3월 3일 오후 2시 그랜드홀 로비에서 클래식 오아시스 ‘인터미션 #스프링’을 개최한다. 대구콘서트하우스의 로비 콘서트 시리즈 ‘인터미션’은 매회 새로운 주제 아래 관객에게 일상 속 짧은 휴식을 전하는 공연으로 자리 잡았다. 자연광이 머무는 로비 공간에서 펼쳐지는 이 공연은 무대와 객석의 경계를 허물고, 연주자와 관객이 한층 가까이 호흡할 수 있다는 점에서 특별한 경험을 선사한다. 이번 공연은 ‘봄(스프링)’을 주제로 겨울의 끝자락을 지나 새 계절이 열리는 순간의 설렘과 생동을 담아 한국 가곡과 오페라 아리아 등을 선보인다. 소프라노 곽보라·김효진, 피아니스트 박선민이 무대에 올라 봄의 정취를 전달할 예정이다. 김연준의 ‘무곡’을 시작으로 풀랑크의 ‘사랑의 길’, 볼프의 ‘봄이다!’로 봄의 기경쾌한 봄의 기운을 전하며, 이원주의 ‘이화우(梨花雨)’와 김주원의 ‘연꽃 만나고 가는 바람길이’는 서정적인 정서를 더한다. 또한 구노의 오페라 ‘로미오와 줄리엣’ 중 ‘아! 꿈속에 살고 싶어라’, 드보르작의 오페라 ‘루살카’ 중 ‘달에게 바치는 노래’ 등 명곡이 봄날 오후를 한층 풍성하게 물들인다. 소프라노 곽보라는 경북대 음악학과 졸업 후 이탈리아 노바라 귀도 칸텔리 국립음악원에서 수학했다. 오페라 ‘라 트라비아타’, ‘마술피리’, ‘라보엠’ 등에서 주역으로 출연했으며, 현재 경북대 외래교수와 문화예술 기획사 아트메이트 대표로 활동 중이다. 소프라노 김효진은 경북대 음악대학 및 동 대학원을 졸업하고, 제1회 뮤지칸테 Paola Leolini 국제 성악 콩쿠르 대학부 1위를 수상했다. 대구국제오페라축제 프린지 콘서트, 한국 가곡 콘서트, 오페라 유니버시아드 ‘마술피리’ 등 에서 섬세한 표현력으로 주목받았다. 피아니스트 박선민은 영남대 피아노과 및 동 대학원 졸업 후 러시아 상트페테르부르크 국립음악원 마스터 과정을 수료하고 이탈리아 도니제티 아카데미 반주 디플롬을 취득했다. 오페라 ‘라 트라비아타’, ‘투란도트’ 등 다수 작품에 참여으며, 현재 대구오페라하우스 피아니스트로 활발히 활동 중이다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-02-23

사람들 곁에 머문, 60년 사제의 길

1939년 평양에서 태어나 한국전쟁의 상처를 겪으며 성장한 천주교 대구대교구 원로 사목자 조정헌(88·파트리치오) 신부가 올해 사제 수품 60주년을 맞았다. 이를 기념해 그의 삶을 조명하는 다큐멘터리 ‘님따라 한평생’이 오는 26일부터 3월 8일까지 가톨릭평화방송 TV에서 총 2부에 걸쳐 방영되며, 방송 이후 한 달여 간 유튜브 채널에서도 시청할 수 있다. 오스트리아 인스부르크대학 졸업 후 1966년 사제 서품을 받은 그는 로마 유학, 군종 사목, 대학교수, 병원장, 복지시설 운영 등 다채로운 사목 현장에서 신자들과 함께해왔다. 지난 21일 가진 인터뷰에서 그는 전쟁의 기억부터 검도 7단 도전까지, 여전히 청년 같은 열정으로 채워가는 삶의 이야기를 전했다. △젊은 에너지의 비결: 일상 속 꾸준함 기자가 신부님의 젊은 모습에 놀라움을 표하자, 그는 특유의 유쾌한 웃음과 함께 답했다. “여름에는 매일 2시간씩 나무와 정원을 가꾸고, 겨울에는 스키를 타며 몸을 단련합니다. 일주일에 두 번씩 도장에서 검도 수련도 하죠. 오는 6월 6일에는 7단 대회에도 출전할 예정입니다.” 실제로 그는 10년 넘게 이 대회 최고령 참가자로 활약하며, 지난해 시니어 검도 대회에서 은메달, 나이제한없는 대회에서 동메달을 획득하기도 했다. 4년 전에는 자전거로 국토 종주 그랜드 슬램을 달성하는 등 신체적·정신적 건강을 위한 노력이 일상에 녹아있다. △전쟁의 상처에서 찾은 소명: 사제의 길 어린 시절 평양에서 배를 타고 월남한 그는 전쟁의 참혹함을 온몸으로 겪었다. “인민군의 총격, 중공군 피난길···. 어린 눈에 비친 세상은 생존이 걸린 곳이었습니다. 그런 경험이 제 성격과 가치관에 영향을 미쳤죠.” 의대 입시를 준비하던 고등학생 시절, 친구와의 자취 생활 중 문득 사제의 길을 떠올렸다. “소속감 없는 피난민 생활 속에서, 구원받을 가장 확실한 길이 사제가 되는 것이라 생각했습니다. 파티마의 성모 발현 기록과 십자가의 요한 성인 전기가 큰 영향을 주었죠.” △유럽에서의 유학과 도전: 산과 신학의 조화 오스트리아 유학 시절, 그는 학업과 함께 산악 활동에 매료됐다. “인스부르크의 2000m 고봉들을 오르며 자연의 경이로움을 느꼈어요. 스위스 마터호른, 프랑스 몽블랑, 멕시코 포포카테페틀까지···. 한국인으로선 최초로 오른 산들이죠.” 하지만 학업도 소홀히 하지 않아 인스부르크대에서 신학석사 학위를, 로마에서 박사 과정을 마쳤다. 그는 “신학교에서 문학 전집을 독파하며 쌓은 교양이 평생 큰 자산이 됐다”고 덧붙였다. △사회 시설에서 꽃피운 사목: 희망원과 교회의 역할 1960~70년대 군종 사목을 거쳐, 그는 대구정신병원장과 시립희망원장으로 10년간 헌신했다. “희망원에 처음 갔을 때 700명이 넘는 이들이 열악한 환경에 방치된 모습을 보며 ‘누군가는 책임져야 한다’는 절박함이 들었습니다.” 직접 대형면허를 취득해 앰뷸런스를 운전하고, 교구 차원의 지원을 이끌어내며 시설을 개선한 그는 “당시 복지는 전문성보다 희생정신이 우선이었지만, 지금은 시대가 변했다”고 평가했다. 교회의 역할에 대해서는 “종교 간 화합을 이루며 사회적 약자의 비빌 언덕이 되어야 한다”고 강조했다. △원로사목자의 소명: 청하공소와 회심의 공간 2009년 원로사목자로 은퇴한 그는 현재 포항시 북구 청하면에 위치한 청하공소 최해두 회심경당에서 신자들과 함께 생활한다. “은퇴했지만 매일 요양병원 봉성체를 다니며 작은 공동체와 어울리다 보니 현역과 다를 바 없어요. 오히려 신자들과 더 가까이 지낼 수 있어 행복합니다.” 특히 그가 거주하는 최해두 회심경당은 배교자의 회개를 기리는 특별한 공간이다. “초기 교회 신자 최해두의 참회 기록을 보면, 신앙의 유혹을 이기는 것이 얼마나 어려운지 절감합니다. 이 공간이 냉담자들에게 작은 위로가 되길 바라죠.” △검도와 기도: 몸과 영혼의 균형 공인 7단의 검도 실력자인 그는 “운동이 몸과 마음을 단련해주고 정신적 스트레스를 해소하는 데 큰 도움된다”고 말한다. “후배 사제들에게 권하고 싶어요. 단, 꾸준함이 중요하죠. 저는 검도가 좋았지만 각자 맞는 운동을 찾아보세요.” 마지막으로 사제의 삶을 지탱해온 좌우명을 묻자, 그는 로마서 8장 28절 말씀을 떠올렸다. “‘하느님을 사랑하는 이들에게는 모든 것이 함께 작용하여 선을 이룬다’는 구절이요. 전쟁도 가난도 결국은 은총의 일부였습니다. ‘주님, 저를 불쌍히 여기소서(Miserere mei Deus)’라는 기도로 하루를 마칩니다.” 조정헌 신부의 삶은 ‘사람들 곁에 머무는 사제’의 모범을 보여준다. 전쟁의 상처, 유학의 도전, 사회 시설의 헌신, 원로사목자의 여유까지. 그의 다음 여정은 청하공소에서 신자들과 함께 냉담자 회심을 위한 기도와 실천으로 이어질 예정이다. “하느님은 언제나 우리를 기다리십니다. 다만 문을 두드리는 것은 인간의 몫이죠.” 그의 말처럼, 회심은 끝이 아닌 현재진행형의 과제다. 글·사진/윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-02-22

[EBS 세계의 명화] ‘클레오파트라’ 21일 밤 10시 45분

고대 이집트의 전설적 여왕을 스크린에 되살린 할리우드 초대형 서사극 ‘클레오파트라’가 21일 밤 10시45분 EBS ‘세계의 명화’를 통해 방송된다. 1963년 제작된 이 작품은 조셉 L. 맨키위즈 감독이 연출하고, 엘리자베스 테일러와 리처드 버튼이 주연을 맡았다. 총 192분에 이르는 방대한 러닝타임 속에 로마 제국의 권력 투쟁과 클레오파트라의 정치적 야망, 그리고 운명적 사랑이 웅장한 스케일로 펼쳐진다. 영화는 기원전 48년, 로마의 영웅 율리우스 카이사르가 이집트에 도착하면서 시작된다. 왕권 다툼 속에서 카펫에 몸을 숨긴 채 카이사르 앞에 등장한 클레오파트라는 그의 마음을 사로잡고, 결국 이집트의 여왕으로 등극한다. 이후 그녀는 카이사르와의 사이에서 아들을 낳고 로마에 입성하지만, 카이사르가 암살되면서 또 다른 격변의 시대를 맞는다. 이어 안토니우스와의 사랑, 옥타비아누스와의 권력 대결 등 격동의 역사가 이어지며 한 여성 군주의 비극적 운명이 펼쳐진다. 이 작품은 제작비 4400만달러라는 당시로서는 전례 없는 규모로 제작돼 할리우드 역사에 큰 획을 그었다. 웅장한 세트와 화려한 의상, 수천 명의 엑스트라가 등장하는 로마 입성 장면은 지금까지도 영화사에 남는 명장면으로 평가된다. 아카데미 시상식에서도 미술상, 촬영상, 의상상, 시각효과상 등 4개 부문을 수상하며 작품성을 인정받았다. 특히 클레오파트라를 연기한 엘리자베스 테일러는 강인함과 매혹을 동시에 지닌 인물을 설득력 있게 표현하며 캐릭터에 생명력을 불어넣었다. 리처드 버튼 역시 비극적 영웅 안토니우스를 깊이 있게 연기해 극적 긴장감을 더한다. ‘클레오파트라’는 단순한 역사극 외 권력과 사랑, 인간의 욕망이 교차하는 거대한 드라마다. 할리우드 황금기의 기술력과 예술성이 집약된 이 작품은 오늘날에도 여전히 압도적인 스케일과 깊은 여운을 선사하는 고전 명작으로 남아 있다. /한상갑기자 arira6@kbmaeil.com

