경북매일

문화

스승을 섬기되 질문을 멈추지 않는다···제42회 이형회 작품전 ‘사사무은(事師無隱)’

포스코갤러리 초대 제42회 이형회 작품전’이 오는 30일부터 11월 7일까지 포스코 포항본사 1, 2층 포스코갤러리에서 열린다. 이번 전시는 ‘사사무은(事師無隱·스승을 섬기되 질문을 멈추지 않는다)’을 부제로 정해 이형회를 창설한 한국 서양화 도입기의 거장 고(故) 장두건 화백을 기리는 의미를 담은 뜻깊은 전시가 될 것으로 보인다. 포항시립미술관이 주관하는 ‘초헌 장두건 전’과 함께 열리게 되는 이 전시에는 회원들의 대형 작품이 출품돼 창작 열정을 보여줄 것으로 기대를 모으고 있다. 이형회는 1984년 포항 출신의 대표적 서양화가 장두건 화백이 창립한 미술 단체로, 한국 현대미술의 성장과 궤를 함께해왔다. 장 화백은 생전 98세로 타계할 때까지 회장직을 맡아 이 단체를 이끌며 후배 작가 양성에 힘썼으며, 그의 유작과 유품은 현재 포항시립미술관에 기증돼 ‘초헌 장두건관’에서 상설 전시되고 있다. 또한 포항시는 그의 예술 정신을 계승하기 위해 ‘장두건미술상’을 제정해 운영 중이다. 이번 전시는 이형회의 42회째 정기 작품전으로, 장두건 화백의 예술적 유산과 현대 작가들의 실험적 작품이 조화를 이루는 무대가 될 것으로 전망된다. 참여 작가는 장두건 선생을 포함해 총 67명으로, 강광식·노희정·고윤·허계 등 원로 작가부터 신진까지 폭넓게 구성됐다. 특히 포항 지역에서는 류영재(전 포항예총회장), 최복룡(전 포항미협 회장), 박수철(지역 원로 작가) 등이 참여해 지역 미술계의 저력을 보여준다. 또한 포항시립미술관이 주관하는 ‘찾아가는 미술관’ 프로그램을 ‘초헌 장두건 전’으로 정해 같은 기간에 장두건 화백의 작품을 함께 전시함으로써 의미를 더할 예정이다. 전시 개막을 축하해 10월 18일부터 19일까지는 전국 각지에서 모인 회원 46명과 지역 미술인들이 참여하는 전시 축하 행사가 열린다. 첫날인 18일에는 포항역에서 집결해 포스코갤러리로 이동한 뒤 전시장에서 오프닝 행사를 진행하고, 호미곶 관광과 만찬을 통해 회원 간 친목을 다진다. 둘째 날인 19일에는 포항시 북구 흥해읍 초곡리 선산에 위치한 장두건 화백의 묘소를 참배하며 고인의 뜻을 기리고, 포항시립미술관의 ‘초헌 장두건관’을 방문해 그의 작품을 감상한 후 지역 명소를 둘러보는 일정으로 마무리된다. 권숙자 이형회 회장은 “이번 전시는 포항시민과 포스코 임직원에게 수준 높은 미술 문화를 접할 기회를 제공한다는 점에서 의미가 크며, 전국의 작가들에게 문화도시 포항을 제대로 알리는 계기가 될 것이다. 포스코갤러리의 개방적인 공간에서 펼쳐지는 대규모 전시를 통해 지역민은 일상 속에서 예술적 영감을 얻을 수 있으며, 포스코는 기업의 사회적 책임을 실천하며 지역사회와의 유대감을 강화할 것으로 기대된다”고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

대구서 ‘돈키호테’ 발레 무대 펼쳐진다

희극 발레 ‘돈키호테’가 대구 무대에 오른다. 어울아트센터 함지홀에서 오는 25일 오후 7시 30분 관객을 만난다. 이번 공연은 (재)예술경영지원센터의 2025 공연예술유통사업에 선정돼 국비 지원을 받아 진행된다. 실연 단체는 국립발레단 부예술감독을 역임한 고(故) 문병남 예술감독이 주축이 된 M발레단이다. 발레 ‘돈키호테’는 세르반테스의 소설 ‘돈키호테 데 라만차’를 원작으로 한 작품으로, 바질리오와 키트리아의 사랑을 이뤄주기 위한 돈키호테의 모험담을 그린다. 원작 소설과 전통적 발레 버전은 주로 두 주인공의 러브 스토리에 초점을 맞추지만, 이번 공연에서는 돈키호테의 역할과 비중을 대폭 확대했다. 새로운 안무를 통해 약자를 보호하는 정의로운 영웅으로서의 면모를 강조하며, 단순한 몽상가가 아닌 젊은 연인들의 사랑을 지지하고 이끄는 조력자로 재해석해 현대 사회에 전하는 메시지를 담았다. 특히, 이번 무대는 세기딜리아, 플라멩코, 판당고 등 스페인풍의 다채로운 춤과 유머러스한 연기를 결합해 희극 발레의 정수를 선사한다. M발레단은 기존 마리우스 프티파(1818~1910)의 3막 구조의 클래식 발레를 속도감 있는 2막 구성으로 재구성하고, 강렬한 무대 연출을 통해 관객의 시선을 사로잡을 예정이다. M발레단은 2015년 창단 이후 “한국 발레의 정체성 확립”을 목표로 창작 발레와 클래식 작품의 재해석에 주력해왔다. 대표작으로는 ‘안중근, 천국에서의 춤’, ‘오월바람’ 등이 있으며, 국내외 무대에서 한국적 서사와 독창성으로 주목받았다. 특히 국내 발레계가 오랜 기간 외국 라이선스 작품에 의존해온 현실 속에서, M발레단은 자체 제작 창작 발레와 클래식 작품 재구성을 통해 지역 문화 향유 기회 확대와 K-발레의 세계화에 기여하고 있다. 이번 공연의 주역은 바질리오 역의 정용재 발레리노와 키트리아 역의 최솔지 발레리나가 맡는다. 두 무용수는 한국예술종합학교 동문으로, 학창 시절 시칠리아 국제무용콩쿠르에서 각각 2위에 입상한 실력파다. 2024년 M발레단의 ‘안중근, 천국에서의 춤’을 시작으로 본격적으로 활약했으며, 정용재는 최근 M발레단의 신작 판타지 발레 ‘구미호’에서도 주역으로 참여해 안정된 연기력과 탁월한 테크닉을 입증한 바 있다. 두 무용수는 오랜 협업으로 다져진 환상적인 파트너십을 바탕으로, 뛰어난 신체 조건과 무대 존재감으로 관객의 몰입도를 극대화할 것으로 기대된다. 발레 ‘돈키호테’는 초등학생 이상 관람 가능하며, 자세한 문의는 어울아트센터 홈페이지 또는 전화(053-320-5125)로 확인할 수 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

9월 23일 火 (음8/2) 乙未日

子 96년생 몸과 마음이 건강하도록 해야 한다. 84년생 욕심을 버리고 중심을 지켜야 한다. 72년생 상대편의 마음을 잘 파악해 처신하라. 60년생 불화는 덕으로 풀어야 해결이 된다. 48년생 사람이 많은 곳은 피하는 것이 좋다. 丑 97년생 귀인의 도움으로 순탄하게 진행된다. 85년생 생각을 정리하고 도전해야 이롭다. 73년생 결정권은 당신에게 있으니 선택하라. 61년생 자신의 명예를 높이기 위해 노력하라. 49년생 생각처럼 안 되어도 초조하지 마라. 寅 98년생 첫 단추를 잘 채워야 이상이 없다. 86년생 활발하게 움직이면 대가가 생긴다. 74년생 날개를 달고 하늘을 나는 격이다. 62년생 변화를 줄수록 얻는 것이 더욱 많다. 50년생 좀 지나치지 않으면 이룰 수 있다. 卯 99년생 남에게 너무 큰 기대를 하지 말 것. 87년생 스스로 낮추고 힘들지 않게 하라. 75년생 급할수록 돌아가라 서둘지 말 것. 63년생 귀인의 도움으로 어려움이 해결된다. 51년생 쉬는 것도 일 못지않게 중요하다. 辰 00년생 항상 최선을 다하는 마음을 가질 것. 88년생 변화의 흐름을 활용하도록 할 것. 76년생 시험에 합격하거나 결실을 맺는다. 64년생 이익에 너무 매달리지 말아야한다. 52년생 행운의 미소를 지을수록 유익하다. 巳 01년생 정도를 지키도록 노력하여야 한다. 89년생 끈덕진 공세를 잘 막아야 한다. 77년생 좋은 때를 만났으니 결단을 내려라. 65년생 본분을 절대 잊지 말아야 유익하다. 53년생 자제하고 적정선에서 합의하면 좋다. 午 02년생 몸과 마음이 건강해야 성공한다. 90년생 나쁜 것은 미리 방지해야 이롭다. 78년생 불안함은 오래 끌지 말아야 한다. 66년생 매사 아주 조심스럽게 처신할 것. 54년생 한 걸음 물러나 바라보면 이롭다. 未 03년생 남의 말에 현혹되지 않도록 할 것. 91년생 분주다사하나 기분에 말리지 말 것. 79년생 유혹에 넘어가지 않도록 조심하라. 67년생 대인관계를 원만하게 가지도록 할 것. 55년생 자기중심을 확실하게 잡아야 한다. 申 92년생 남 일에 너무 깊이 관여하지 말 것. 80년생 도전을 겁내지 말아야 성공하게 된다. 68년생 얼어붙은 마음을 열어야 변화가 온다. 56년생 적극적으로 사고하고 행동해야 한다. 44년생 사소한 일도 세심하게 처리해야 한다. 酉 93년생 초지일관 본심을 견지해야 한다. 81년생 돈은 신중하게 사용하도록 해야 한다. 69년생 알게 모르게 도움을 받을 수 있겠다. 57년생 현실을 받아들이면 마음이 편하다. 45년생 방황하지 말고 안정하도록 하라. 戌 94년생 노력하지 않고 이루는 것은 없다. 82년생 불편해도 표현하지 말아야 유익하다. 70년생 그동안 어려웠던 일들이 해결되겠다. 58년생 잠시 쉬는 것도 인생의 투자법이다. 46년생 중요한 것은 화합된 의견일치이다. 亥 95년생 미래의 일로 고민할 필요 없다. 83년생 어려움은 지혜롭게 해결하도록 하라. 71년생 언행을 조심하고 겸손해야 유익하다. 59년생 마지막까지 최선을 다하도록 하라. 47년생 타산적인 마음을 버리면 편안하다.

