경북매일

문화

대구·경북 전시&공연 라인업 <2> 대구미술관

대구미술관은 2026년 개관 15주년을 맞아 ‘시대정신을 품은 미술관’을 새해 슬로건으로 정하고, 전시·교육·수집연구 분야에서 전문성 강화에 나선다. 이를 통해 시민 소통 확대와 지역 미술 생태계 발전을 도모한다는 계획이다. ◇전시 올해는 총 9개 전시를 준비해 동시대 미술의 최신 경향을 소개하고, 한국 미술사와 대구 미술사 정립을 위해 힘쓴다. 대구미술관은 개관 15주년을 기념해 한국화의 어제와 오늘 그리고 내일을 마주하는 ‘서화무진(書畫無盡): 시서화의 마술사들’전을 3월 새해 첫 전시로 개최한다. 현대 한국화 흐름을 전체적으로 조망하고 향후 방향을 모색하고자 마련한 이 전시는 1, 2, 3전시실과 어미홀에서 대규모로 펼쳐진다. 전시는 20세기 중반에서 시작, 2026년 동시대까지를 다루며, 현대 한국화의 역사를 만들어 오고 있는 청전 이상범, 소정 변관식에서 시작해 이종상, 박대성, 서세옥 등 현재 매우 다양한 양상으로 펼쳐지는 한국화 작가들의 작품까지 총 80여 명 작가의 작품 100여 점을 소개한다. 7월에는 대구포럼 다섯 번째 장(場)인 대구포럼 Ⅴ ‘사운즈-바깥을 향한 속삭임’을 만날 수 있다. 이 전시에서는 동시대 예술이 사회와 개인, 제도와 감각의 경계에서 세계를 인식하는 방식을 탐구한다. 독일, 벨기에, 베트남, 중국 등 4개국 출신의 작가들은 서로 다른 세대와 지역의 경험과 언어를 바탕으로 ‘속삭이는 방식’의 시선을 제안하며, 동시대 예술이 지닌 감각적 정치성을 드러낸다. 같은 기간 2, 3전시실에서는 대구 작가 시리즈 ‘2026 다티스트(DArtist)-심윤’을 개최한다. TK 지역을 기반으로 활발한 작업을 지속하는 작가를 선정해 소개하는 대구미술관 연례 프로그램 ‘다티스트’의 여섯 번째 선정 작가 심윤의 대표작과 신작 등 20여 점의 작품을 소개한다. 심윤은 현대인의 심리적 긴장과 내면을 독창적인 화법으로 탐구, 단일 색조 안의 풍부한 스펙트럼으로 감정과 서사를 감각적으로 드러내는 작업을 이어오고 있다. 10월은 어미홀 프로젝트 ‘스테판 티데(Stéphane Thidet)’를 개최한다. 작가를 한국에 처음으로 소개하는 이 전시에서는 자연적 재료를 활용해 변화와 지속의 과정을 탐구하는 작업의 흐름을 바탕으로, 대구미술관 어미홀 공간의 특성을 반영해 새롭게 구상된 대규모 설치 작업을 선보인다. 이어 ‘제26회 이인성미술상 수상자전-이명미’를 개최한다. 고유의 회화적 상상력과 색채감각을 통해 독자적인 예술세계를 구축하고 있는 이명미 작가의 초기작인 1970년대 작업에서 2026년에 새로 제작하는 신작까지를 두루 망라해 50여 년에 걸친 작업 세계를 총체적으로 보여준다. 11월은 2026년 마지막 전시로 국제전인 ‘피카소, 모딜리아니, 미로-모더니티의 초상’을 개최한다. 한불수교 140주년을 맞아 프랑스 유수 공립미술관인 릴 현대미술관(LaM· Lille Métropole Musée d‘art moderne)과 협력해 개최하는 이 전시에는 피카소와 모딜리아니, 미로 등 서양 근·현대미술의 거장들과 키키 스미스, 데니스 오펜하임 등 현대 작가들이 그려내는 ‘인간’의 초상을 담은 회화, 조각 등 90여 점의 작품이 출품된다. ◇수집연구 지난해 조성한 근대미술 상설관 운영을 위해 대구·경북 지역의 주요 근대미술의 수집 비중을 확대해 나간다. 상대적으로 미조명 된 지역 작가 조사를 실시하고 자료를 확보해 지역 미술 연구 기반을 강화하고, 기증자 예우 방안을 더욱 확대한다. 소장품과 대중의 접면을 더욱 확대할 예정이다. 상반기에는 2025년 신소장품 수집 사업 보고전을, 하반기에는 소장품 연구 기획전을 선보인다. 미공개 소장품을 중심으로 선보이는 보이는 수장고 역시 큐레이터 가이드 투어를 정기적으로 진행해 좀처럼 보기 힘들었던 수장 시설의 내부를 견학할 수 있도록 운영한다. ◇교육 대구미술관은 2026년 연결과 확장에 중점을 둔 미술관 교육 운영을 추진한다. 전시, 소장품, 디지털 환경, 지역 자원을 교육 프로그램과 유기적으로 연계하고, 생애주기별·대상별 맞춤형 프로그램을 단계화해 연속적 경험으로 이어지도록 한다. 또한 지역 커뮤니티 및 유관 기관과 협력을 확대해 확장된 공간과 기능을 교육 기획·운영에 반영하며, 전문인력 양성을 위한 교육 체계 구축으로 시민 일상과 현대 사회 연계를 강화할 계획이다. ◇커뮤니케이션 및 고객 친화적 운영 또한 고객과의 접점을 넓히기 위해 전시 연계 및 시즌별 이벤트, 간송미술관 연계 마케팅 등을 활성화한다. 고객 친화형 ESG 경영을 실천하며 다시 방문하고 싶은 대구미술관으로 시민에게 다가선다. 대구미술관 강효연 학예연구실장은 “개관 15주년을 맞아 전문성을 바탕으로 시민들에게 한층 더 가까이 다가가는 미술관이 되도록 최선을 다하겠다”고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-01-11