2026-02-20

[신간] “녹슬기보다 닳아 없어지기를”... 문무학 시인이 건네는 노년의 문장

고령화 시대, 은퇴 이후의 삶을 어떻게 채울 것인가에 대한 질문에 문무학 시인이 ‘문화적 실천’이라는 답을 내놓았다. 최근 출간된 문무학의 수필집 ‘문화로 노는 시니어’(뜻밖에 출판)는 전작(前作) ‘책으로 노는 시니어’(2024)와 ‘예술로 노는 시니어’(2025)를 잇는 ‘시니어 놀이 3부작’의 완결판이다. 이번 신작은 기존의 독서와 예술 감상을 넘어 여행과 스포츠까지 그 영역을 확장하며, 저자가 1년 동안 직접 몸으로 부딪히며 실천한 생생한 기록을 정리했다. 저자의 실천 방식은 구체적이고 꾸준하다. 한 달을 4주로 나누어 매주 독서, 예술, 여행, 스포츠 중 한 가지를 실행에 옮겼다. 이는 단순한 취미 생활 외 삶의 태도를 근본적으로 바꾸는 과정이었다. 책 속에는 낯선 여행지에서의 설렘, 예술 작품을 마주하며 깊어지는 사유(思惟), 그리고 몸을 움직이며 느끼는 근육의 활력이 세밀하게 묘사되어 있다. 저자는 이러한 경험들이 쌓일 때 비로소 노년의 자존감이 높아지고 삶의 지평이 넓어진다고 강조한다. “기록하는 행위는 스스로 살아 있음을 확인하는 과정이었다”는 그의 고백은 무력감에 빠지기 쉬운 노년층에게 울림을 준다. 책 전체를 관통하는 철학은 영국의 부흥사 조지 휘트필드의 명언, “녹슬어 없어지기보다 닳아서 없어지기를 바란다”는 문장과 연결된다. 저자는 몸의 노화는 거스를 수 없지만, 정신의 노화는 무언가를 지속하는 힘으로 늦출 수 있다고 믿는다. 그는 책을 통해 “해야 할 일이 있다고 생각하는 삶은 나이가 많아도 젊은 삶이며, 아무것도 하지 않는 삶은 나이가 적어도 늙은 삶”이라며 독자들을 독려한다. ‘문화로 노는 시니어’는 강요하는 자기계발서가 아니다. 대신 한 시니어가 자신의 일상을 어떻게 확장해 나갔는지를 보여주는 진솔한 기록이다. ‘무엇을 할 것인가’라는 막막한 질문 앞에 서 있는 동시대 시니어들에게, 저자는 망설임 대신 ‘지금 시작하라’는 따뜻하고도 단호한 메시지를 건넨다. /한상갑기자 arira6@kbmaeil.com

2026-02-19

“석유 지배국이 세계를 제패했다”

최지웅 박사의 신작 ‘석유 제국의 미래’(위즈덤하우스)가 출간됐다. 영국 코번트리대에서 석유·가스 MBA를 마치고 한국석유공사에서 연구 경력을 쌓은 저자는 1차 세계대전부터 AI 시대까지 석유가 권력·금융·외교·전쟁을 움직여온 역사를 분석하며 “석유가 단순한 자원이 아닌 세계사적 엔진이었다”고 주장한다. 책은 중동 정세 불안, 유가 변동성 확대, 에너지 안보 경쟁 속에서 석유가 여전히 세계 질서를 주도한다고 강조한다. 특히 AI와 데이터센터 확대로 전력 수요가 급증하며 에너지 문제가 국가 간 경쟁력의 핵심으로 부상했지만, 재생에너지의 기술적·경제적 한계로 인해 석유 의존 구조가 단기간 내 깨지기 어려움을 지적한다. 저자는 역사적 사례를 통해 이를 입증한다. 처칠의 해군 연료 전환 결정이 대영제국의 운명을 바꾼 과정, 달러 패권과 석유 거래 체계의 결합, 중동 질서 형성 배경 등을 분석하며 현대 사회의 핵심 이슈인 반도체·AI·기후 위기까지 석유와 연결해 설명한다. 이를 통해 독자는 국제 정세와 경제 흐름을 구조적으로 이해할 수 있다. 저자는 “석유의 시대는 끝나지 않았다”며 탄소중립 정책 속에서도 석유가 단기적 에너지 안보와 산업 재편에 핵심 역할을 한다고 말한다. 유럽의 러시아산 가스 의존 탈피 전략이나 중국의 석유 비축 확대는 석유가 여전히 전략적 도구임을 보여주는 예다. 이 책은 “석유가 역사의 뒤안길로 사라질 것”이라는 막연한 기대 대신 현실적인 에너지 믹스 전략을 고민하게 만드는 구체적 해법을 제시한다. 저자는 재생에너지 혁신과 화석연료 점진적 축소의 병행을 강조하며, 각국의 지정학적·경제적 조건에 맞는 차별화된 에너지 전략 수립을 촉구한다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-02-19

백만장자가 된 어느 트레이더의 진솔한 고백···게리 스티븐슨 회고록

신간 ‘트레이딩 게임’(도서출판 사이드웨이)은 영국 씨티은행(Citibank)에서 최연소 수익 1위 트레이더(거래자)로 이름을 알린 게리 스티븐슨의 회고록이다. 이 책은 저자가 스물두 살이던 2008년 씨티은행의 트레이더로 입사해 하루에 거의 1조 달러를 다룰 정도로 성공 가도를 달리다가 27살 나이에 돌연 퇴사하기까지의 과정을 중심으로 구성돼 있다. 저자 게리 스티븐슨은 런던의 가난한 가정에서 태어나 어린 시절부터 마약과 범죄에 노출된 환경에서 자랐다. 고등학교 시절 대마초 판매로 퇴학당한 그는 생계를 위해 신문 배달과 가구점 아르바이트를 전전했지만, 수학적 재능 덕분에 런던정치경제대학교(LSE)에 진학했다. 이후 씨티은행이 주최한 ‘트레이딩 게임’에서 명문대 출신 경쟁자들을 제치고 우승하며 프로 트레이더의 길을 열었다. 2008년 스물두 살의 나이에 씨티은행에 입사한 스티븐슨은 외환 트레이딩 분야에서 두각을 나타냈다. 금융위기 직후 혼란스러운 시장 속에서 그는 부의 불평등이 심화될 것이라는 예측에 베팅해 막대한 수익을 올렸다. 2009년에는 1200만 달러(약 160억 원), 2011년 동일본 대지진 당시에는 245만 달러(약 30억 원)의 성과급을 받으며 ‘세계 최고의 트레이더’로 이름을 날렸다. 그러나 정부의 구제 금융으로 연명한 은행들이 서민들의 고통 속에서 이익을 취하는 시스템에 환멸을 느껴 2011년 퇴사했다. 현재는 150만 구독자를 보유한 경제 전문 유튜버로 활동하며 자본주의의 문제점을 지적하고 있다. 이 책은 단순한 성공담이나 투자 지침서가 아니라, 트레이딩이 개인과 사회에 미치는 영향을 탐구하며, 불평등 구조와 개인의 책임을 독자에게 묻고 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-02-19

“재능이냐 가문이냐. 전통 예능의 목표는 관객에 더 가까이 다가가는 것”