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일상의 고민을 털고 ‘삶의 까달음’ 찾다

포항의 명상 학교 침촌인문학당(원장 공봉학·변호사)이 ‘사띠스쿨(Sati School)’ 가을 명상 특강을 개최한다. 오는 10월 16일부터 시작되는 이번 프로그램은 인문학 강좌, 명상, 차와 음악을 결합해 일상의 고민을 해소하고 삶의 깨달음을 찾는 것을 목표로 포항 시민들에게 새로운 지식과 치유의 장을 선사할 예정이다. 사띠스쿨의 명상은 전통적인 불교 수행법에서 영감을 받았으나, 종교적 색채를 배제하고 과학적 기반을 강조한다. 공봉학 원장은 “명상은 단순한 심리적 안정이 아닌, 세계관을 근본적으로 전환하는 ‘수행’”이라며 “불교 용어 ‘사띠(sati)’를 ‘알아차림’으로 재해석해 일상 속에서 현상을 관찰하고 지혜를 얻는 훈련에 집중한다”고 덧붙였다. 이는 미국 존 카밧진 박사의 MBSR(Mindfulness-Based Stress Reduction) 프로그램처럼 현대 의학과 심리학이 검증한 효과를 바탕으로 하되, 궁극적으로는 삶의 리셋을 지향한다는 점에서 차별화된다. 2014년 5월 개원한 침촌인문학당은 ‘자유와 행복으로의 여행’을 모토로 삼는다. 공 원장은 명상과 독서를 통한 개인의 성찰이 사회 진보로 이어진다는 믿음 아래 학당을 설립했다. 현재까지 약 500명의 수강생이 참여해 명상과 인문학의 조화를 체험했으며, 운영비는 참여자들의 자발적 후원금과 원장의 자비로 충당되고 있다. 침촌인문학당의 ‘사띠스쿨’ 가을 명상 특강은 10월 16일부터 12월 11일까지 총 10회에 걸쳐 진행되며, 명상, 차와 음악, 인문학이 유기적으로 결합된 프로그램으로 구성된다. 각 회차는 다음 세 가지 핵심 활동으로 이뤄진다. 명상 수행 시간에는 김해 싸띠아라마에 주석 중인 붓다빠라 반테 스님이 저술한 ‘붓다 수행법’을 교재로 활용해 호흡 명상 실습을 진행한다. 참가자들은 불교 전통의 호흡법을 현대적으로 재해석한 기법을 배우며, 일상 속 스트레스와 잡념에서 벗어나 ‘알아차림’(사띠) 상태를 체득한다. 명상 수행 후에는 전통 차와 클래식·현대 음악이 어우러진 분위기에서 미술 작품 감상이 이어진다. 참가자들은 차를 마시며 잔잔한 선율에 몸을 맡기고, 영상으로 송출되는 고전부터 현대까지의 미술 작품을 감상한다. 이 시간은 단순한 휴식이 아니라, 오감을 통해 예술적 영감을 받아들이고 일상의 틀에서 벗어난 사유를 자극하는 것을 목표로 한다. 마지막 인문학 강좌는 명상을 과학적 인문학적 관점에서 풀어간다. 기존 회원들은 매주 화요일 정기 모임에서 걷기 명상, 차 문화 체험, 인문학 토론 등을 이어가고 있다. 최근 글로벌 트렌드로 자리 잡은 명상은 과거 “신비주의적”이라는 편견에서 벗어나 의료·심리 분야에서 과학적 검증을 받고 있다. 그러나 여전히 많은 이들이 명상을 우울감 완화나 단순한 휴식으로 오해하기도 한다. 공 원장은 “명상은 고요함을 넘어 통찰력을 키우는 과정”이라며 “이번 특강이 니체의 철학과 결합해 참가자들이 자기 삶을 주체적으로 재구성하는 계기가 되길 바란다”고 전했다. 특강은 누구나 신청 가능하며, 자세한 문의는 침촌인문학당 홈페이지나 전화 상담을 통해 확인할 수 있다. 공 원장은 “명상은 바쁜 현대인에게 멈춤과 성찰의 시간을 제공한다”며 “특히 니체의 작품은 고정관념을 깨고 자유를 추구하는 이들에게 큰 울림을 줄 것”이라고 강조했다. 침촌인문학당의 사띠스쿨은 앞으로도 계절별 특강과 정기 모임을 통해 지역민의 정신적 성장과 공동체 의식 함양에 기여할 계획이다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-09-21

퀸 엘리자베스 콩쿠르 협력 오케스트라, 벨기에 국립 오케스트라 백혜선 협연으로 대구 첫 무대

오는 28일 오후 5시 대구콘서트하우스에서 벨기에 국립 오케스트라의 공연이 열린다. 퀸 엘리자베스 콩쿠르 협력 오케스트라로 유명한 이들은 ‘2025 월드오케스트라페스티벌’을 계기로 대구 관객과 첫 만남을 갖는다. 벨기에 클래식 음악의 상징적 공간인 ‘보자르 센터’ 상주 오케스트라인 벨기에 국립 오케스트라는 세계 3대 콩쿠르 중 하나인 퀸 엘리자베스 콩쿠르의 상주 오케스트라로도 활동하고 있다. 지휘봉은 2022년부터 오케스트라를 이끌고 있는 안토니 헤르무스가 잡는다. 네덜란드 최정상 오케스트라인 로열 콘세르트헤바우, 네덜란드 라디오 필하모닉, 로테르담 필하모닉 등을 두루 지휘한 그가 선사할 음악적 카리스마가 기대를 모은다. 협연자로는 대구 출신의 세계적 피아니스트 백혜선이 함께한다. 백혜선은 1991년 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 벨기에 국립 오케스트라와 협업해 4위를 차지한 인연이 있으며, 이후 차이콥스키 국제 콩쿠르 한국인 최초 상위 입상, 미국 윌리엄 카펠 국제 콩쿠르 우승, 벨기에·리즈 콩쿠르 입상 등으로 국제적 명성을 쌓았다. 이번 공연에서 이들은 34년 전 감동의 순간을 다시 무대 위에 불러낼 예정이다. 모차르트의 오페라 서곡 ‘티토 황제의 자비’로 포문을 여는 프로그램은 베토벤 피아노 협주곡 5번 ‘황제’, 브람스 교향곡 1번으로 이어진다. 베토벤의 협주곡은 청력을 거의 상실한 상태에서 완성된 걸작으로, 그의 음악 세계의 절정을 보여주는 동시에 불굴의 정신을 담아낸 협주곡으로 평가받는다. 베토벤의 협주곡 중 가장 화려하고 웅장한 작품으로 손꼽히며, ‘황제’라는 별칭에 걸맞게 장대한 서사와 위엄 있는 선율이 펼쳐진다. 백혜선의 섬세하면서도 열정적인 연주를 통해 음악적 깊이와 에너지를 극대화할 예정이다. 브람스의 교향곡은 20대 초부터 구상해 40대에 이르러 완성된 집념의 산물로, 고전적 틀 안에 낭만적 정서가 녹아든 명곡이다. 벨기에 국립 오케스트라의 균형 잡힌 사운드와 헤르무스의 세심한 해석으로 브람스 음악의 서정과 긴장을 동시에 선사할 것으로 기대된다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-09-21