WDR쾰른방송오케스트라, 구미 무대 첫 선

구미문화예술회관에서 오는 3월 7일 오후 5시에 열리는 WDR쾰른 방송 오케스트라(WDR Sinfonieorchester Köln) 내한 공연이 클래식 음악 팬들의 기대를 모으고 있다. 독일 공영방송 WDR이 운영하는 이 오케스트라는 1927년 창단 이후 세계적인 지휘자들과 협업하며 현대와 전통을 아우르는 연주로 명성을 쌓아왔다. 이번 공연은 구미 지역에서의 첫 방문으로, 독일 정통 사운드의 진수를 경험할 수 있는 특별한 기회가 될 전망이다. 이번 공연의 지휘봉은 라트비아 출신의 신예 지휘자 안드리스 포가(Andris Poga)가 맡는다. 라트비아 국립교향악단 수석지휘자를 역임하고 현재 노르웨이 스타방에르 심포니 오케스트라의 수석지휘자로 재임 중이다. 47세의 패기 넘치는 젊은 지휘자로 독일과 러시아 등 과감한 레퍼토리를 해석하고 있다. 공연의 하이라이트는 단연 K-클래식의 바이올린 슈퍼 루키 김서현과 독일의 젊은 첼로 명인 다니엘 뮐러 쇼트의 협연이다. 김서현(17)은 초등학교 때 참가했던 음악저널 콩쿠르, 음악춘추 콩쿠르, KCO 콩쿠르, 성정음악콩쿠르, 권혁주 콩쿠르, 금호영재콘서트 등 국내 주요 콩쿠르와 오디션을 모조리 석권했다. 이후 이자이 콩쿠르, 레오니드 코간 콩쿠르, 토머스 앤 이본 쿠퍼 콩쿠르, 티보르 바르가 콩쿠르 등 국제 콩쿠르에서도 모두 1위에 오르며 기염을 토했다. 뮐러 쇼트(48)는 하인리히 쉬프, 스티븐 이설리스에게 첼로를 사사했고, 무터 재단의 후원으로 1년 동안 므스티슬라프 로스트로포비치에게 배우기도 했다. 열다섯 살 때인 1992년 세계적인 첼로 경연대회인 영 차이콥스키 콩쿠르에서 우승했다. 두 협연자는 브람스의 ‘바이올린과 첼로를 위한 이중 협주곡 Op. 102’를 통해 깊은 음악적 교감을 선보일 예정이다. 두 솔로 악기가 대립과 조화를 반복하며 드라마틱한 전개를 보여주는 이 작품은 첼로의 중후함과 바이올린의 예리함을 모두 맛볼 수 있는 명곡으로, 브람스 협주곡의 정수로 꼽힌다. WDR쾰른 방송 오케스트라는 슈만의 ‘만프레드 시곡 op. 115’로 음악회의 문을 연다. 이 곡은 바그너의 오페라 ‘탄호이저’ 중 ‘방황하는 네덜란드인’ 서곡을 차용해 슈만 특유의 극적 긴장감과 화려한 오케스트레이션이 돋보인다. 격정적인 운명의 모티브와 웅장한 오케스트레이션이 돋보이는 차이콥스키 ‘교향곡 제4번 f단조 Op. 36’이 대미를 장식한다. ‘낭만주의 교향곡의 걸작’으로 불리는 이 곡은 강렬한 도입부와 슬픔을 머금은 피날레로 관객의 심장을 울릴 것이다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-01-06