“혈연 중심으로 계승해 온 일본과 재능과 계보로 이어온 한국의 전통예술. 오늘을 어떻게 건너 미래로 갈 것인가.” 한국이나 일본이나 전통에 대한 예능인들의 자긍심은 다르지 않았다. 일본 전통연예 가부키를 소재로 한 영화 ‘국보’가 국내에서도 화제가 됐을 때 가부키의 원류라 할 교겐(狂言) 전수자 미야케 치카나리(三宅近成·41)씨를 지난달 도쿄 자택에서 만났다. 그의 얼굴은 전통 예술을 계승하는 것을 자신의 태생적 운명으로 받아들이고 그 전통을 계승하는 것을 사명으로 삼는 예능인의 자긍심으로 상기돼 있었다. 재능으로 대를 잇는 우리나라의 전통 예능세계와는 다르면서도 궁극적 정신은 하나로 닿아 있음을 느꼈다. 미야케씨는 전통 예인으로 살아가야 하는 데 대한 갈등은 없었느냐는 질문에 “태어날 때부터 교겐이 내 삶이었습니다. 다른 길을 고민해 본 적은 없습니다”고 했다. 그의 아버지 미야케 우콘(三宅右近)은 교겐 인간문화재이고 할아버지 미야게 도우타로우(三宅藤九郞)는 일본의 인간국보였다. 일본 전통 공연예술인 노가쿠(能楽)는 노(能)와 교겐으로 나뉜다. 노는 가면과 느린 동작을 특징으로 신과 인간, 삶과 죽음의 경계를 다루는 비극적이고 상징적인 음악극이다. 반면 교겐은 노 공연 사이에 올려지던 희극적 단막극에서 출발했다. 일상의 언어와 익살, 인간의 욕망과 허점을 다루며 관객에게 웃음을 건넨다. 같은 뿌리에서 나왔지만, 형식과 정서는 분명히 다르다. 일본에는 100명 정도의 전수자가 있다고 한다. 한국처럼 일본도 젊은 사람들의 전통예능에 대한 관심을 높이는 것이 예능인의 욕심이다. “개인적으로는 연기를 더 발전시키는 일과 이를 세상에 알리는 일을 목표로 삼고 있습니다. 말하자면 수직적으로는 개인적 능력을 연마하고 수평적으로는 더 많은 관객을 확보하는 것이지요.” 그는 “이건 ‘0과 1의 차이’와 같습니다”라고 덧붙였다. 디지털 세계에서 0과 1이 전혀 다른 값을 갖듯, 교겐을 한 번이라도 본 사람과 전혀 접해보지 못한 사람 사이에는 큰 간극이 존재한다는 것이다. 전통예술의 지속 가능성은 결국 그 ‘1’을 얼마나 늘리느냐에 달려 있다는 설명이다. 그는 일본 국내는 물론 미주, 유럽, 동남아 등 해외 무대에 서며 교겐을 소개하고 있다. 그러나 한국에는 온 적이 없다며 안동 탈춤 페스티벌에 참여하고 싶다고 했다. 일본 안에서도 학생과 젊은 연기자들이 연수와 워크숍을 통해 교겐을 접하도록 힘쓴다. 가문 전승이라는 폐쇄적 구조에 머물지 않고, 교육과 공연을 통해 외연을 확장하려는 노력이다. 영화 ‘국보’와 가부키가 대중적 인기를 얻고 있는 데 대해서도 전통예술을 인정받고 있는 증거라며 긍정적으로 평가했다. 노가쿠에서 성립한 가부키는 화려한 분장과 극적 장치, 상업 자본의 후원을 바탕으로 대중 속으로 파고들었다. “친구가 가부키 연기자도 있고 가부키와는 경쟁이 아니라 공존입니다. 저는 제가 할 수 있는 교겐을 더 멋지게 연기하고 더 많은 사람들에게 내 연기를 보게 하는 것이 목표입니다.” 대화 중 최근 교겐 극장에서 데뷔했다는 그의 세 살 난 딸이 낯선 사람 앞에서 다소곳이 인사한다. 가면을 쓰고 자연스럽게 연기를 선보이는 아이의 모습에서 전통이 단지 기술의 전수가 아니라 일상 생활속 문화임을 보았다. 한국의 전통예술은 대개 스승과 제자의 계보, 지역 공동체, 국가무형유산 제도를 통해 전승돼 왔다. 그러나 두 나라 모두 젊은 세대의 관심을 어떻게 끌어낼 것인가, 전통의 본질을 지키면서 현대적 감각과 만날 것인가 하는 공통의 문제를 안고 있다. 일본의 교겐과 한국의 전통예술은 서로 다른 길을 걸어왔지만, 오늘이라는 시간 앞에서는 같은 질문을 마주하고 있다. 전통은 과거가 아니라, 지금 이 순간 어떻게 연기되고 또 대중이 어떻게 받아들이느냐에 달려 있다는 사실을. 글·사진/이경우 전 대구경북언론인회장

2026-02-19

대구시향, 2·28민주화운동 기념 특별연주회 ‘기억과 울림’ 개최

대구시립교향악단이 대구시민주간 및 2·28민주화운동 66주년을 기념해 27일 오후 7시 30분 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 특별연주회 ‘기억과 울림’을 개최한다. 대구시민주간은 국채보상운동기념일(2월 21일)부터 2·28민주화운동기념일(2월 28일)까지 이어지는 기간으로, 대구의 역사와 시민정신을 되새기며 다채로운 문화행사가 펼쳐진다. 대구 2·28민주화운동은 1960년 2월 28일 이승만 정부의 부정선거와 독재 체제에 반대해 대구 지역 학생들이 주도한 민주화 운동으로, 이후 전국으로 확산된 4·19 혁명의 도화선이 됐다. 이번 공연은 시민주간의 취지에 맞춰, 문화공연을 통해 2·28민주운동의 역사적 의미와 현대적 가치를 차분히 되새기는 자리로 마련됐다. 대구시향 부지휘자 박혜산의 지휘 아래 소프라노 이채영, 테너 최호업이 협연자로 참여한다. 1부에서는 오페라 서곡과 아리아, 한국 가곡을 통해 인간의 감정과 희망, 연대의 메시지를 전하며, 2부에서는 쇼스타코비치의 ‘교향곡 제9번’을 통해 역사적 현실을 음악으로 재조명한다. 공연은 베버의 오페라 ‘마탄의 사수’ 서곡으로 시작한다. 독일 낭만주의 오페라의 효시로 평가받는 이 곡은 운명과 선택의 갈림길에 선 주인공의 내적 갈등을 강렬한 관현악으로 표현한다. 긴장감 넘치는 선율은 역사적 기억을 마주하는 오늘의 마음을 상징적으로 이끌어낸다. 이어지는 성악 무대에서는 테너 최호업이 윤학준의 ‘마중’을 통해 기다림과 그리움을 담백하게 노래하며, 레하르의 오페레타 ‘미소의 나라’ 중 ‘그대는 나의 모든 것’으로 사랑과 헌신의 감정을 전달한다. 소프라노 이채영은 베르디 오페라 ‘리골레토’ 중 ‘사랑스러운 그 이름’으로 순수함을, 한태수의 가곡 ‘아름다운 나라’로는 일상의 풍경을 따뜻하게 그려낸다. 1부의 마지막은 베르디의 오페라 ‘라 트라비아타’ 중 ‘축배의 노래’로 장식된다. 이채영과 최호업의 화려한 듀엣은 경쾌한 리듬으로 객석의 분위기를 고조시키며 전반부를 마무리한다. 휴식 후 2부에서는 쇼스타코비치의 ‘교향곡 제9번’이 연주된다. 제2차 세계대전 종전 직후인 1945년 작곡된 이 곡은 당초 소련 승리를 기념하는 대규모 작품으로 계획됐으나, 최종적으로는 간결한 신고전주의적 색채 속에 작곡가의 내면을 드러낸다. 경쾌한 유머와 서늘한 긴장감이 교차하며, 전쟁 이후 예술가가 겪은 복합적 감정을 섬세하게 담아낸다. 박혜산 부지휘자는 “2·28민주운동과 국채보상운동은 대구 시민의 자부심이자 역사”라며 “이번 공연이 시민들과 함께 소중한 과거를 돌아보고 오늘의 의미를 되새기는 시간이 되길 바란다”고 말했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-02-19

포항시립미술관, 미술사적·예술적 가치 높은 소장품 수집 공모

포항시립미술관(관장 김갑수)은 한국 근·현대미술과 포항미술사 연구의 기반을 심화하고, 미술관의 정체성을 강화할 우수 작품 확보를 위해 내달 6일까지 ‘2026년 포항시립미술관 소장품 구입 공고’를 실시한다. 미술관은 미술사적·예술적 가치가 높은 작품을 수집하기 위해 매년 소장작품 공모를 진행하고 있다. 올해 공모 대상 작품은 △스틸아트뮤지엄의 정체성 확립을 위한 주요 금속작품 △지역 미술사 정립에 중요한 작가의 주요 작품(포항을 중심으로 한 대구·경북 지역) △포항시립미술관 기획전시에 참여한 작가의 주요 작품 등이다. 작가, 작품 소장자, 개인, 법인 등 누구나 참여할 수 있으며, 신청 가능한 작품 수는 1인당 최대 2점이다. 접수 기간은 내달 4일부터 6일까지 3일간이며, 등기우편으로만 접수 가능하다. 최종 구입 작품과 매입 가격은 미술관 작품수집심의위원회와 작품 가격평가위원회의 심의를 거쳐 상반기 중 결정되며, 결과는 최종 선정된 신청자에게 개별 통지된다. 공모에 대한 자세한 사항과 신청 서식은 포항시청과 포항시립미술관 누리집을 통해 확인할 수 있으며, 관련 문의는 포항시립미술관(054-270-4705)으로 하면 된다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-02-17

포항시 올해의 책 뽑아 주세요!··· ‘2026 원 북 원 포항’ 시민 투표 실시

포항시립도서관(관장 서양진)은 2026 원 북 원 포항 ‘올해의 책’ 선정을 위해 오는 3월 15일까지 한 달간 포항시립도서관 홈페이지를 통해 시민 온라인 투표를 진행한다. 올해로 21회째 추진되고 있는 ‘원 북 원 포항(One Book One Pohang)’은 시민 추천으로 어린이·청소년·일반 3개 부문에 각 한 권의 책을 선정하는 범시민 독서진흥운동이다. 이번 투표는 시민 추천 도서 110권 가운데 1차 원북 선정위원회 심의를 거쳐 최종 압축된 3개 부문 15권을 대상으로 실시된다. 부문별 후보는 어린이, 청소년, 일반 분야 각 5권씩이다. 어린이 부문에는 △'4×4의 세계'(조우리 글, 노인경 그림) △'거짓말주의보'(이경아 글, 김연제 그림) △'너와 나의 퍼즐'(김규아) △'숲속 가든'(한윤섭 글, 김동성 그림) △'현진에게'(이수진 글, 양양 그림)가 선정됐다. 청소년 부문은 △'나나 올리브에게'(루리) △'너에게 들려주는 단단한 말'(김종원) △'스파클'(최현진) △'일억 번째 여름'(청예) △'파도의 아이들'(정수윤)이며, 일반 부문은 △'과학산문'(김상욱, 심채경) △'나는 용서도 없이 살았다'(이상국) △'노 피플 존'(정이현) △'안녕이라 그랬어'(김애란) △'죽은 다음'(희정) 등이다. 도서관은 시민 투표 결과를 반영해 3월 18일 열리는 2차 원북 선정위원회에서 최종 ‘올해의 책’을 선정할 계획이다. 선정 기준은 최근 2년 이내 발간 도서로, 독서문화 프로그램 운영에 적합하고 전 세대가 함께 읽고 공감할 수 있는 책이다. 서양진 포항시립도서관장은 “원 북 원 포항 사업은 시민들이 한 권의 책을 함께 읽고 공감대를 형성하며 화합하는 데 목적이 있다”며 “투표 참여를 통해 모두가 소통할 수 있는 책이 선정되도록 많은 참여를 부탁드린다”고 말했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-02-17