독특한 시선과 화법으로 사색의 여정 선사

포항의 중견 서양화가 박계현·박해강 작가가 지난 1일부터 10월 31일까지 전남 여수시 아트디오션호텔 갤러리에서 특별 초대전을 열고 있다. ‘2025 여수 국제미술제’의 일환으로 광주 지역의 한희원 작가가 함께하는 이번 전시는 ‘ART TRAVEL YEOSU’라는 주제로 개최되고 있다. 이번 전시는 여수 시민뿐 아니라 여수를 방문하는 이들에게 예술을 통한 특별한 여행 경험을 선사하는 기획전이다. 형제 작가인 박계현과 박해강은 각자의 독특한 시선과 화법으로 자연과 삶의 기억을 담아내며, 관람객에게 감각과 사색의 여정을 선사한다. 서울의 KIAF·Frieze 아트위크 기간 중 삼청동, 한남동, 청담동 등 주요 갤러리들이 ‘아트 나잇’ 프로그램으로 도시 전체를 예술로 연결했던 것처럼, 아트디오션갤러리 박은경 관장의 제안으로 ‘2025 여수국제미술제’와 연계해 여수 전역의 갤러리와 미술관이 참여하는 첫 연계 전시가 시작됐다. 박계현(63) 작가는 한국의 자연과 정서가 표현의 근간이 된다. 유화의 기법을 사용해 단청문양처럼 단순 축약형의 형태로 표현한다. 작품 속 부엉이는 가족 이야기와 삶의 유대감을 상징하며, 해학적이고 친근한 모습으로 관객에게 위로를 전한다. 동양과 서양, 전통과 현대의 경계를 넘나드는 그의 작품은 생동감 넘치는 색채로 일상의 이야기를 풀어내며, 관객에게 삶의 향수와 성찰을 동시에 선사한다. 박해강(58) 작가는 유년 시절의 바다를 모티브로 현실과 환상이 교차하는 동화적 세계를 그린다. 그는 초현실주의적 접근으로 독자적인 조형 언어를 구축하며, ‘호접지몽’ 시리즈에서 르네 마그리트의 ‘데페이즈망’ 기법을 차용해 등대가 구름 위에 떠 있고 은하수가 바다와 맞닿는 장면을 연출한다. 스푸마토 기법으로 부드러운 경계를 구현한 화면은 파스텔톤의 몽환적 분위기로 관객에게 희망과 치유의 메시지를 전달한다. 박계현 작가는 “이번 전시는 2026년 개최 예정인 여수세계섬박람회를 앞두고 섬과 바다, 인간과 자연의 공존을 탐구하는 예술의 장”이라며 “전시장을 찾는 이들이 포항 작가들의 삶과 예술에서 깊은 여운을 느끼길 기대한다”고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-09-21

포항 기타리스트 김화종, 미국 ‘월넛 밸리 페스티벌’에서 한국인 최초로 1위 차지

포항 출신의 핑거스타일(Finger style) 기타리스트 김화종씨(30·미국 버클리 음대 4학년)가 전세계 핑거스타일 기타 연주자들에게 꿈의 무대로 인정받는 미국 ‘월넛 밸리 페스티벌’에서 한국인 최초로 우승을 차지했다. 김씨는 지난 19일(현지 시각 18일) 미국 캔자스주 윈필드에서 열린 ‘제53회 월넛 밸리 페스티벌 2025 국제 핑거스타일 기타 챔피언십 대회’에서 1위에 올랐다. 핑거스타일은 손가락을 이용해 기타 등 현악기를 연주하는 것이다. 이번 대회에는 전 세계 27명의 연주자가 참가해 타이베이 출신의 장춘린이 김씨에 이어 2위를, 미국 웨스트버지니아주 출신 브랜든 그린이 3위를 각각 차지했다. 행사주최 측은 페이스북 게시글을 통해 “미국 내 17개 주와 해외 3개국 출신 연주자들이 참가해 전 세계적 수준의 음악가와 팬들이 모이는 장으로서의 역할을 부각시켰다”고 전했다. 월넛 밸리 페스티벌은 50년 이상 이어져 전세계에서 가장 역사가 깊은 최고 권위의 핑거스타일 기타 경연대회이다. 경연자 대부분이 세계 각국 핑거스타일 기타대회의 우승자나 입상자들로 구성돼 핑거스타일 기타 경연의 ‘왕중왕전’으로 불린다. 김씨는 지난 7월 미국 인디애나주에서 열린 ‘제14회 인디애나 주립 기타 핑거스타일 페스티벌’에서 우승하며 주목받았고, 이를 계기로 이번 대회 초청을 받았다. 　 김씨는 이전에도 2019년 미국 ‘핑거스타일 콜렉티브 기타 페스티벌’ 준우승, 2023년 일본 ‘모리스 핑거 픽킹데이’ 준우승 등 국제 대회에서 꾸준한 성과를 냈다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-09-21

우리는 공범이 아니라고 말할 수 있는가?

지난해 12·3 비상계엄 당일, 상부 명령에 따라 국회의사당에 진입한 장병들은 책임을 져야 할까? 기업에는 도움이 되지만 사회에는 해로울 수 있는 경영 전략을 제시한 컨설팅 회사나, 터무니없이 비현실적인 목표치를 제시해 직원들의 불법행위를 조장한 경영진을 어떻게 봐야 할까? 성범죄나 조직 내 비리를 고발하는 내부의 목소리를 묵인한 사람들은? 미국 하버드대 경영대학원 교수이자 행동경제학자 맥스 베이저먼의 신간 ‘우리는 어떻게 공범이 되는가’(민음사)는 조직과 사회를 병들게 하는 ‘공모(共謀)’의 구조적 문제를 파헤친다. 그는 침묵과 방조가 어떻게 집단적 악으로 이어지는지 날카롭게 분석한다. 베이저먼은 다년간의 연구 및 컨설팅 경험과 함께 자신이 부정행위에 연루된 사례까지 낱낱이 밝히며 평범한 우리 누구나 공모자가 될 수 있다고 말한다. 또 ‘명백한 공모’와 ‘일상적 공모’의 일곱 유형을 통해 비즈니스, 조직, 정치, 사회에서 나타나는 공범죄에 정면으로 맞서는 방법들과 잘못된 행동을 무시하거나 묵인하거나 지지하게 될 수 있는 심리적 함정들을 살피고 피할 전략을 제시한다. ◇공모의 덫을 방치하면 기업도 조직도 사회도 퇴보한다 ‘우리는 어떻게 공범이 되는가’는 사회적 스캔들의 배후에 숨은 공모자들의 역할을 조명한다. 미국 체조 국가대표팀 주치의 래리 나사르의 성폭력에 눈감은 체조협회와 올림픽위원회처럼, 가해자에 맞서야 할 리더들이 사실을 외면한 사례를 들며 공모자의 행위에 주목하는 것은 명백한 범죄자들의 책임이 덜하다는 의미가 아니라고 강조한다. 사회에 해악을 미치는 사람들은 언제나 공범이 돼 주는 평범한 사람들이 필요하며, 평범한 사람들이 공모를 통해 악행을 조장하거나 방조한다면 같은 사람들이 행동을 달리함으로써 악행을 저지할 수도 있다는 의미라고 말한다. ◇이것은 우리 모두의 이야기다··· 누구나 빠질 수 있는 공모의 함정 사람들은 왜 타인의 부정행위에 동참할까? 예를 들어, 동료가 리베이트를 받는다는 의혹이 있어도 “증거가 없고 회사에 도움된다”는 이유로 묵인할 수 있다. 공모는 악의적 동조뿐 아니라 분위기 순응, 권위 복종, 관행 묵인, 구조적 특권 인식 부족 등 다양한 심리로 발생한다. 행동윤리학을 비롯해 여러 분야 연구에 따르면, 인간은 복잡한 사건을 단순화해 주범에만 집중하고 공모자를 간과하며, 간접적 가해자에게 책임을 묻지 않는다. 또한 특정 목표에 매몰되면 윤리적 판단이 흐려지고, 불확실할 땐 행동보다 방조를 선택한다. 이처럼 누구나 무의식중에 공모에 휘말릴 수 있다. ◇공모의 위험에 정면으로 맞서는 법 공모자가 되지 않으려면 공모의 함정에 쉽게 빠질 수 있다는 사실을 인지하는 것은 물론 이를 예방하기 위해 사전에 명확한 계획을 세워야 한다. 인간은 미래의 행동을 계획할 때는 도덕적인 선택을 더 많이 하지만, 실제로 행동을 해야 하는 순간에는 자신에게 이로운 선택을 하는 경향이 크기 때문이다. 저자는 조직 내 비윤리에 대응하기 위한 실천적 조언을 제시한다. △공개적 비판에 대한 위험 부담을 줄인다 조직 내 영향력을 키워 처벌 위험을 줄이고, 결정적 순간에 목소리를 낸다. 동료와 연대해 비윤리 개선에 힘쓴다. △도덕적 가치 사전 숙고 핵심 가치를 미리 정립하면 비윤리적 선택을 거부하기 쉬워진다. △맹점 인지 단일 원인 오류, 부작위 편향, 간접적 해악 심리 등을 경계해 타인의 행동을 신중히 평가한다. △관계 확장 소속 집단에만 매몰되지 않고 외부와 연결될 때 공동선에 가까운 결정을 내리기 쉽다. △집단행동 촉진 트럼프 정부 시기 법무부 간부들이 집단 저항으로 장관 해임 시도를 막았고, 인구조사국 연구원들도 데이터 오용을 거부했다. 밋 롬니와 시몬 바일스 역시 권력형 범죄와 시스템적 문제에 맞섰다. 저자는 복잡한 현대사회에서 공모자가 되는 일을 전적으로 피하는 것은 비현실적인 기대임을 인정한다. 그러나 공모의 위험성을 이해하고 자신의 경험을 돌아봄으로써 앞으로 잘못을 조장할 가능성을 현저히 줄일 수 있다고 말한다. “악인의 행동을 바꿀 수는 없더라도, 평범한 이들이 알게 모르게 연루되는 공모를 경계하고 거리를 둔다면 사회에 막대한 해악을 미치는 사람들에게 제동을 걸 수 있다.” /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-09-18