대구 수성아트피아 첫 기획공연 연극 ‘살벌한 형제’ 9일부터 선봬

대구 수성아트피아가 2026년 새해 첫 기획공연으로 연극 ‘살벌한 형제’를 선보인다. 오는 9일부터 2월 8일까지 약 한 달간 수성아트피아 소극장에서 열리는 이번 공연은 지역 문화예술계에 새로운 실험적 모델을 제시한다. 기존 단기 공연 위주의 관행에서 벗어나 소극장 장기 공연 형식을 도입한 것은 물론, 대구 지역 예술인들과의 협업을 통해 창작 역량을 강화하는 지역 기반 프로젝트로 기획됐다. 주식회사 아트플러스씨어가 제작 및 주관을 맡아 기대를 모으고 있다. 이번 공연은 단순한 연극 상영을 넘어 지역 예술 생태계 활성화를 목표로 한다. 핵심 창작진 대부분이 대구에서 활동하는 예술가로 구성됐으며, 수성아트피아는 이를 통해 지역 공연이 지속 가능한 레퍼토리로 성장할 수 있는 기반을 마련하겠다는 포부를 밝혔다. 특히 지역 극장과 예술가의 협업 체계를 구축해 창작 활동을 지원하는 실험적 모델로 주목받으며, 향후 지역 예술계와의 협력 확대에도 긍정적인 영향을 미칠 전망이다. 비 오는 밤 발생한 의문의 살인사건으로 시작되는 연극은 형제 앞에 갑작스럽게 나타난 여인과 함께 500억 원 상당의 다이아몬드 실종 사건에 휘말리며 전개된다. 고대 치환 암호인 폴리비우스 암호(5×5 격자 속 문자를 숫자로 치환하는 고대 치환 암호)로 기록된 비밀 노트가 등장하며 사건은 더욱 미궁에 빠지고, 형제는 암호 해독을 통해 진실을 추적한다. 이 과정에서 갈등과 반전이 교차하며 코믹함과 스릴이 조화를 이룬다. 작품은 현대 가족의 복잡한 감정을 담아낸다. 부모의 기대, 형제 간 역할 분담, 개인의 삶과 현실이 얽히며 가족 구성원의 내적 갈등을 자연스럽게 풀어낸다. 일상 속 작은 실수와 오해가 예상치 못한 사건으로 확대되며 가족의 균열이 코믹하게 드러나, 관객에게 가족의 진정한 의미를 되새기게 한다. 박동용 수성아트피아 관장은 “이번 공연은 단순한 웃음을 넘어 가족 구성원의 관계, 책임감, 자아실현 등 현대 가족이 직면한 문제를 자연스럽게 녹여냈다”며 “특히 설 명절을 앞두고 가족의 소중함을 되새기는 계기가 될 것”이라고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-01-06