[EBS 설 특선 영화] ‘부시맨’…웃음 속에 문명 비추는 거울

EBS1이 설 특선 영화로 1980년작 코미디 영화 ‘부시맨’을 17일 오후 1시에 방송한다. 원제는 ‘The Gods Must Be Crazy’. 아프리카 칼라하리 사막을 배경으로, 문명과 원시의 충돌을 유쾌하게 그려냈다. 영화는 하늘을 날던 경비행기 조종사가 던진 빈 콜라병에서 출발한다. 병은 칼라하리의 한 부족 마을에 떨어지고, 이를 처음 본 부시맨들은 ‘신의 물건’이라 여기며 귀하게 다룬다. 그러나 하나뿐인 물건은 곧 욕망과 다툼을 낳는다. 평화를 되찾기 위해 추장 카이(니카우 분)는 병을 세상 끝으로 가져가 신(神)에게 돌려주기로 결심한다. 이 설정은 이후 예측불허의 여정으로 전개된다. 카이는 여정 중 동물학자 앤드류와 기자 케이트를 만나고, 정부군과 반군의 대치 상황에도 휘말린다. 가축의 ‘소유’ 개념을 이해하지 못해 벌어지는 해프닝, 문명사회의 규범과 충돌하며 감옥에까지 갇히는 장면 등은 웃음을 자아내면서도 씁쓸한 여운을 남긴다. 결국 그는 빅토리아 폭포에 도착해 그곳을 세상의 끝이라 믿고 콜라병을 던지며 여정을 마무리한다. 이 영화는 남아프리카공화국 출신 감독 제이미 유이스가 연출했으며, 실제 부시맨족 출신 배우 니카우가 주연을 맡아 화제를 모았다. 제작비 500만 달러로 출발했지만 전 세계에서 1억 달러가 넘는 흥행 수익을 거두며 뜻밖의 대성공을 거뒀다. 국내에서는 1983년 개봉해 서울에서만 29만 관객을 동원했고, 이후 TV 더빙 방영과 비디오 출시로 큰 인기를 끌었다. ‘당신의 웃음을 10년간 책임진다’는 포스터 문구처럼, 순박한 카이의 시선을 통해 물질문명에 대한 풍자와 인간 본성에 대한 성찰을 동시에 담아냈다는 평가다. 40여 년이 지난 지금 다시 만나는 ‘부시맨’은 단순한 슬랩스틱 코미디를 넘어, 우리가 당연하게 여겨온 문명의 기준을 되묻고 있다. /한상갑기자 arira6@kbmaeil.com

2026-02-17

"설 연휴엔 포항 영일대 해상누각 광장으로! 전통문화 축제로 특별한 나들이 완성“

포항문화원(원장 박승대)은 민족 고유의 명절 설을 맞아 오는 17일 영일대해수욕장 해상누각 광장에서 시민과 관광객이 함께하는 ‘영일대 설맞이 전통문화행사’를 개최한다. 이번 행사는 지역 전통문화의 가치를 되살리고, 도심 속에서 명절의 정취를 만끽할 수 있도록 기획됐다. 낮 12시부터 오후 5시까지 다채로운 전통공연과 체험 프로그램이 펼쳐질 예정이다. 행사장에는 남녀노소 누구나 자유롭게 참여할 수 있는 전통문화 체험부스가 운영된다. 체험 프로그램으로는 새해의 복과 안녕을 기원하는 ‘행운의 복주머니 만들기’, 온 가족이 함께 즐길 수 있는 전래놀이 마당, 새해 다짐과 가치를 되새기는 문구를 서예가가 직접 써주는 ‘가훈 써주기’, 어린이들의 미소를 더해줄 페이스페인팅 등이 다채롭게 마련된다. 무대에서는 우리 전통의 멋과 흥을 느낄 수 있는 다채로운 전통 예술의 향연이 이어진다. 맑고 깊은 울림의 대금 연주, 장엄한 행진 음악으로 명절 분위기를 돋우는 취타대 공연, 흥겨운 가락의 민요, 역동적인 고고장구, 우아한 선이 돋보이는 전통춤 등 다양한 장르의 공연이 이어지며 관람객들에게 풍성한 볼거리를 선사할 예정이다. 박승대 포항문화원장은 “이번 행사는 일상에 지친 이들이 전통을 통해 위로받고, 가족 간의 유대감을 다지는 계기가 될 것”이라며 “모든 세대가 함께 어울리며 즐길 수 있도록 준비했다”고 전했다. 이번 행사는 무료로 진행되며, 설 명절을 맞아 영일대해수욕장을 방문하는 누구나 자유롭게 즐길 수 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-02-16

[EBS 설 특선영화] 태양의 서커스: 월드 어웨이

EBS1이 16일(월) 오후 1시 설 특선영화로 ‘태양의 서커스: 월드 어웨이’를 선보인다. 세계 최고 수준의 곡예 예술을 영화적 상상력으로 재구성한 공연 실황 판타지다. 영화는 평범한 소녀 미아가 우연히 찾은 서커스장에서 시작된다. 공중에서 펼쳐지는 눈부신 곡예에 매혹된 미아는 한 곡예사와 눈을 마주친 순간, 그가 추락하며 다른 세계로 빨려 들어가는 장면을 목격한다. 뒤따라 미지의 세계에 들어선 미아는 그를 찾아 7개의 새로운 공간을 통과하며 환상과 모험을 경험한다. 스토리는 단순하지만, 각 세계는 ‘태양의 서커스’ 대표 공연을 옴니버스처럼 엮어내며 시각적 향연을 펼친다. ‘아바타’로 잘 알려진 제임스 캐머런이 제작을 맡아 화제를 모았다. 연출과 각본은 ‘슈렉’, ‘나니아 연대기’ 시리즈를 선보인 앤드루 애덤슨 감독이 담당했다. 3D 촬영 기법을 적극 활용해 관객이 실제 공연장 한가운데 서 있는 듯한 입체감을 구현했다. 영화의 원형이 된 태양의 서커스(Cirque du Soleil)는 1984년 캐나다 퀘벡에서 출발한 세계적인 공연 예술 단체. 전통 서커스에 스토리텔링과 라이브 음악, 현대무용을 결합해 ‘예술로 승화된 서커스’라는 찬사를 받아왔다. 동물 묘기를 배제하고 인간의 신체와 상상력에 집중하는 무대로 차별화를 이뤘다. 엘비스 프레슬리와 비틀스 음악을 활용한 테마 공연 등으로 대중성과 예술성을 동시에 확보했다는 평가를 받고 있다. 이 작품은 공연 실황을 기반으로 하면서도 하나의 판타지 영화처럼 구성돼, 공연 예술과 영화의 경계를 넘나드는 실험을 시도한다. 화려한 공중 곡예와 수중 퍼포먼스, 불과 물, 빛이 교차하는 무대는 명절 안방극장에 색다른 볼거리를 선사할 전망이다. 스크린을 통해 만나는 세계 최고 수준의 서커스. 설 연휴, 잠시 일상에서 벗어나 환상의 세계로 떠나보는 것도 좋을 듯하다. /한상갑기자 arira6@kbmaeil.com

2026-02-15

[EBS 일요시네마] ‘사랑의 은하수’... 시간을 건너온 사랑의 약속

EBS ‘일요시네마’가 15일 오후 1시 25분 영화 ‘사랑의 은하수’(원제 Somewhere in Time)를 선보인다. 1980년 제작된 이 작품은 시간을 초월한 사랑이라는 낭만적 상상력을 스크린 위에 펼쳐 보이며, 개봉 이후 오랜 세월이 흐른 지금까지도 ‘컬트 클래식’으로 회자되는 작품이다. 자노 슈와르크 감독이 연출을 맡았고, 크리스토퍼 리브, 제인 시모어, 크리스토퍼 플러머 등이 출연한다. 원작은 ‘환상특급’ 시리즈로도 유명한 작가 리처드 매드슨의 소설이다. 이야기는 젊은 희극작가 리처드 콜리어가 한 노파로부터 회중시계를 건네받으며 시작된다. “나에게로 돌아와요”라는 말을 남긴 채 사라진 노파의 정체는, 8년 뒤 그가 오래된 호텔에서 발견한 한 여인의 사진을 통해 서서히 드러난다. 사진 속 인물은 1910년대 명성을 떨친 배우 엘리스 멕케나. 이미 세상을 떠난 그녀에게 매혹된 리처드는 자기최면을 통해 1912년으로 돌아가고, 두 사람은 운명처럼 사랑에 빠진다. 그러나 멕케나의 성공에 집착하는 매니저 윌리엄의 방해와 예기치 못한 사건으로 사랑은 비극적 결말을 향해 치닫는다. 이 작품은 ‘이루어질 수 없는 사랑’이라는 고전적 소재에 시간여행이라는 판타지적 설정을 결합했다. 자기최면을 통한 시간 이동이라는 다소 통속적인 설정은 호불호를 낳았지만, 과거와 현재를 교차시키는 구성과 몽환적 분위기는 이후 수많은 시간여행 로맨스 영화에 영향을 미쳤다. 특히 애절한 바이올린 선율이 돋보이는 존 배리(John Barry)의 서정적인 주제곡 ‘사랑의 은하수(Somewhere in Time)‘ (1980)은 영화의 정서를 한층 끌어올리며 깊은 여운을 남긴다. 개봉 당시에는 혹평과 흥행 부진에 시달렸지만, 케이블 TV와 비디오 시장을 통해 재조명되며 재평가에 성공했다. 1980년 ‘제8회 새턴상’에서 판타지 영화상을 수상한 이 작품은 지금도 ‘세상에서 가장 로맨틱한 영화’ 가운데 하나로 손꼽힌다. 세대를 넘어 사랑의 본질을 묻는 이 영화는 설날 안방극장에 잔잔한 감동을 전할 예정이다. /한상갑기자 arira6@kbmaeil.com