“탄소는 범죄자가 아니다” 폴 호컨 ‘탄소라는 세계’ 출간

최근 수십 년간 탄소는 지구의 적이었다. 정부와 기업은 ‘탄소 중립’을 외치며 화석 연료와의 전쟁을 선언했고, 대중은 탄소 배출을 죄악시하는 분위기 속에서 살아왔다. 그러나 미국의 세계적인 환경운동가 폴 호컨은 신간 ‘탄소라는 세계’(웅진지식하우스)에서 이러한 통념을 정면으로 뒤집는다. 그는 “탄소는 생명의 모든 자취에 활기를 불어넣는 공학자이자 제작자”라며 탄소가 단순한 오염원이 아니라 생명 자체의 기원임을 강조한다. 지난 60년간 환경운동 최전선에서 활동해온 ‘녹색 구루(guru)' 호컨은 2019년 ‘플랜 드로다운’, 2022년 ‘한 세대 안에 기후위기 끝내기’에 이어 국내 출간된 이 책에서 탄소가 어떻게 죽은 암석 덩어리였던 지구를 생명이 넘치는 행성으로 변모시켰는지를 서사시처럼 풀어낸다. 기후위기 시대에 탄소를 ‘범죄자’가 아닌 ‘새로운 세계의 안내자’로 바라보는 그의 시선은 독자들에게 충격적이면서도 신선한 깨달음을 선사한다. 책은 총 15장으로 구성된다. 첫 장 ‘생명의 춤: 탄소에 대한 오래된 오해’에서 호컨은 인간이 지구를 통제할 수 있다는 착각이야말로 가장 위험한 망상이라고 지적한다. 이어 ‘탄소는 흐른다’에서는 생명체의 탄생과 죽음, 재생 과정에서 탄소가 어떻게 순환하는지 생물학적·역사적 사례를 통해 설명한다. 특히 ‘별빛을 먹다’와 ‘유사 식품’ 장에서는 현대 식품 산업의 문제점을 파헤친다. 가공식품과 초가공식품이 인류를 병들게 하는 현실을 경고하며, “개보다 뛰어난 인간의 후각”을 잃어가는 세태를 비판한다. 한편 「나노 기술의 시대」에서는 탄소 나노튜브와 같은 혁신 기술이 가져올 미래를 전망하면서도 윤리적 고민을 제기한다. 생태계의 숨은 주인공들도 조명받는다. ‘곰팡이 왕국’에서는 균류가 탄소 포집과 분해에 기여하는 역할을, ‘곤충의 붕괴’에서는 작은 생명체가 생태계 균형을 지탱하는 중요성을 역설한다. 호컨은 “곤충이 사라지면 우리도 사라진다”며 아마추어가 주도하는 생태 보호 운동의 가치를 강조한다. 호컨의 메시지는 분명하다. 탄소는 생명의 재료이자 문명의 토대이므로, 이를 적대시하는 것은 자기 부정을 초래한다는 것이다. 그는 “녹색혁명으로 대표되는 산업화된 농업이 토양을 죽였다”며 “엉망진창인 농업 시스템 대신 미생물의 회복력에 주목해야 한다”고 주장한다. 또한 ‘인식의 전환’ 장에서는 “지구가 스스로를 구할 것”이라며 일곱 세대 뒤를 생각하는 원주민의 지혜를 배워야 한다고 촉구한다. 저자는 나비 효과, 미세 조정 이론, 야마나어 멸종 등 다양한 사례를 엮어 탄소가 인류사와 어떻게 교차하는지 철학적으로 성찰한다. 특히 “우리는 죽은 별들의 후손”이라는 표현은 우주적 차원에서 탄소의 의미를 재정의한다. ‘탄소라는 세계’는 환경 문제의 해법을 찾기 위해 탄소를 ‘적’으로 규정하는 이분법에서 벗어나야 함을 일깨운다. 호컨은 “탄소 중립 정책이 산업계에 면죄부를 주는 도구로 전락했다”고 비판하며, 진정한 해결책은 자연의 재생 능력을 최대한으로 끌어올리는 것(자연의 순환 리듬을 회복하는 것)이라고 말한다. 예를 들어, 숲을 ‘탄소 저장고’로 보는 시각 대신 “생태 다양성의 보고”로 접근해야 한다는 것이다. 이 책이 던지는 질문은 분명하다. “인류는 탄소와 싸워야 할까, 함께 춤춰야 할까?” 기후위기 대응을 둘러싼 논쟁이 뜨거운 지금, 호컨의 도전적인 통찰은 우리에게 새로운 상상력의 지평을 열어준다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-09-18

달빛 벗삼아 경주 월성 거닐어요

신라 천년 고도 경주의 대표 유산인 월성에서 야경과 함께 다채로운 체험과 공연을 즐길 수 있는 특별 행사가 열린다. 국립경주문화유산연구소는 ‘2025년 APEC 정상회의(10월 31~11월 1일)’ 의 성공 개최를 기원하고, 올해 월성 유적 발굴 성과를 국민에게 알리기 위해 오는 19, 20일 이틀간 경주 월정교 북편 일원에서 ‘빛의 궁궐, 월성’ 행사를 개최한다. ‘월성 체험마당’에서는 올해 월성 발굴에서 출토된 사로국 시대 주거지 유물들을 모티브로 다양한 프로그램이 진행된다. 직물을 직접 짜보는 ‘달빛 엮은 직조 월 행잉 만들기’, 천연염색 가방 체험, 보석함·목걸이 제작, 소원 주머니 채우기 등이다. 발굴 현장을 직접 둘러보는 ‘월성을 걷다’ 프로그램도 운영한다. 본무대에서는 경주 시민단체와 초·중등 학생으로 구성된 오케스트라, 융합 국악 공연, 월성 주제 퍼포먼스 등이 펼쳐진다. 낮 시간대에는 버스킹, 전통연희, 마술쇼 등 소규모 공연으로 축제 분위기를 더할 예정이다. 또한 반딧불이, 달, 토끼 등을 형상화한 야간 조명과 함께 월성의 아름다운 풍경을 사진으로 담을 수 있는 공간이 마련된다. 방문객들은 신라 왕궁의 밤 풍경을 즐기며 추억을 남길 수 있다. 이 시설은 10월 말까지 운영돼 APEC 정상회의 기간에도 감상할 수 있다. ‘빛의 궁궐, 월성’ 행사는 누구나 무료로 현장 참여 가능하다. ‘월성 체험마당’ 중 ‘월성을 걷다’ 프로그램은 인터넷 포털에 ‘월성이랑’ 검색 후 네이버 예약 누리집에 접속해 회차당 30명씩 선착순 예약으로 참여할 수 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-09-17

“이탈리아서 선보인 K-맛과 기록문화”