명연주·앙상블···세계 정상급 클래식 무대 펼쳐진다

2026-01-05

세계적 주크박스 뮤지컬 ‘맘마미아!’ 경주예술의전당 무대에

세계적인 주크박스 뮤지컬 ‘맘마미아!’가 경주를 찾는다. 한국수력원자력(주)과 경주시가 공동 주최하는 ‘한수원프리미어’ 사업의 일환으로, 뮤지컬 ‘맘마미아!’가 1월 30일부터 2월 1일까지 경주예술의전당 화랑홀에서 화려한 막을 올린다. 1999년 영국 초연 이후 26년간 16개 언어로 450개 도시에서 7000만 명 이상의 관객을 사로잡은 이 작품은 국내에서도 2004년 첫 선을 보인 이래 21년간 누적 관객 230만 명을 기록하며 장기 흥행 중이다. 이번 공연은 아바(ABBA)의 대표곡 22곡을 엮어 만든 특유의 유쾌함과 감동적인 가족 이야기로 관객을 매료시킬 예정이다. 특히 이번 시즌에는 최정원·신영숙·홍지민·김영주·박준면·김경선·루나·최태이 등 한국 뮤지컬계의 정상급 배우들이 총출동해 화제를 모은다. ‘도나’ 역에는 최정원과 신영숙이 더블 캐스팅됐다. 최정원은 ‘브로드웨이 42번가’와 ‘시카고’에서 강렬한 존재감을 발휘한 베테랑으로, 자유분방하면서도 따뜻한 모성애를 지닌 주인공 도나를 연기한다. 신영숙 역시 ‘엘리자벳’과 ‘’'명성황후' 등에서 검증된 가창력과 연기로 도나의 복합적인 내면을 표현할 계획이다. 도나의 친구인 ‘타나’역은 홍지민과 김영주가 분한다. 홍지민은 ‘캣츠’와 ‘브로드웨이 42번가’에서 파워풀한 보컬로, 김영주는 ‘위키드’와 ‘렌트’에서 개성 강한 연기로 주목받았다. 두 배우는 유머러스한 입담과 에너지 넘치는 무대로 관객의 웃음을 책임진다. 도나의 또다른 친구인 ‘로지’ 역은 박준면과 김경선이 맡았다. 박준면은 ‘레미제라블’과 ‘시카고’에서 진솔한 연기로, 김경선은 ‘시카고’와 ‘레베카’에서 폭넓은 캐릭터 소화력을 입증했다. 이들은 도나와 함께하는 코믹한 호흡으로 공연에 활기를 더할 전망이다. 도나의 딸인 예비 신부 ‘소피’ 역은 루나와 최태이가 교대로 출연한다. 걸그룹 f(x) 출신 루나는 ‘맘마미아!’를 통해 뮤지컬 배우로 변신해 안정적인 연기를 선보이고 있으며, 신예 최태이는 ‘무명호걸’과 ‘런어비스’에서 실력을 인정받은 만큼 당차면서도 청순한 소피 캐릭터에 도전한다. ‘댄싱 퀸(Dancing Queen)’부터 ‘맘마미아(Mamma Mia!)’, ‘슈퍼 트룹퍼(Super Trouper)’까지 아바의 명곡이 흐르는 이 작품은 그리스 섬을 배경으로 엄마 도나와 딸 소피의 사랑과 성장을 그린다. 원작의 오리지널리티를 유지하면서도 한국적 정서를 반영한 현지화 전략으로 관객 공감을 이끌어냈다는 평가를 받는다. ‘한수원프리미어’는 지역민의 문화 향유 기회를 확대하기 위해 고품격 공연을 합리적인 가격에 제공하는 프로젝트다. 공연 시간 30일 오후 7시 30분, 31일 오후 2시·6시 30분, 2월 1일 오후 2시. 공연 문의 1588-4925. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-01-05