2026-02-15

사제의 길 60년, 영성의 여정을 돌아보다···천주교 대구대교구 원로사목자 조정헌 신부 사제 수품 60주년 기념 방송

천주교 대구대교구 원로사목자 조정헌(88) 포항 청하공소 은퇴신부의 사제 수품 60주년을 맞아 그의 삶을 조명하는 다큐멘터리 ‘님따라 한평생’이 오는 2월 26일부터 3월 8일까지 가톨릭평화방송 TV에서 총 2부에 걸쳐 방영된다. 방송 이후 한 달여 간 유튜브 채널에서도 시청할 수 있다. 이번 프로그램은 조정헌 신부가 2009년 9월부터 거주해 온 청하공소를 배경으로 제작됐으며, 그의 어린 시절부터 사제 생활, 은퇴 후의 여정까지, 신앙적 발자취와 지역사회에 끼친 영향을 집중 조명한다. 1부는 2월 26일 오전 9시 50분 첫 방송을 시작으로 2월 28일 새벽 1시 30분과 오후 7시 50분, 2월 29일 오후 7시 30분에 재방영된다. 2부는 3월 5일 오전 9시 50분 첫 방송 후 3월 7일 새벽 1시 30분과 오후 7시 50분, 3월 8일 오후 7시 30분에 시청 가능하다. △평양 출신 사제, 가난한 이와 함께한 60년 1939년 평양에서 태어난 조정헌 신부는 가톨릭대학교와 오스트리아 인스부르크대학을 졸업한 뒤 1966년 8월 사제품을 받았다. 로마 그레고리안 대학에서 신학 박사 학위를 취득한 그는 1970년 대구 계산주교좌본당 보좌신부로 시작해 고령본당 주임, 광주가톨릭대 교수, 대구시립희망원장, 대구가톨릭대 교수 및 대학원장· 사무처장, 죽도·송현·대해 본당 주임 등 다양한 직무를 거치며 2003년 2월부터 2009년 6월까지 대구대교구 제4대리구 주교대리로 봉직했다. 특히 2011년 대구 교도소를 비롯해 소년원ㆍ감별소 등지에서 교도소 담당 신부로 사목하던 조 신부는 법무부로부터 교정대상 특별부문 자애상을 수상하며 재소자 사목에 헌신한 공로를 인정받았다. 당시 인터뷰에서 “순간의 실수로 고통받는 이들에게 하느님의 사랑을 전하는 것이 사제의 소명”이라 밝힌 그는, 교도소와 소년원에서 매주 미사를 봉헌하고 무의탁 재소자의 사회 복귀를 도우며 20여 년간 2000여 명의 영세를 이끌었다. 사형수에게는 사후 청주교도소 묘지 안치를 지원했고, 매년 생일잔치와 기술 서적 기증 및 취업 알선 등을 통해 희망을 전했다. △은퇴 후에도 이어지는 사랑의 실천 2009년 은퇴한 조 신부는 사제관이 아닌 경북 포항시 북구 청하면에 위치한 청하공소를 택했다. 1955년 설립된 청하공소는 2007년 현대식 건물로 재건축된 뒤 그가 직접 1500평 대지를 가꾸며 60여 명의 신자와 함께 미사를 봉헌하는 공간으로 거듭났다. 매일 아침 자전거로 해변을 달리고 검도(4단)와 등산을 즐기면서도, 지역 복지단체 강연이나 병든 교우 방문 봉성체를 꾸준히 이어오고 있다. 2023년에는 청하공소 내에 조선 후기 신유박해 때 배교했다가 참회한 최해두를 기리는 ‘최해두 회심 경당’ 건립에 기여했다. 308㎡ 규모의 경당은 제의실과 고해소, 다목적 공간을 갖춰 순례자들의 기도 공간으로도 활용될 예정이다. 이번 방송에서는 경당 봉헌식과 함께 흥해성당(김대건 신부 유해 안치 성당)과의 협력 관계도 소개된다. 조정헌 신부는 “사제는 고통받는 이들의 목소리를 세상에 전하는 메신저”라며 “은퇴 후에도 작은 공동체와 함께하는 삶이 더 큰 기쁨”이라고 말했다. 그의 삶은 종교인을 넘어 사회적 약자와 연대하는 ‘공공선’의 가치를 실천해 온 기록이다. 이번 방송은 신앙과 봉사의 일치를 꿈꾸는 모든 이들에게 울림 있는 메시지를 전할 것으로 기대된다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-02-15

“설 연휴, 포항에서 다양한 문화 프로그램으로 특별한 추억을 만드세요!”

포항문화재단(대표이사 이상모)은 설 명절을 맞아 시민들의 일상 공간에 문화와 예술로 가득한 특별 프로그램을 마련했다. 올해는 재단이 운영하는 5개 주요 시설의 특성을 살려 전통놀이부터 예술 감상, 공예 체험, 영화 상영까지 가족과 시민 모두가 함께 즐길 수 있는 다채로운 설맞이 문화행사를 기획했다. 포항의 대표 관광지인 연오랑세오녀테마공원 귀비고에서는 ‘소원 연 만들기’, ‘신라마을 전통놀이 체험’ 등 가족 단위 체험 프로그램이 운영되며, 전시관에서는 달을 주제로 한 특별 전시 ‘달을 그리다’도 함께 열려 다양한 볼거리를 선보인다. 구룡포생활문화센터(아라예술촌)에서는 대형 윷놀이, 사방치기 등 전통놀이와 함께 ‘붉은 말 소원지’에 새해 다짐을 적어보는 체험 프로그램이 마련돼 명절의 의미를 되새길 수 있도록 구성됐다. 동빈문화창고1969에서는 입주 작가 성과 전시 ‘작년을 기다리며’가 열리는 한편, 투각팽이 만들기·미니 민화병풍 만들기 등 전통 공예 체험 프로그램이 풍성하게 준비돼 관람객의 오감을 만족시킬 것으로 보인다. 독립영화 전용관 인디플러스 포항에서는 명절을 맞아 가족의 가치를 되새기는 특별 상영작을 선보인다. 특히 영화 ‘마더 파더 시스터 브라더’를 비롯해 삶과 인간 애를 조명하는 작품들이 준비돼 명절 분위기에 어울리는 따뜻한 감동을 전할 예정이다. 북구 학산동에 위치한 공예실험실 ‘커넥트’에서는 2025년 공예워크숍 성과를 공유하는 SODO(Symbiosis of Design & Origin)프로젝트 전시 ‘매치-업: 연결되는 우리’가 열린다. 작가의 작업 환경을 직접 경험하며 공예의 매력을 느낄 수 있는 참여형 전시로, 가족 단위 방문객에게 특별한 명절 경험을 제공할 것으로 기대된다. 이상모 포항문화재단 대표이사는 “각 시설이 고유의 특색을 발휘해 시민과 가족이 함께 즐길 수 있는 문화의 장을 펼쳤다”며 “휴식과 즐거움을 동시에 누리는 설 명절이 되길 바란다”고 전했다. 각 프로그램의 세부 일정과 휴관일, 참여 방법은 포항문화재단 홈페이지 공지사항에서 확인할 수 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-02-14

김이랑 수필 이론서 ‘수필적 자아’ 출간

대구의 중진 김이랑 작가가 수필 이론서를 발간했다. 김이랑 작가는 수필가, 문학평론가, 문학秀 발행인이다. 또한 문학수 아카데미 원장을 맡아 서울 및 대구 등 전국의 문하생을 대상으로 수필, 소설, 동화를 지도한다. 이번에 발간한 ‘수필적 자아’(문학秀)는 김이랑 작가가 연구해 만든 텍스트다. 실제 강의를 통해 모자란 점을 수정하고 보완하면서 완성도를 높인 텍스트다. 내용은 문학적 수필을 쓰는 방법론, 문장론, 소양론 그리고 실제 작품 해설이다. 문학적 수필을 쓰려면 방법을 배우고 문장을 익히고 또 사물과 현상을 보는 안목을 길러야 한다. 더하여 인문학적 소양을 갖춰야 하는데, 이 책은 예문을 들면서 그것을 알기 쉽게 강의한다. 제1장은 문학적 수필을 쓰는 방법론이다. 낡은 수필은 쓰지 말라, 수필 아포리즘의 문제점, 이런 수필을 지향하라, 수필은 생활의 발견이다, 생활의 발견이 있는 작품, 수필 소재 이렇게 찾아라, 좋은 수필 어떻게 쓸까, 의미화 형상화를 통한 작품 설계 예시, 있는 것 있어야 할 것 등으로 작품의 문학성과 문학성과 철학성 등을 강의한다. 제2장은 문학적 수필을 쓰는 문장론이다. 좋은 수필을 쓰려면 문장부터 바꿔라, 표현할 수 있는 언어만큼 보인다, 문장의 성분, 수사법을 활용하라, 육하원칙으로 글쓰기, 수필문장 문단의 구조, 문장의 미적 단계 등으로, 표현력을 향상하는 감각적 기법을 강의한다. 제3장은 좋은 수필을 쓰는 문학적 소양론이다. 사물과 현상을 보는 안목, 물음표를 붙여라, 대상을 인식하는 창의적 알고리즘, 명사적 사유 동사적 사유, 수필적 자아를 형성하라, 수필의 정서적 단계, 유물론에서 유심론으로, AI 시대의 인간다움, 등으로 좋은 수필을 쓰기 위해서는 어떠한 소양을 갖춰야 하는지 인문학적으로 강의한다. 제4장은 수필문장의 실전적 메커니즘이다. 필력을 높이는 문장 해설에는 여러 작가의 작품에서 좋은 문장을 발췌해 문학적으로 해설한다. 작품의 실전적 메커니즘에는 작품 전 편을 분석하고 해설하면서 수필의 미적인 얼개를 구축하는 언어적 기법을 강의한다. 이 책은 이론에만 그치지 않는다. 모든 텍스트에서 사물과 현상을 문학적으로 보고 해석하는 다각적 시선도 일러준다. 기성 작가에게는 기존 이론의 틀에서 벗어나게 해주는 안내서며, 문학에 입문하는 초보자에게는 궁금한 것을 시원하게 알려주는 해결사다. 김이랑 작가는 “어디서 본 적이 없는 책, 누구나 쓸 수 없는 내용이라는 말을 들었지만, 저자로서 수필 수준 향상에 불쏘시개라도 되면 좋겠다는 바람”이라고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-02-14

"세월에 휩쓸리며 살아가는 서로를 위로하는 맛" ···시집 '안단테로 읽는 시 SI-ZIP'