K-팝의 화려한 무대와 독창적 상상력은 사실 한국 전통문화와 깊은 뿌리를 공유하고 있다. 최근 넷플릭스 애니메이션 ‘케이팝 데몬 헌터스’가 전통문화를 모티브로 캐릭터를 구현하며 이를 보여준 것도 같은 맥락이다. 지난 9일부터 11일까지 이탈리아 나폴리에서 열린 ‘K-Heritage in Italy: 기록과 미식의 만남’은 이러한 사실을 생생히 드러내며, 한국 기록유산과 식문화를 세계 무대에서 새롭게 조명했다. 이번 행사를 총괄한 한국국학진흥원 최은주 국학기반본부장은 “한국과 이탈리아가 각각 지닌 기록문화를 통해 인류가 공유할 수 있는 지혜와 기억을 되새기고자 했다”며 “강연, 전시, 체험을 유기적으로 연결해 관람객이 기록문화를 몸소 체감하도록 구성했다”고 밝혔다. 특히 그는 ‘맛’과 ‘기억’을 매개로 기록문화를 풀어낸 점을 강조했다. “음식은 누구나 공감할 수 있는 문화적 언어이기 때문에, 한국의 가장 오래된 조리서 중 하나인 ‘수운잡방’을 전시하고 전통 레시피를 시연과 시식으로 이어 관람객이 기록을 맛으로 경험할 수 있도록 했다”고 설명했다. 행사는 나폴리 중심부의 세계문화유산 산 로렌초 마조레 성당에서 열려 의미를 더했다. 이곳은 역사 지구의 중심에 위치해 일일 방문객이 많은 장소로, 한국의 기록유산과 미식을 세계 관광객에게 직접 선보이는 무대가 됐다. 또한 라우라 리에토 부시장, 마시모 페페 도시개발정책 의장 등 현지 주요 인사들이 참석해 한국 문화가 지역사회와 긴밀히 연결될 수 있음을 보여줬다. 성당 내부 전시는 ‘K-팝 판타지의 원천’, ‘손글씨로 남긴 역사’, ‘목판에 새긴 기록’, ‘편액에 깃든 글씨의 예술’, ‘그림 속 소망과 상징’ 등 다섯 섹션으로 구성됐다. 이 가운데 ‘K-팝 판타지의 원천’은 전통 민화와 설화를 통해 현대 K-팝의 상상력과 스토리텔링의 뿌리를 탐구하며 관람객의 큰 호응을 얻었다. 최 본부장은 “전통 조리서를 단순한 요리법이 아닌, 시대의 삶과 지혜, 기억을 담은 기록으로 알린 것이 이번 행사의 가장 큰 성과”라며 “세계적인 미식의 도시 나폴리에서 음식을 통해 기록문화를 전달한 시도가 현지인의 공감을 얻었다”고 평가했다. 예산과 언어 장벽 등 준비 과정에서의 어려움도 있었지만, 서울대 이기철 교수의 협력으로 한국 전통문화를 정확히 전달할 수 있었다. 현장 반응은 뜨거워 서예·목판 체험과 전통 음식 시식 코너에는 긴 줄이 이어졌고, 강연 후 질의응답 시간에도 질문이 쏟아졌다. 최 본부장은 “이번 행사가 도시와 국가 간의 교류로 확장돼 한국의 기록유산이 세계 각지의 문화와 만나 더 넓은 대화를 이어가길 바란다”고 말했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-09-17

정부, 유교문화 교육 강화한다···전통문화 계승·발전 계획 발표

문화체육관광부는 16일 ‘제1차 성균관·향교·서원 전통문화 계승·발전 종합계획’을 발표하며, 유교문화 교육 강화와 디지털 아카이브 구축을 중심으로 한 실행 방안을 공개했다. 이는 2023년 7월 제정된 ‘성균관·향교·서원 전통문화의 계승·발전 및 지원에 관한 법률’(성균관·향교·서원법)에 따른 첫 종합계획으로, 전국 234개 향교와 1087개 서원의 문화유산 보존·계승을 목표로 한다. 주요 내용으로는 △맞춤형 유교문화 교육 프로그램 확대(지역민 대상 강좌, 온라인 수강자 증대) △향교·서원 연계 관광 프로그램 개발 및 전문 해설사 양성 △전통문화교육관 등 유교문화 체험 기반 시설 추가 설립 추진 △보유 기록유산 디지털 아카이브 구축과 전통 예절·제향 표준안 마련 △청소년 인성교육용 콘텐츠 제작 및 석전대제(공자를 모시는 사당인 문묘에서 지내는 제사 의식) 보존 강화 △국가유산돌봄사업을 통한 상시 관리 체계 구축 등이 포함된다. 문체부 관계자는 “향교·서원의 소중한 전통문화 자산을 지속해서 계승하고 발전시키기 위해 이번 종합계획을 수립했다”며 “앞으로 종합계획에 담겨 있는 세부 과제를 충실히 이행할 수 있도록 노력하겠다”고 말했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-09-16

이강소 회고전 ‘곡수지유’… 50년 예술 여정 한눈에

이강소 작가(82)는 대구 출신으로, 실험적 기법으로 유명한 한국 현대미술의 대표적인 작가다. 그는 그림, 판화, 비디오, 퍼포먼스, 설치, 사진, 도예 등 다양한 매체를 넘나들며 장르나 재료에 구속되지 않는 자유로운 표현 방식을 탐구해왔다. 직감과 유희적 접근으로 완성된 그의 작품은 관람객에게 고정된 해석을 강요하지 않는다. 대신 작품의 개방성을 통해 주체적인 상상과 의미 재구성을 유도하며, 이는 예술과 수용자의 상호작용을 강조하는 그의 창작 철학을 반영한다. 대구미술관에서 지난 9일 개막한 이강소 회고전 ‘곡수지유(曲水之遊): 실험은 계속된다’는 내년 2월 22일까지 대구미술관 1전시실과 어미홀에서 열린다. 이번 전시에서는 회화, 조각, 설치, 판화, 드로잉 등 130여 점의 작품을 선보이며, 1970년대 실험미술의 선구자로서 시작해 현재까지 이어온 그의 예술적 탐구의 궤적을 한자리에서 조망한다. 특히 초기 작품부터 최신작까지 아우르며 유연한 사고와 창작 과정에 초점을 맞췄다. 전시 제목 ‘곡수지유(曲水之遊)’는 고대 중국에서 흐르는 물에 술잔을 띄워 보내며 시를 짓던 풍류에서 비롯됐다. 이는 자연의 흐름 속에서 자유롭게 사유하며 예술적 실험을 이어온 이강소의 작업 방식과 맥을 같이한다. 전시는 ‘곡수지유’의 정신과 ‘실험정신’을 중심으로 그의 반세기 예술 여정을 종합적으로 조명한다. 곡수지유의 개념은 흐르는 물과 순간적 영감이 교차하는 공간과 시간을 초월한다. 이강소의 작업 현장인 낙동강변은 강물과 모래사장, 갈대밭이 어우러진 자연 환경이 예술적 영감의 원천이 됐으며, 동료 예술가들과의 협업은 새로운 미술을 향한 열정의 토대가 됐다. ‘실험정신’은 그의 작업을 이끈 또 하나의 원동력이다. 1965년 대학을 졸업한 그는 1969년 신체제를 결성하고, 1970년대 AG(한국아방가르드협회), 에꼴드서울 등에서 현대미술운동을 주도했다. 특히 1974년 창설한 대구현대미술제는 한국 최초의 전국적·국제적 현대미술제로, 이후 전국 각지로 현대미술제가 확산되는 출발점이 됐다. 이 시기의 실험정신은 회화·조각·판화 등 전통적인 매체로 이어지며 한층 심화됐다. 전시는 최근작에서 출발해 1970년대 실험미술과 이후의 확장을 따라간다. ‘청명(淸明)’ (2016~) 연작은 맑은 정신세계를, ‘바람이 분다’(2022~) 연작은 청명의 기운에 화려한 색채를 더하며 새로운 전환점을 보여준다. 오랫동안 무채색을 고수해 온 그는 “색이 나를 유혹했다”라는 고백처럼 자연스럽게 색을 받아들이며, 또 다른 국면을 열었다. 1970년대 대표작들은 한국 실험미술의 역사를 증언한다. 제9회 파리비엔날레에 출품된 ‘무제 1975-31’, 이른바 ‘닭 퍼포먼스’는 전시장 한가운데 살아 있는 닭을 매어두고, 그 흔적을 작품으로 선언한 파격적 작업이다. 예측할 수 없는 우연의 순간을 예술로 바꾼 이 작품은 한국 실험미술사에서 빼놓을 수 없는 중요한 사건이자, 이강소를 국제무대에 알린 계기가 됐다. 비디오 작업 ‘Painting 78-1’은 투명한 유리 위에 붓질로 화면을 채우는 과정을 담은 영상으로, 회화를 ‘완성된 결과’가 아닌 ‘그려지는 과정’으로 바라보게 한다. 인터넷은 물론 컬러 텔레비전조차 보급되기 전이었던 1977년에 시도된 이 작업은 회화와 비디오를 결합해 매체 확장의 전환을 보여줬다. 중앙 섹션에서는 1980년 이후부터 현재까지 이강소 회화의 진면목이 드러난다. 직접적 서사를 배제하고 자연의 형세나 물의 흐름 같은 잔상으로 채워진 화면은 관람자의 시선과 경험에 따라 끊임없이 변화한다. 멀리서는 고요한 산세를 닮았지만, 가까이 다가갈수록 능선이나 빗물을 머금은 하늘로 변모한다. 이처럼 무한히 생동하는 화면은 ‘살아 있다’는 표현을 떠올리게 하며, 이것이 이강소 회화가 지닌 독특한 매력이다. 조각 또한 1980년대부터 꾸준히 이어졌다. 그는 서구식 덩어리 조작 대신 흙, 불, 바람, 빛 같은 자연 요소를 ‘받아들이는’ 방식을 택했다. ‘Becoming(되어감)’이라 명명한 이 작업은 자연의 질료와 작가의 신체가 어우러지며, 우연의 개입 속에서 작품이 완성된다. 이강소는 이를 “의식과 무의식의 합작”이라 설명했다. 1전시장의 마지막에는 판화 작품과 함께 1970년대 이강소가 주도한 실험미술 운동과 대구현대미술제를 중심으로 다룬 아카이브 공간이 선보인다. 신체제, AG(한국아방가르드협회), 에꼴드서울 등의 활동과 1974년부터 1979년까지 이어진 대구현대미술제의 기록이 귀중한 자료로 되살아난다. 또한 어미홀에서는 이강소의 1973년 첫 개인전 출품작 ‘소멸’을 중심으로 갈대와 브론즈 조각이 어우러진 공간이 마련된다. 자연광이 스며드는 창과 설치가 조화를 이루며, 관객은 낙동강변의 정취와 현재의 공간을 동시에 체험하고, 곡수의 흐름이 담긴 작가의 예술을 체감할 수 있다. 전시를 기획한 이정민 학예연구사는 “이강소의 예술은 반세기 동안 이어진 실험과 확장의 여정”이라며 “고향 대구에서 열리는 14년 만의 대규모 회고전인 만큼, 그의 작품 세계의 깊이와 감동을 직접 느끼실 수 있기를 기대한다”고 전했다. ◇이강소 작가 약력 △1943년 대구 출생 △서울대 미대 졸업, 경상대 교수, 뉴욕주립대 올버니캠퍼스 객원교수 역임 △2003년 이인성 미술상 수상 △주요 활동 ▲1970년대 혁신적 실험 미술: 명동화랑에서 생활과 예술의 경계를 허문 퍼포먼스 전시 개최. 신체제와 AG(Art Group)를 통해 전위적 작업 전개. ▲국제적 명성:1975년 파리청년비엔날레, 1977년 상파울루비엔날레 참가. 파리비엔날레의‘닭 퍼포먼스’로 프랑스 언론 주목. ▲미술운동가: 1974년 대구현대미술제 창설, 제도적·상업적 지원 없이 순수 실험 미술 구현. ▲회화 탐구: 1985년 이후 오리·사슴·배 등 상징적 이미지로 ‘실재와 재현’ 문제 탐색. ▲해외 진출: P.S.1 프로젝트 선정(1991~92), 뉴욕·런던(테이트 갤러리)·바비칸 센터 등에서 활동. ▲예술적 성과:1970년대 신체제와 AG로 실험 미술 기반 마련, 이후 회화·사진·조각 등 매체 확장. 한국 현대미술의 선구자로 실험적 접근을 통해 국내외에 영향력 발휘, 현재까지 창작 탐구 지속. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-09-16

세월호에서 독산동까지… 예술이 되다

영천 시안미술관은 지난 12일부터 11월 16일까지 본관 1, 2, 3전시실에서 2025년 하반기 특별기획전으로 중견 작가 최선(52)의 개인전 ‘물 위의 자리(A Place on the Water) ’를 열고 있다. 이번 전시는 미술관이 추구하는 ‘사람과 예술, 오늘의 연구’라는 방향성에 맞춰, 사회적 트라우마와 개인의 기억을 예술적 기호로 변환하는 최선 작가의 작업 세계를 집약적으로 조명한다. 2005년부터 2025년까지의 회화·설치 작품 70여 점을 선보이는 이번 전시는 산업 유산, 사회적 상처, 시간의 흔적을 재료로 삼아 ‘말할 수 없는 것’을 시각화하는 작가의 독창적 접근법을 확인할 수 있는 기회다. 최선 작가는 세월호 참사, 고(故) 백남기 농민 사건, 구제역 살처분, 구미 불산 누출 사건 등 한국 사회의 집단적 트라우마를 작품의 소재로 삼는다. 그의 작업은 단순히 사건을 재현하는 것이 아니라, 제도적 언어가 삭제한 고통의 구체성을 물질적 흔적으로 되살리는 데 초점을 맞춘다. 예를 들어, 세월호 참사 현장 바닷물에 캔버스를 담가 얻은 소금 결정은 희생자들의 부재를 응축한 증언이 되며, 백남기 농민 사건 당시 물대포 대신 사용한 캡사이신을 캔버스에 발라 국가의 폭력을 시각화한다. 이처럼 작가는 “통계와 행정 용어로 환원된 비극을 신체적 감각으로 되돌리는 작업”이라고 설명한다. 서울 금천구 독산동은 1980년대 섬유·봉제 산업의 중심지였으나, 산업 구조 변화로 쇠퇴한 지역이다. 최선은 이곳에 버려진 폐기물과 폐조명을 재활용해 ‘독산회화’ 연작을 제작했다. LED 폐기물로 만든 설치 작품은 독산동에서 사라진 노동자들의 존재를 상징하며, 폐조명을 재점등한 작품은 산업 시대의 유산을 현재로 소환한다. ‘버려진 조명 속에 담긴 노동의 시간을 다시 밝히는 것’이 이 작품의 핵심이다. 관람객은 빛을 통해 과거의 흔적과 현재의 공존을 체험하며, 산업화의 그림자에 묻힌 개인사를 반추하게 된다. 작가는 비트겐슈타인의 “말할 수 없는 것에 대해선 침묵하라”는 명제를 뒤집어, 침묵 자체를 사회적 증언의 형식으로 재해석한다. 그의 작품에서 침묵은 단순한 공백이 아니라, 소금·껌·유골 가루 등 물질적 흔적이 증언하는 ‘열린 틈’이다. 인천 거리에서 채집한 노숙인의 침은 사회적 배제의 흔적으로, 껌은 제도 밖 청소년들의 목소리로 재구성된다. 특히 ‘실바람’은 무연고 유골 가루를 캔버스에 뿌려 만든 작품으로, 죽음과 소멸이 아닌 ‘잔여’로서의 기억을 시각화한다. 작가는 “흔적은 사라지지 않고 현재에 스며들어 미래를 질문한다”고 말한다. 최선의 작업은 시간의 선형적 흐름을 거부한다. ‘별똥 떨어지던 날’은 항암제로 캔버스를 탈색시켜 시간의 파괴적·창조적 이중성을 드러낸다. 항암제가 건강한 세포까지 파괴하듯, 시간의 흐름은 소멸과 회복을 동시에 품는다. 이 작품은 별똥별의 순간적 소멸이 소망을 상징하는 역설처럼, 트라우마의 흔적이 새로운 생성의 계기가 됨을 암시한다. 또한 ‘멀미’는 군복 카모플라주 패턴을 차용해 분단 현실과 이념적 낙인을 비판하며, 정체성의 불안정성을 색채의 어긋남으로 표현한다. 최선은 개인의 고통이 타자와의 관계 속에서 의미를 얻는다고 본다. 외국인 노동자, 이주민의 숨결을 한 캔버스에 겹쳐 그린 ‘호흡’ 시리즈는 생명의 근원적 행위가 타자에 의해 유지됨을 상징한다. 그러나 이 관계는 평화로운 공존이 아니라 ‘낙인과 배제의 불안정성’ 속에 있다. 작가는 “예술은 고정된 답이 아니라, 부재와 균열을 안고 살아가는 질문”이라고 강조한다. 최선 작가는 작가 노트에서 침묵을 세상과 그 너머를 새롭게 바라보는 구도의 과정으로 정의하며, 이를 통해 모든 존재와 관계가 숭고하게 재탄생하는 순간을 ‘침묵과 빛의 만남’으로 형상화하고, “빛을 향해 마음을 열면 불신이 사라지고 황금빛이 스며들어 새로운 세상의 시작을 이룬다”고 말한다. 박천 시안미술관 학예실장은 “이번 전시는 현대미술이 사회적 기억을 어떻게 재구성하는지 보여주는 사례다. 최선의 작업은 트라우마를 단순히 재현하는 것이 아니라, 그 흔적이 현재와 미래에 어떻게 스며드는지 탐구한다”고 설명했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-09-15