대구의 중진 스토리텔링작가 박필우 작가, 중견 소설가 서웅교, 시인이자 사진작가 차승진이 의기투합해 펴낸 시집 ‘안단테로 읽는 시 SI-ZIP’(홍익출판)이 화제를 모으고 있다. 평균 나이 70세를 넘긴 세 작가는 각자의 삶과 예술 세계를 녹여낸 글과 이미지, 사진을 통해 세월이 빚어낸 성찰과 위로를 담아냈다. 서로 다른 배경과 인생관을 가진 이들이 10여 년간 우정을 쌓으며 낙서처럼 써내려간 글들을 모아 완성한 이번 시집은 “실패의 쓴맛도, 부끄러운 과거도, 기쁨의 순간마저도 세월에 의해 평준화되는 경이로움”을 공유한다. 작품을 관통하는 메시지는 “세월에 휩쓸리며 살아가는 서로를 위로하는 맛”으로, 독자들에게 공감과 치유의 시간을 선사한다. 무엇보다 서웅교 소설가가 직접 그린 그림, 차승진 작가가 그동안 담아 왔던 사진작품세계, 박필우 작가의 펜화가 시와 조화를 이루며 시각적 양넘 역할을 한다. 본문 내용을 보면, 세상에 내던져 진 후, 흔적 없이 살다가 가는 미덕도 필요하지만, 분장하지 않은 민낯 그대로, 소박한 바람을 내칠 수 없어 시집이라는 허영의 감각을 빌어 세상에 얼굴을 내밀었다고 한다. 제각각 삶의 과정을 사실의 토대 위에 감성을 버무려 진실의 속살을 드러내고자 했으며, 무엇보다 작가들이 직접 그린 삽화와 사진을 시집 곳곳에서 글과 어우러지게 시각적 양념을 더하면서 시각적 시점을 더하고 있다. 스토리텔링작가 박필우는 2026 경남신문 신춘문예 단편소설 ‘강약중강약’이 당선됐다. 제11회 매일시니어문학상 당선(논픽션), 제6회 경북문화체험수필대전 대상, 제4회 이해조문학상 최우수상(소설), 제23회 대구수필문학회 문학상을 받았다. 저서로 ‘나한전 문살에 넋을 놓다’, ‘추억의 편린 낱장의 행복’ 등이 있다. 소설가이자 시인인 서웅교 작가는 1992 울산공단문학상을 시작으로, 2011년 아시아문예에 시와 소설로 등단했으며, 포항문학상대상(2012년, 소설), 농촌문학상(2014년, 소설), 웅진문학상 대상(2014년, 소설)을 받았다. 단편소설집으로 ‘미디어파사드’가 있으며 고향 대구에서 활발하게 활동하고 있다. 시인이면서 사진작가이자 소설가인 차승진 작가는 ‘코로나 korea 한국 문인 100인 작가’ 선정, 세종문화예술대상(시) 신인상, 단편소설 ‘10분간의 휴식’, 한국신춘문예 ‘모란이 모란으로’ 외 3편이 있다. ‘아름다운 한국 유사’, 시집 ‘아내의 꽃밭', 장편소설 ‘숨겨둔 이브에게’, 사진집 ‘스마트폰으로 떠나는 시와 사진여행’을 출간한 중견작가다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-02-13

더 어색해지는 ‘명절용 덕담’ 말고 좋아하는 영화 이야기로 자연스레 말문 여세요

명절에 친척이 모여 조카나 손자에게 덕담이라는 이름으로 여러 질문을 한다. SNS에 인기 있는 잔소리 메뉴판이 있어 살펴보니 재밌다. 공부는 하니? 라고 물으면 5만 원, 담배는 언제 끊냐는 15만 원, 취업은 했냐고 물으려면 35만 원, 결혼은 언제 하니 40만 원, 여자가 이래서야 되겠니? 라고 잔소리하려면 100만 원을 봉투에 넣어 줘야 한다니, 이번 설에는 잔소리는 줄이는 게 좋겠다. 왜 그런 불필요한 질문을 하느냐고 하니, 어색한 분위기를 풀어보려고 한다고 했다. 잔소리 말고 서로 좋아하는 영화 이야기로 말문을 터보는 게 어떨까? △'만약에 우리'(김도영 감독) 가장 초라했던 그때, 가장 눈부시던 우리, 영화의 시작은 비행기 안, 비즈니스석에 짐을 머리 위 선반에 올리려는 남자 주인공, 그 옆을 지나 이코노미석으로 가는 여주인공이 스친다. 흘깃 봐도 첫사랑은 눈에 들어오는 법이다. 자리에 앉은 둘은 서로 돌아보며 확인하고 웃는다. 영화를 본 사람들 후기가 손수건이 필요하다, 남편이나 남친과 보지 말아라, 첫사랑 생각나서 펑펑 울게 될 테니까 였다. 이상순의 라디오에 두 주인공이 나와서 영화 이야기를 하는데 여자 주인공 문가영의 선곡이 마음에 들어서('종로에서'/미유, 무슨 노래인가 했는데 첫 소절에서 아는 노래였다.) 영화를 보러 가야지하고 지인에게 전화하니 시간이 맞지 않았다. 할 수 없이 다들 만류하던 남편과 낮 2시에 영화관에 갔다. 낮이라 사람이 없겠지 했는데 연인들이 곳곳에 자리를 잡고 앉았다. 개봉하고 벌써 200만이 넘었다니. 고향 가는 고속버스에 올라탄 은호(구교환)와 휴학 후 어디론가 떠날 결심을 한 정원(문가영), 나란히 앉게 된 두 사람은 뜻밖의 인연을 맺는다. 수줍어서 말도 못하는 은호에게는 든든한 아버지가 있다. 아버지의 권유로 정원은 함께 은호네 가게로 향한다. 정원은 돌아갈 집이 없는 여자, 서로의 꿈을 응원하며 의지하던 두 사람은 어느새 일상 깊숙이 스며들어 절친으로 지내다 연인으로 발전하는 데까지 오래 걸린다. 영화의 첫 장면은 둘이 인연이 끊겼다가 10년이 지난 후, 다시 마주한 순간 은호는 정원에게 오랫동안 묻어두었던 한마디를 꺼낸다. ‘만약에 우리’ 원작 제목은 ‘먼 훗날 우리’이며, 중국 영화로, 2018년 4월 28일 개봉했고 주연은 정백연과 주동우이다. 두 남녀가 베이징으로 가는 비행기에서 우연히 재회해 과거를 회상하는 이야기이다. 10년 전 춘절, 고향으로 가는 기차에서 처음 만나 친구가 되고, 한국판은 고속버스 귀경길 등 한국적 정서를 반영해 재해석했다. 한국 리메이크와의 차이는 한국판은 원작의 쓸쓸함보다 따뜻하고 몽글한 감성을 더했다는 평가다. △'귀여운 여인'(게리 마샬 감독) 동탁의 손녀, 김유정, 선운사, 라 트라비아타, 귀여운 여인, 다섯 개의 힌트에서 떠오르는 낱말은 무엇일까? 정답은 동백이다. 오페라 ‘라 트라비아타’는 알렉산드르 뒤마 피스의 소설 ‘동백아가씨(La Dame aux Camlias)’를 원작으로 여주인공이 동백꽃을 가슴에 달고 다녀 ‘동백꽃 여인’으로 불린다. 오페라 제목 ‘라 트라비아타’는 ‘바른길을 벗어난 여자’라는 뜻으로 매춘부를 완곡하게 표현한 말이다. 일본에서는 ‘춘희(椿姬)’로 번역해서 우리나라에도 그렇게 알려졌다. 귀여운 여인은 대놓고 ‘라 트라비아타’ 스토리를 따라 했고, 심지어 영화 속에 리차드 기어가 줄리아 로버츠를 데리고 이 오페라를 보러 비행기를 타고 날아간다. ‘귀여운 여인’은 모든 걸 계획하는 남자 에드워드, 아무것도 계획하지 않고 즉흥적으로 하는 여자 비비안의 러브스토리다. 에드워드는 대단한 부자이다. 에드워드는 딴 여자 생겨 위자료 한 푼도 안 주고 엄마와 이혼해 버린 아버지가 미워서 아버지 회사를 사들여 조각 내 팔아버린다. 비비안은 빨강 머리 가발을 쓰고 일을 한다. 빨강 머리, 주근깨는 자주적이고 자기주장이 강한 여자를 나타낸다. 예수를 판 유다가 빨간 머리였다는 속설도 있다. 종교재판에서 빨간 머리는 마녀 화형당하기도 했다. 그와 다르게 금발은 성적 매력 신분을 상징(태양, 황금, 정숙)한다. 하지만 에드워드는 어릴 적부터 좋아한 게임이 벽돌쌓기였다. 무엇을 정성스럽게 쌓아 만드는 것이다. 하지만 친구로 나오는 변호사는 부루마블을 좋아한다고 했다. 우리나라 사람이 만들어 아직도 팔리는 스테디셀러 게임이다. 이 게임은 도시를 사고파는 게 특징이다. 이 영화는 셰익스피어 인용문이 나오고, 에드워드와 비비안이 풀밭에서 여유로운 시간을 보낼 때 손에 든 책도 셰익스피어 책이다. 그들이 묵는 펜트하우스는 로미오와 줄리엣의 느낌이 난다. 비비안이 룸메이트 친구와 대화에서 에드워드와의 이런 관계로 잘 된 케이스가 있나 하고 할 때 신데렐라라고 대답한다. 영화의 마지막 장면은 에드워드가 왕자처럼 흰말이 아니라 하얀 리무진을 타고 우산을 검처럼 들고 비비안 공주를 구하러 온다. 해피엔딩으로 영화와 동화는 끝나지만 과연 신분의 격차가 심한 신데렐라와 비비안은 결혼 후 행복했을까? △'페르시아어 수업'(바딤 피얼먼 감독) 실화를 바탕으로 쓰여진 단편소설 ‘언어의 발명’을 원작으로 하는 영화이다. 나치에 의해 홀로코스트가 자행되던 잔인한 시대적 배경, 죽음 직전에 샌드위치 반 조각과 바꾼 페르시아어 책 한 권이 주인공을 살린다. 죽음의 위기를 벗어나기 위해 페르시아인이라고 말하며 책을 내민 덕에 죽음은 면했으나 죽음보다 더 고통스러운 거짓말이 시작되었다. 페르시아어를 전혀 모르는 그가 매일 언어를 창조해야 하는 묵직한 짐이 억누른다. 하루 4개의 낱말을 가르치는 것에서 시작해 날이 쌓일수록 늘어난 언어를 기억해야 하고 또 새로 만들어내야 한다. 어느 날 그 중압감에 포기하고 도망치려 한다. 모든 것을 포기하려던 바로 그 순간 자신이 정리하던 수용자들의 장부를 보며 번득이는 아이디어가 떠오른다. 이름의 한 부분으로 새로운 말을 만들고 뜻은 이름 주인들의 특징을 연상하여 정했다. 성격이 급한 사람의 이름에는 ‘인내심’을, 모든 것을 포기한 자의 이름은 ‘희망’이라는 말로 번역하니 외우기도 쉽다. 많은 수용자의 수만큼 끊임없이 가짜 페르시아어가 만들어졌다. 아울러 유대인 질은 뼛속까지 페르시아인 레자로 바뀌어 간다. 의식이 없는 상태에서도 자신이 만든 페르시아어로 잠꼬대하는 장면은 사람이 살고자 하는 욕망이 무의식까지 지배하는구나 싶어 감동과 서글픔이 교차한다. 완전히 묻혀버렸을 유대인 희생자 2840명의 이름은 주인공의 입을 통해 하나하나 불리워진다. 조사하던 모든 사람의 시선이 주인공에게로 몰려온다. 영화는 끝이 난다. 영화 속 인형의 이름 비바는 이탈리아어로 만세라고 한다. 우리나라 3·1절이 생각난다. 만세 부르는 사람들을 향해 총을 쏘던 일본군의 광기가 독일군과 다르지 않다. 낱말 2840개면 대화가 가능하다는 것, 2840명의 사람이면 세상 하나가 만들어지는 것. 많은 생각을 하게 만드는 영화였다. /김순희 수필가