문화예술교육·기술 융합으로 ‘창의도시 포항’ 도약

단순한 예술 체험으로만 여겨졌던 창의적 문화예술 교육이 시민들의 삶 속에 녹아들며 크게 주목받고 있다. 문화예술 교육 향유가 참여자를 능동적인 주체로 이끌어 시민 개개인에게는 내적 풍요와 행복감을 높이는 계기를, 사회에는 연대와 정체성을 만들어가는 토대가 되고 있다. 포항시 출자·출연기관인 포항문화재단(대표이사 이상모)은 전담팀(TF) 신설과 국비 유치를 통해 ‘꿈의 무용단’, ‘가가호호’ 등 계층별 프로그램을 운영하며 ‘사람 중심 도시’ 구현에 나선다. 또한 ‘제6의 섬 예술기술융합 놀이터’, ‘포항 AI 영화제’, ‘공예+기술 실험실’ 등 예술과 최첨단 기술의 융합 프로젝트를 추진, 시민 주도 문화 조성에 집중한다. 포항문화재단, 전담팀 신설·국비 4억8800만원 확보 꿈의 무용단·포항 AI 영화제 등 융합형 예술교육 추진 교육 사각지대 해소·인재 양성… 도시 정체성 재정립 ◇‘문화예술아카데미 전담팀(TF)’ 신설, 체계 재정비… 4억8800만원 국비 유치 포항문화재단이 올해 초 ‘문화예술아카데미 전담팀(TF)’을 구성하며 예술교육 사업에 날개를 달았다. 기존 부서별로 분산됐던 교육 프로그램을 통합 관리해 기획력과 실행력을 극대화한 이 팀은, 문화체육관광부·한국문화예술교육진흥원 공모사업에서만 총 4건, 4억8800만원의 예산을 확보하며 ‘교육도시 포항’의 청사진을 구체화하고 있다. △아동부터 청년까지, 맞춤형 프로그램으로 교육 사각지대 해소 가장 주목받는 사업은 ‘꿈의 무용단 포항’이다. 문화체육관광부 주관 공모에 선정된 이 프로젝트는 5년간 국비 지원을 받아 진행되며, 아동·청소년이 무용을 통해 자기표현과 공동체 감각을 키우는 장기 프로젝트다. 단순한 기술 습득이 아닌 감정 교류와 예술적 소통에 초점을 맞춰 무용을 통해 자기 이해와 타인과의 소통 능력을 키우며, 예술교육의 본질적 가치를 실현하고 있다. 또 ‘가가호호(家加好好)’ 프로그램은 조손가정, 다문화가정, 한부모가정 등 문화적 접근성이 낮은 계층을 대상으로 감정표현·미술놀이·신체 퍼포먼스 등 가족 소통 프로그램을 제공해 정서적 치유와 유대 강화를 도모한다. △내년 신규 사업 통해 ‘창의인재 양성’ 가속화 2026년에는 ‘문화기획자 양성 아카데미’와 ‘아트브릿지 캠프’가 본격 가동된다. 문화기획자 양성 아카데미는 지역 청년을 대상으로 문화기획 역량을 체계적으로 키우고 지역 문화 생태계의 인적 기반을 확장하는 프로그램이다. 청년 문화기획자를 새롭게 발굴하고, 시민·예술가·지역 자원을 연결하는 실습형 프로젝트로서 최종 결과물을 지역 축제 및 문화행사와 연계해 실현하는 구조로 설계됐다. 아트브릿지 캠프(Art Bridge Camp)는 문학·미술·음악·디자인 등 다양한 예술 장르를 기반으로 장르별 거장 및 전문가를 초빙해 창작 체험, 마스터클래스, 특화 워크숍 등을 운영하는 창의예술교육 프로그램이다. 전 세대를 대상으로 하며, 예술 장르 간 융합을 통해 참여자들에게 ‘예술로 사고하고, 예술로 연결하는’ 창작 경험을 제공한다. 포항문화재단 관계자는 “문화예술교육은 시민의 삶과 도시의 정체성을 재정의하는 핵심 자산”이라며 “포항이 산업도시에서 벗어나 창의교육도시로 도약하는 데 교육이 중심축이 될 것”이라고 강조했다. ◇예술과 기술, 산업의 경계를 허물다···‘융합창작 생태계’ 가동 포항문화재단은 첨단기술과 예술, 산업과 시민을 연결하는 다양한 문화예술교육 프로젝트를 통해 창작 역량을 극대화하며 지역 창작 생태계 조성을 본격화하고 있다. 특히, ‘제6의 섬 예술기술융합 놀이터', ‘포항 AI 영화제’, 그리고 새롭게 시작된 환동해 공예산업 특화지역 조성 사업 등은 창의와 협업, 융합을 기반으로 한 포항형 문화콘텐츠의 가능성을 확장시켰다. △예술기술의 실험정신, ‘제6의 섬’ 프로젝트: 과학과 예술의 컬래버레이션 포항문화재단은 지난 6월 24~27일 예술과 기술, 놀이를 융합한 창작 실험 플랫폼 ‘제6의 섬 예술기술융합 놀이터’를 성공적으로 운영했다. 포항의 장소성과 역사, 산업 자원을 바탕으로 한 리서치와 협업을 통해 총 8개의 프로토타입 작품이 제작됐으며, 각 작품은 디지털 인터랙티브, 증강현실, 센서 기반 미디어 아트 등 다양한 기술 매체와 예술적 상상력의 접점을 보여줬다. 과학기관과의 협업은 지역의 과학 인프라가 예술 창작의 중요한 거점이 될 수 있음을 확인시켜 줬으며, 지속 가능한 네트워크 가능성도 제시했다. 　 △AI로 그리는 포항 이야기: 시민 참여형 영화제와 워크숍 AI(인공지능) 영상 제작 워크숍(7월 30~8월 21일)은 20명의 시민이 참여해 직접 스토리를 기획하고, 생성형 AI 툴을 활용해 영상을 제작하는 실습형 프로그램이다. 시민들은 자신의 삶, 환경, 지역문화 등의 주제를 AI와 결합해 3~5분 분량의 창작물을 완성했으며, 해당 영상은 오는 11월 AI 시민영화제에서 상영될 예정이다. 이어서 열린 ‘AI 시네마 캠프: 포항’(8월 27~29일)에서는 전문 창작자들이 팀을 이뤄 AI 기술과 로컬 스토리를 결합한 단편영화를 제작했다. 이 캠프는 포항의 정체성을 반영한 콘텐츠 제작 모델을 제시했다. △기술과 손의 기억이 만나다: ‘공예+기술 실험실’ 워크숍 개시 9월부터 시작된 금속공예 기반의 ‘공예+기술 실험실(Craft+Tech LABS)’ 워크숍은 금속 기술 분야 퇴직자, 공예작가, 디지털 기술 청년이 함께 참여하는 융합형 공예 교육 프로그램이다. 이 프로그램은 기술과 전통의 융합을 통해 새로운 산업 가치를 창출한다는 평가를 받는다. ‘마스터 매칭 워크숍’은 철강 퇴직자와 작가가 금속 공예 작품을 공동 제작하며, ‘기술×공예 융합 워크숍’은 디지털 기술과 전통 공예의 결합을 시도한다. 모든 결과물은 오는 12월 전시를 통해 시민에게 공개될 예정이다. 이상모 포항문화재단 대표이사는 “문화예술교육은 시민의 삶을 바꾸는 동시에 도시의 미래를 설계하는 열쇠”라며 “앞으로도 예술교육의 문턱을 낮추고, 지역 자원을 창의적 자산으로 전환하는 실험을 지속 확대해 나가겠다”고 밝혔다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-09-14

“전통주에 담긴 인문학의 향기”…대구서 특별 강연 열린다

참다운 술맛의 의미를 되새기는 인문학 강연이 대구에서 마련된다. 도서출판 학이사와 대구월드투어는 오는 24일 오후 7시 대구 중구 종로 소재 몬스터즈크래프트비어에서 ‘전통주로 빚은 인문학’ 북토크를 개최한다. 이번 행사는 한국발효술교육연구원 원장 박운석 저자의 신간 출간을 기념해 열리며, 곽연호 한국발효술교육연구원 수석연구원이 대담자로 나선다. ‘참다운 술맛은 입술을 적시는 데 있다’라는 주제 아래 전통주가 지닌 철학적 의미와 문화적 가치를 인문학적 시각에서 풀어낼 예정이다. 참가비는 1만 원이며, 행사 당일 저자가 직접 빚은 전통주 시음도 준비돼 있어 참가자들의 관심이 쏠린다. 문의는 학이사(053-554-3432)로 하면 된다. 주최 측 관계자는 “전통주는 단순한 술이 아니라 한국인의 삶과 철학이 담긴 문화유산”이라며 “이번 강연을 통해 전통주의 깊은 맛과 의미를 나누는 자리가 되길 기대한다”고 말했다. ◆박운석은=경북대학교 사회학과를 졸업하고 영남대학교 스포츠과학대학원에서 석사 과정을 마쳤다. 매일신문에서 문화부장을 지냈고, 대구문화재단에서는 문화기획부장으로 활동하면서 지역 문화 발전에 힘써왔다. 현재는 한국발효술교육연구원 원장으로 일하고 있으며, 농림축산식품부로부터 전통주 교육훈련기관(제21호)으로 지정받은 바 있다. 우리 술의 대중화와 교육에 힘쓰는 전문가로서 활발한 저술 활동도 병행하고 있다. 저서로는 ‘스무 색깔 스무 느낌’과 ‘차근차근 수제맥주’가 있으며, 다양한 매체를 통해 우리 술과 관련된 인문학적 시선을 소개하고 있다. /한상갑기자 arira6@kbmaeil.com

2025-09-14

"일상의 미세한 울림을 담다" ···포항 정미영 수필가 두 번째 수필집 ‘소리의 서막’ 출간

포항에서 활동하는 정미영(53) 수필가가 두 번째 수필집 ‘소리의 서막’(아르코 )을 출간했다. 이번 책은 고요한 순간 속에서 발견되는 삶의 소리, 말 이전의 숨결, 기억 속 침묵까지 일상의 미세한 진동을 54편의 글에 담아냈다. 2025년 경북문화재단 예술작품지원사업의 일환으로 발간된 이 작품은 “아직 이름 붙이지 못한 감정들을 위한 자리”라는 저자의 말처럼 독자들에게 은은한 치유의 메시지를 전한다. 책의 표제인 ‘소리의 서막’은 ‘소리의 서막은 희망을 내포하고 있다’에서 따왔다. 정 수필가는 “사이렌 소리처럼 생명을 구하는 소리는 진중한 밀도로 다가오듯, 모든 소리가 희망으로 귀결되길 바란다”고 말한다. 이러한 독특한 시선은 2024년 아르코 문학창작기금 수필 부문 선정으로 이어지며 작품의 깊이를 증명했다. 수필집은 제1부 ‘내 영혼을 매혹하는 수필 향기’부터 제5부 ‘나의 소소한 여행’까지 총 5부로 구성된다. 제1부는 오래된 슬픔과 찰나의 기쁨을 교차시키며, ‘달빛이 환한 밤’ ‘벚꽃, 그리움’ 등 추억과 상실의 감정을 풀어낸다. 제2부에서는 문장과 책, 여행이 교차한다. ‘소나무 향 따라 맨발로 걷는 북천수’ ‘우물쭈물하면 좀 어때’처럼 사소한 순간에서 발견한 삶의 통찰이 돋보인다. 제3부 ‘영수 회담: 영화, 수필을 만나다’는 ‘장밋빛 인생’ ‘번데기, 아버지의 시간을 풀다’ 등 영화적 상상력과 수필적 사유를 결합했다. 제4부는 ‘소리의 서막은 희망을 내포하고 있다’를 비롯한 10편의 수상작이 수록됐다. 내면의 고요함과 치유를 탐구하는 작품들로 채워졌다. 제5부는 ‘아를, 고흐의 그림 속을 걷다’, ‘알람브라 궁전, 시간의 문을 열고’ 등 유럽 여행기를 서정적으로 기록하며 공간과 시간의 교차를 그려냈다. 정미영 수필가는 “가장 깊은 말은 침묵 속에서 피어난다”고 말한다. 15년간 인문학 강사로 활동하며 쌓아온 통찰을 바탕으로, 그는 이번 책에서 일상의 사소한 순간을 포착해 거대한 서사로 확장시켰다. 특히 ‘영수 회담’ 시리즈는 영화 속 장면과 현실의 감정을 연결하며 독자들에게 새로운 감각적 체험을 선사한다. 2005년 ‘에세이스트’ 신인상으로 등단한 정미영 작가는 2020년부터 경북매일신문에 칼럼을 연재하며 지역 사회에 문학적 감수성을 전파해왔다. 첫 산문집 ‘사계’(2023)에 이어 이번 신작에서도 삶과 소리, 기억의 교차점을 탐구하며 독자들과 소통한다. 그는 “오래된 슬픔에서 태어난 글도, 지나가는 바람 같은 기쁨에서 탄생한 글도 모두 나를 쓰다듬었다”며 “이 책이 독자들에게도 은은한 치유의 서막이 되길 바란다”고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-09-14

역사를 통해 바라본 현대 국가와 정치 권력

영국 케임브리지대 정치학과 교수 데이비드 런시먼의 신간 ‘국가 권력에 관한 담대한 질문들’(아날로그)은 홉스에서 후쿠야마까지 12명의 사상가를 통해 국가, 권력, 정치를 재해석한다. 이 책은 고전적 저작을 단순히 해설하는 대신, 현재 사회에 지속적인 영향을 미치는 역사상 주요 사상가들의 통찰을 불러내어 오늘날의 문제를 진단하고 해법을 모색한다. 코로나19 팬데믹 시기 경험한 국가의 역할에 대한 성찰을 토대로 현대적 쟁점에 초점을 맞췄다. 이 책은 17세기 중반부터 20세기 말까지 정치사상사의 핵심 저작 중, 오늘날의 관점에서 재조명할 가치가 있는 작품 12편을 선정해 현대 정치사상에서 가장 중요한 사상가와 그들의 사상을 국가, 권력, 정치라는 세 가지 핵심 키워드와 연결해 체계적으로 탐구한다. 내용은 홉스-국가관, 울스턴크래프트-성정치학, 콩스탕-자유, 토크빌-민주주의, 마르크스·엥겔스-혁명, 간디-자치, 베버-리더십, 하이에크-시장, 아렌트-행동, 파농-폭력, 맥키넌-성적 억압, 후쿠야마-역사의 12장으로 구성돼 있다. 가장 핵심이 되는 주제는 1장에서 다루는 ‘홉스와 국가관’이다. 성경 속 바다 괴물 ‘리바이어던’을 절대 권력을 지닌 주권자로 비유한 홉스의 사상은 현대 국가의 근간을 설명한다. 런시먼은 “정부가 국민 덕분에 권력을 갖게 되었고, 그 결과 국민이 정부의 지배를 받는다”는 현대적 개념의 기원을 추적한다. ‘만인의 만인에 대한 투쟁’에서 벗어나기 위해 절대적 권위가 필요하지만, 그 권력이 평화를 위협할 때 발생하는 딜레마를 강조하며, “우리를 정치에서 구할 수 있는 유일한 존재는 정치 자체이며, 이는 우리가 결코 정치에서 구원받지 못함을 의미한다”(57쪽)고 역설한다. 2장 ‘울스턴크래프트와 성 정치학’에서 다루는 ‘여성의 권리 옹호’(1792)와 11장 ‘맥키넌과 성적 억압’에서 다루는 ‘페미니스트 국가 이론을 향하여’(1989) 사이에는 200여 년의 시간이 존재한다. 18세기 영국의 사상가 메리 울스턴크래프트는 ‘여성의 권리 옹호’에서 “여성의 이성적 능력을 부정하는 것은 남성의 감정을 무시하는 것만큼 허무맹랑하다”(73쪽)며 교육권과 시민 참여를 주장했다. 200년 뒤 맥키넌은 ‘페미니스트 국가 이론을 향하여’에서 국가와 법이 남성 권력을 재생산하며 여성 억압을 정당화한다고 비판한다. 런시먼은 두 저작이 던지는 문제의식에는 연속성이 존재한다고 설명한다. 그 외 마르크스와 엥겔스는 ‘공산당선언’을 통해 “자본이 지배하는 세상에서 인간다운 삶은 가능한가?”를 묻고, 간디는 ‘힌두 스와라지’에서 “진정한 독립과 자유란 무엇인가?”를 생각하게 한다. 베버는 1919년 독일 패전 직후 베를린대학교에서 진행한 강연을 정리한 ‘직업으로서의 정치’에서 “진정한 정치가는 어떤 자질을 갖춰야 하는가?”에 대해 신념과 책임을 함께 짊어질 수 있는 사람만이 정치가의 길을 걸을 수 있다고 답한다. 1958년에 이미 기계 기술 시대에 축소되는 인간과 기계가 지배하게 될 세상을 경고한 ‘인간의 조건’은 ‘악의 평범성’이라는 문구에 갇혀 있던 해나 아렌트의 새로운 정치철학적 시각을 보여준다. 런시먼은 고전 사상가의 사유를 단순히 복원하는 데 머무르지 않고, 팬데믹이 드러낸 국가의 이중성을 출발점으로 삼는다. “국가가 잘 작동한다면 우리는 정치를 잊게 되지만, 그러기 위해 정치에 관심을 가져야 한다”는 홉스의 역설처럼, 이 책은 과거와 현재를 잇는 질문을 던지며 독자로 하여금 현대 정치의 본질을 성찰하게 한다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-09-11

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