2026-02-12

대구미술관 2026년 첫 전시로 ‘신소장품 보고전’ 개최

대구미술관이 올해 첫 전시로 오는 8월 9일까지 6전시실에서 ‘신소장품 보고전’을 개최한다. 이번 전시는 지난 한 해 동안 수집한 21명의 작가들 작품 71점 중에서 엄선한 28점을 선보이며, 미술관의 수집 성과를 시민들과 나누고 공공미술관으로서의 역할을 강화하려는 목적을 담고 있다. ‘신소장품 보고전’은 미술관의 수집 주제를 기반으로 △대구근대미술 △1980년대 대구 신형상미술 △대구·경북지역 현대미술 및 해외작가 등 세 개의 섹션으로 구성돼 있다. 각 섹션은 해당 시기와 경향을 대표하는 주요 작품을 중심으로 전시가 이뤄진다. ‘대구근대미술’ 섹션에서는 서동진, 최근배, 박명조 등 대구의 대표적인 근대미술 작가들의 작품들이 소개된다. 서동진의 ‘공장풍경’은 근대적 산업 풍경을 담았으며, 박명조의 ‘주택가 풍경’은 과감하고 독특한 구도로 눈길을 끈다. 또한, 최근배의 ‘그네 타는 여인’은 일본화와 전통 수묵화의 조화를 통해 우리 미감을 탐구한다. ‘1980년대 대구 신형상미술’ 섹션에서는 1980년대 대구미술의 형상성에 대한 논의를 새롭게 조명한다. 김일환, 박용진, 송광익, 이국봉 등의 작품들이 이를 대표하며, 송광익의 ‘무제’, 박용진의 현실주의적 판화 연작, 이국봉의 일상의 풍경을 독자적인 형상 언어로 풀어낸‘달동네 86-Ⅰ’, 사실적인 기법으로 덧문을 묘사해 사회 현실을 은유적으로 표현한 김일환의 ‘묵Ⅱ’ 등이 함께 전시된다. 또한, 2024~2025년 대구미술관의 주요 전시에서 소개된 작품들도 다시 선보인다. 권오봉의 ‘무제’, 이기칠의 ‘거주’, 와엘 샤키의 ‘Love Story’, 션 스컬리의 ‘The 50’ 등이 전시된다. 대구·경북 지역의 작가인 곽훈의 ‘할라잇’과 권세진의 ‘바다를 구성하는 225개의 드로잉’도 함께 소개된다. 한편, 이번 전시에는 다수의 수증 작품도 포함돼 있다. 대구미술관은 2025년에 강운섭의 작품 12점과 정치환의 작품 21점을 비롯해 곽훈, 백락종, 서동균, 송광익, 이국봉, 이기칠, 션 스컬리의 작품들을 수증했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-02-12

한국 방문 조율 중인 브라질 대통령 부인, 한복 입은 사진 SNS 게재

한국 방문 일정을 조율 중인 루이스 이나시우 룰라 다시우바 브라질 대통령의 부인 호잔젤라 다시우바 여사가 브라질 한인 사회와 교류한 뒤, 한복을 입은 자신의 사진을 소셜미디어에 공개했다. 10일(현지시간) 상파울루 주재 한국 총영사관과 세계한민족여성네트워크(KOWIN) 브라질 지회 등에 따르면 다시우바 여사는 전날 상파울루 총영사 관저에서 브라질 한인회와 총영사관 관계자들을 만나 환담했다. 한인회는 이 자리에서 다시우바 여사에게 한복을 선물했는데, 이 한복을 입고 찍은 사진을 인스타그램에 올린 것이다. 다시우바 여사가 선물 받은 한복은 하얀색 저고리에 푸른빛이 감도는 치마로 구성돼 있다. 사진 속 주변에는 병풍과 자개 공예품, 다식 등 한국 전통 소품들이 놓여 있다. 다시우바 여사는 인스타그램 글에서 “한국 공식 방문을 앞둔 시점에 한복을 선물로 받는 영광을 누렸다”며 한복을 “주로 축제와 결혼식, 명절, 문화 행사 등에 착용하는 한국의 전통 의상”이라고 소개했다. 아울러 음악과 음식 등 양국의 문화적 연결고리를 높이 평가하며 “곧 한국을 방문해 외교적·문화적·경제적 유대를 더욱 강화할 것”이라고 강조했다. /한상갑기자 arira6@kbmaeil.com

2026-02-11

대구 연극계 중진 연출가 겸 배우 박현순, 제28대 한국연극협회 이사장 당선

“회원들과 소통하며 권한은 뒤로, 책임은 앞으로 하겠습니다.” 대구 연극계 중진 연출가 겸 배우 박현순씨(66)가 제28대 한국연극협회 이사장으로 선출되며 지역 연극 활성화와 협회 혁신에 대한 기대감이 높아지고 있다. 박 이사장은 지난 9일 서울 양천구 로운아트홀에서 열린 선거에서 당선된 직후 “서울 중심 구조를 벗어나 대구·부산·광주 등 지역 연극이 고르게 성장할 수 있는 기반을 마련하겠다”고 강조했다. 그의 주요 공약으로는 △회원 중심의 투명한 협회 운영 △연극인 권익 보호 및 창작 환경 개선 △지역별 창작 지원 체계 구축 △미래 세대 지원을 위한 혁신 등이 꼽힌다. 특히 ‘연극균형발전단 119’ 구성을 통해 원로 연극인과 협력해 지역별 맞춤형 지원 정책을 추진할 계획이다. 이는 박 이사장이 1987년부터 대구 연극계에 헌신하며 쌓은 신뢰가 바탕이 됐다는 평가를 받는다. 1960년 서울에서 태어난 박 이사장은 1987년 대구에 정착한 후 연극 ‘카덴자’, ‘너무 놀라지 마’ 등 30여 편을 연출하고 희곡 ‘인생배달부’를 집필하며 지역 문화예술 발전에 기여해왔다. 대구연극협회장(2001~2003, 2010~2012), 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF) 집행위원장을 역임했으며, 금복문화상, 대구연극제 연출상·연기상 등을 수상한 바 있다. 선거 캠페인 슬로건 “권한은 뒤로, 책임은 앞으로”에서 드러난 것처럼, 박 이사장은 협회 혁신을 위한 실천적 리더십을 약속했다. 대구 연극계 관계자는 “중앙과 지역을 연결하는 네트워크 역량과 침체된 공연 생태계 회복을 위한 구체적 계획이 당선의 핵심 요인”이라고 평가했다. 박 이사장의 임기는 2030년 2월까지 4년이다. 그는 향후 이사회 순회 개최와 공청회 정례화를 통해 회원 의견을 정책에 반영하고 “연극인의 권익 보호와 창작 환경 개선에 총력을 기울이겠다”고 포부를 밝혔다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-02-11

“기억을 건너는 시선” 대구서 시작하는 한·튀르키예·일 순회전

튀르키예 출신 사진가이자 스토리텔러 한데 아탄(Hande Atan)의 개인전 ‘To Remember’가 오는 3월 1일부터 15일까지 대구 중구 예술상회토마에서 열린다. 이번 전시는 한국, 튀르키예, 일본을 잇는 3국 순회전의 출발점으로, 예술상회토마 기획으로 마련됐다. ‘To Remember’는 사진과 회화를 아우르는 작업을 통해 ‘기억’과 ‘집’의 의미를 되묻는 전시다. 작가는 튀르키예 아이발리크, 한국 경주, 일본 야나가와라는 세 도시에서 받은 감각과 체험을 바탕으로, 시간과 삶, 그리고 영혼의 층위를 하나의 서사로 엮어낸다. 한데 아탄은 터키 자동차 관련 회사에 근무하는 남편을 따라 한국에 정착해 8년째 생활 중이다. 본국에서 전시를 준비하던 중 코로나19로 귀국이 어려워졌고, 그 과정에서 2022년 방천문화 기획으로 예술상회토마에서 첫 개인전 ‘To Complete’를 열며 한국 관객과 처음 만났다. 고향에 대한 그리움과 가족의 이야기를 담은 그 전시는 타국에서의 삶을 예술로 풀어낸 진솔한 기록이었다. 튀르키예 명문대학에서 수학을 전공하고 교사로 활동했던 이력을 지닌 그는 이후 예술대학에 다시 진학해 사진을 전공했다. 학문과 예술을 넘나든 그의 이력은, 이번 전시에서도 사진과 회화를 자연스럽게 넘나드는 작업 방식으로 이어진다. 작가는 아이발리크, 경주, 야나가와에서 공통적으로 ‘집에 있는 듯한 느낌’을 받았다고 말한다. 낯선 타국이지만 오래 머물며 천천히 관찰하고 기록한 이 공간들은, 물리적 장소를 넘어 기억과 감정이 머무는 내면의 장소로 확장된다. 그의 작업 속 ‘집’은 주소가 아니라, 기억과 영혼 깊숙한 곳에 자리한 경험 그 자체다. 이번 전시에는 사진 작품 12점과 회화 작품 23점, 총 35점이 소개된다. 이미지들은 특정 장소의 풍경을 기록하는 데서 멈추지 않고, 기억이 공간을 통해 어떻게 전이되고 시간 속에서 변형되는지를 시각적으로 풀어낸다. 예술상회토마에서 시작되는 이번 전시는 이후 튀르키예 아이발리크의 아르투라 갤러리(8월 1~10일), 일본 후쿠오카 야나가와의 하루 갤러리(10월 5~9일)로 이어질 예정이다. 토마 갤러리 유지숙 관장은 “이 전시회는 세 나라를 잇는 순회전이라는 형식적 의미를 넘어, 떠나온 자리와 머무는 자리 사이에서 예술이 어떻게 기억을 잇는 언어가 되는지를 보여주는 여정(旅程)의 의미를 갖는다”고 말했다. 한상갑기자 arira6@kbmaeil.com

2026-02-10

봄, 색채로 피어나다! 어둠 속에서 길어 올린 생명의 리듬

갤러리토마(대구시 중구 달구벌대로 446길 18-13)가 봄을 맞아 강주영 작가의 기획초대 개인전 ‘토마의 봄, 색채로 물들다’를 연다. 전시는 29일까지 열린다. 강주영의 회화는 꽃과 식물이라는 익숙한 이미지를 출발점으로 삼지만, 화면이 향하는 지점은 단순한 자연의 재현이나 장식적 아름다움에 머물지 않는다. 검은 배경 위로 겹겹이 쌓인 강렬한 색채는 어둠을 부정하기보다 하나의 ‘휴식의 공간’으로 삼고, 그 안에서 다시 자라나는 생명의 감각을 불러낸다. 작가의 화면에 등장하는 식물들은 실제 자연을 그대로 옮긴 대상이 아니다. 기억과 감정 속에서 천천히 자라난 색과 형태들이며, 각각은 이름을 갖기보다 하나의 기분처럼 화면에 머문다. 잎과 꽃은 서로를 밀어내지 않고 공존하고, 반복되는 형태와 리듬은 생명이 지닌 부드럽지만 충만한 힘을 드러낸다. 작가는 색을 분위기 연출의 수단이 아니라, 화면의 긴장과 균형을 조율하는 물질로 다룬다. 밝음과 어둠, 평면과 공간, 정지와 움직임이 한 화면 안에서 교차하면서, 꽃은 더 이상 ‘보는 대상’이 아니라 감각을 조직하는 장치로 기능한다. 관람자는 꽃을 알아보는 대신, 색이 만들어내는 시간과 감정을 경험하게 된다. 기획을 맡은 유지숙 평론가는 “강주영의 작품은 친숙한 이미지로 관람자를 화면 안으로 이끌지만, 곧 색의 층과 물성(物性)으로 시선을 붙잡아 보고 있다는 행위 자체를 다시 생각하게 만든다”고 평했다. 어둠 속에서 다시 피어나는 색채의 정원. 강주영의 이번 개인전은 관람자에게 잠시 머물러 숨을 고르고, 자신의 기억과 감정을 겹쳐 볼 수 있는 내면의 풍경을 제안한다. /한상갑기자 arira6@kbmaeil.com

2026-02-10

“차례는 제사와 달라···구분해 간소화해야”

한국국학진흥원이 설 명절을 앞두고 차례와 제사의 차이를 명확히 구분하며 전통과 현실이 조화된 간소화된 차례 문화 보급에 나섰다. 진흥원은 조선 시대부터 축적된 68만여 점의 자료를 분석해 실용적인 제례 모델을 제시할 계획이다. 조선 시대 선비들은 차례를 일상 속 예절로 여겼다. 17세기 안동 광산김씨 김령의 일기 ‘계암일록’에는 차례를 “새해 첫 날 조상에게 술과 음식을 올리는 의식”으로 기록했으며, ‘주자가례’ 역시 차례를 일상적 예법으로 규정했다. 반면 제사는 조상의 기일에 맞춰 밤에 진행되며, 혼령을 모시는 절차가 포함된다. 반면 차례는 조상에게 해가 바뀌었음을 알리는 의식으로, 모든 조상을 대상으로 하기에 저승에서 혼령을 모셔오는 절차 없이 밝은 아침에 지내는 것이 원칙이었다. 그러나 현대에는 차례와 제사가 혼재된 관행이 확산되고 있다. “설날 제사를 안 지내요”라는 말처럼 용어가 뒤섞여 사용되며, 차례상에 제사 음식(포, 탕류 등)을 과도하게 올려 본래 의미가 퇴색했다는 지적이 나온다. 과거 차례상은 소박했다. 19세기 안동 의성김씨 서산 김흥락의 기록 ‘가제의’에 따르면 술·떡·국수(만두)·육적·탕 2종·과일 4종이 전부였으며, 안동 진성이씨 퇴계 종가는 더욱 간소화해 술·떡국·명태전·북어, 과일 한 접시로 예법을 지켰다. 그러나 “가족이 모이는 명절”이라는 이유로 점차 화려해져 제사상보다 규모가 커지는 역설적 상황이 발생했다. 정종섭 원장은 “설 차례는 새해 첫날 조상께 안부를 전하는 예(禮)”라며 “제사 음식까지 더해 과하게 차리는 것은 예법 정신에 어긋난다”고 지적했다. 이어 “차례상에는 대추, 밤, 탕, 포 등 의례용 제물을 생략하고, 명절 밥상에 어울리는 가족 중심의 요리로 구성할 것“을 제안했다. 또한 ”차례는 자손들이 명절 음식을 즐기며 조상을 기리는 의식“이라며 ”명절 음식 중심으로 차례상을 재구성해 부담을 줄이자“고 강조했다. 기혼 여성들의 명절 노동 부담은 통계로도 드러난다. 온라인 커뮤니티에는 “차례상 준비로 허리가 휜다”는 하소연이 이어지고 있다. 진흥원은 이번 연구를 통해 “전통은 존중하되 현대 생활방식에 맞는 실용적 해법을 모색하겠다“며 ”미래 세대가 지속 가능한 제례 문화를 이어갈 수 있도록 차례의 본질 회복에 초점을 맞출 것“이라 밝혔다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-02-10

포항대, 개교 74년 만에 첫 명예졸업장 수여···원로 연극인 김삼일 교수 공로 치하

포항대학교가 개교 74년 역사상 처음으로 명예졸업증서를 수여하며 지역 문화예술계의 거목인 김삼일(84) 전 대경대 석좌교수를 추앙했다. 김 교수는 평생 연극과 교육, 언론 분야에서 헌신하며 지역 문화예술 발전에 기여한 공로를 인정받아 이번 영예를 안았다. 지난 6일 포항대에서 열린 수여식에서 김 교수는 명예졸업증을 받으며 눈시울을 붉혔다. 그는 1964년 포항대에 입학했으나, 같은 해 발생한 6·3 한일회담 반대 시위 관련 경찰 조사로 학업을 중단하고 제적된 아픈 과거가 있다. 김 교수는 “학업 의욕을 잃었던 시절의 상처가 오늘 완전히 치유된 기분”이라며 감격을 전했다. 대학 측은 “김삼일 동문은 문화예술 발전과 후학 양성에 평생을 바친 인물”이라 평가하며, 그의 대통령상과 이해랑연극상 수상으로 입증된 예술적 성취와 지역 사회에 남긴 족적을 기리기 위해 명예졸업을 결정했다고 밝혔다. 명예졸업증서에는 “언론·교육·예술 현장에서 대학의 명예를 드높인 자랑스러운 동문”이라는 문구가 새겨졌다. 1942년생인 김 교수는 1963년 KBS 포항방송국 성우로 시작해 1964년 극단 ‘은하’를 창단하며 연극계에 입문했다. 그는 ‘대지의 딸들’, ‘별은 밤마다’ 등 총 169편의 작품을 연출했고, 1983년 한국연극예술상, 2004년 이해랑연극상 등을 수상하며 리얼리즘 연극의 대가로 인정받았다. 극단 은하는 1983년 포항시립극단으로 계승돼 현재까지 활동 중이며, 김 교수는 대경대에서 후학을 양성하고 ‘포항연극 100년사’를 집필해 영남지역 연극사 연구에 기여했다. 대구·경북 지역을 중심으로 200여 편의 연극에 출연·연출하며 전국연극제 대통령상, 홍해성연극상 등을 수상했고, 지역 연극 활성화 공로로 ‘대한민국 자랑스러운 연극인상’을 받았다. 포항대는 “김 교수의 업적은 단순한 개인적 성취를 넘어 지역사회와 교육의 상생 모델을 제시한 것”이라 강조했다. 특히 그가 제적된 후에도 굴하지 않고 예술 외길을 걸으며 포항의 문화적 자긍심을 높인 점을 높이 평가했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-02-10

세계적인 아카펠라 그룹 ‘킹스 싱어즈’ 내한 공연

세계적인 아카펠라 앙상블 킹스 싱어즈(The King’s Singers) 내한 공연이 오는 27일 오후 7시 30분 대구 수성아트피아 대극장에서 열린다. 이번 공연은 수성아트피아의 2026년 명품공연 시리즈의 대표 프로그램으로, 지역 관객에게 세계 최고 수준의 예술을 선사할 예정이다. 1968년 영국 케임브리지에서 창단된 킹스 싱어즈는 그래미 어워드 수상 등 음악계 최고 권위를 인정받은 팀이다. 정교한 하모니와 음악성으로 ‘아카펠라의 정점’이라 평가받으며, 클래식부터 팝·영화음악까지 장르를 넘나드는 무대로 전 세계 팬들을 매료시켜 왔다. 이번 공연은 대표 레퍼토리 ‘Close Harmony’를 중심으로 르네상스 성악곡, 현대 클래식, 재즈, 팝, 영화음악 등 다채로운 장르를 아우른다. 악기 없이 여섯 명의 목소리만으로 구현되는 풍부한 사운드와 유머, 세련된 연출은 아카펠라의 새로운 가능성을 보여줄 전망이다. 공연은 “킹스 싱어즈는 어떤 음악을 부를까?”라는 질문으로 시작해, 팀이 직접 음악 세계를 소개하는 형식으로 진행된다. 이어 ‘Something old, something new’ 섹션에서는 르네상스와 바로크 종교 음악부터 현대 작품까지 시대와 스타일을 넘나드는 곡들을 선보이며, 이들이 전통을 넘어 혁신을 추구하는 팀임을 증명한다. 클래식 애호가부터 일반 관객까지 모두 즐길 수 있는 이번 공연은 킹스 싱어즈의 유연하고 세련된 음악 세계를 한자리에서 만나는 특별한 기회가 될 것이다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-02-09

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