희망의 새해, 세계적 하모니로 여는 신년음악회

1월은 전국적으로 신년 음악회가 풍성하게 열리는 시기다. 새해의 희망과 활력을 주는 신년 음악회는 대부분 공공극장과 오케스트라의 연례 공연으로 선보이고 있다. 대체로 밝고 경쾌한 레퍼토리가 연주되지만 진지하고 무거운 레퍼토리를 선곡하는 경우도 있다. 대구·경북에서 열리는 신년 음악회 가운데 주요 공연을 소개한다. ◇포항시립교향악단 제219회 정기연주회 ‘2026 신년음악회’ 포항시립교향악단은 오는 22일 오후 7시 30분 포항문화예술회관 대공연장에서 제219회 정기연주회 ‘2026 신년음악회’를 개최한다. 포항시립교향악단 예술감독 겸 지휘자 차웅의 섬세한 지휘 아래, 세계무대에서 활약하는 성악가 소프라노 홍혜란과 테너 최원휘가 협연자로 나선다. 차웅 지휘자는 독일 뉘른베르크 국립음대 최고연주자 과정을 졸업했으며, 현재 포항시립교향악단을 이끌며 국내외에서 활발히 활동 중이다. 소프라노 홍혜란은 뉴욕 메트로폴리탄 오페라를 비롯한 세계 주요 극장에서 주역으로 활약하고 있다. 테너 최원휘는 이탈리아 라우리 볼피 국제 성악콩쿠르 1위 수상자로, 풍부한 음색과 뛰어난 기량으로 관객을 사로잡고 있다. 공연은 총 10곡으로 구성되며, 친숙한 멜로디부터 성악의 정수를 보여주는 아리아까지 다채로운 레퍼토리를 선사한다. 첫 곡은 슈트라우스 ‘걱정 없이 폴카’는 경쾌한 리듬이 새해의 활기를 더하는 곡이다. 베르디 리골레토 중 ‘여자의 마음’은 오페라의 대표 아리아로, 홍혜란의 섬세한 표현력이 기대된다. 도니제티 ‘사랑의 묘약’ 중 ‘신비로운 묘약 내것이 되었네’는 테너 최원의 청아한 음색이 돋보이는 곡이며 아르디티 ‘입맞춤’은 달콤한 분위기로 새해의 설렘을 전달한다. 번스타인 웨스트 사이드 스토리 중 ‘투나잇’은 영화 OST를 클래식으로 편곡한 곡으로, 현대적인 감각이 묻어난다. 하이든 교향곡 104번 ‘런던’ 중 4악장은 힘찬 금관 선율로 공연의 대미를 장식한다. ◇대구시립교향악단 ‘2026 신년음악회’ 대구시립교향악단이 ‘2026 신년음악회’를 오는 9일 오후 7시 30분 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 갖는다. 이 공연은 슈트라우스 2세의 폴카·왈츠, 차이콥스키의 웅장한 서곡, 마림바 협연까지 다채로운 프로그램으로 새해의 축제 분위기를 선사한다. 지휘는 백진현 음악감독 겸 상임지휘자가, 타악기 협연은 마림바 연주자(퍼쿠셔니스트) 심선민이 맡는다. 공연은 슈트라우스 2세의 오페레타 ‘박쥐’ 서곡으로 시작한다. 이어 ‘천둥과 번개 폴카’는 타악기의 힘찬 울림이 에너지를 전달한다. ‘술, 여인, 노래 왈츠’와 ‘사냥 폴카’는 삶의 환희와 활기찬 사냥 풍경을 유려한 선율로 표현한다. 특히 ‘아름답고 푸른 도나우 왈츠’가 평온한 새해 인사를 전한다. 중반부에는 시인과 농부의 사랑과 화해 이야기를 담은 주페의 ‘시인과 농부’ 서곡이 펼쳐진다. 이어서 마림바 협연자 심선민이 몬티의 ‘차르다시’와 생상스의 ‘죽음의 무도’를 연주한다. 공연의 피날레는 차이콥스키의 ‘1812년 서곡’이다. 지휘자는 백진현은 미국 맨하탄 음악대학 대학원에서 석사(M.M.), 브루클린음악원에서 전문연주자 과정을 수료했고, 이후 하드포드 음악대학원에서 지휘과 최고지휘자 과정(Artist Diploma)을 장학생으로 마쳤다. 러시아 Far Eastern 국립예술대학 음악대학원에선 오페라-심포니 지휘 전공 박사(D.M.A.) 학위를 취득하며 학문적 기반을 다졌다. 심선민은 폴란드 국제 현대음악 콩쿠르 1위, 독일 슈투트가르트 국제 마림바 콩쿠르 3위. 국립강원대 교수 및 콜베르크 퍼커션 아티스트로 활동 중이다. ◇안동문화예술의전당 ‘2026년 신년음악회’ 개최 국립심포니오케스트라와 첼리스트 문태국이 함께하는 ‘2026 신년음악회’가 오는 31일 오후 5시 안동문화예술의전당 웅부홀에서 열린다. 공연은 비제의 대표작 ‘카르멘’ 서곡으로 문을 연다. 하이든의 ‘첼로 협주곡 제1번 다장조’는 이번 공연의 하이라이트다. 공연의 대미는 차이콥스키의 ‘교향곡 제4번 바단조’가 장식한다. 홍석원 지휘자의 섬세한 지휘 아래 오케스트라가 선보일 장대한 스케일이 주목된다. 홍석원은 독일 베를린 예술대학에서 수학했으며, 국내외 주요 오케스트라를 이끌며 젊은 지휘자로서의 입지를 굳혔다. 첼리스트 문태국은 제15회 앙드레 나바라 국제 첼로 콩쿠르 우승자로, 독주와 실내악 분야에서 활발히 활동 중이다. 이번 신년음악회는 안동문화예술의전당이 국립심포니오케스트라와 협업해 특별 기획으로 마련했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-01-04

'수성아트피아 송년음악회-환희의 송가’ 31일 개최

대구 수성문화재단 수성아트피아가 오는 31일 오후 7시 30분 대극장에서 '수성아트피아 송년음악회-환희의 송가’를 개최한다. 지휘자 지중배가 이끄는 경북도립교향악단은 베토벤의 ‘에그몬트 서곡 Op.84’로 공연을 시작해 긴장감 넘치는 서사로 한 해를 마무리한다. 이어 생상스의 ‘첼로 협주곡 제1번 Op.33’에서는 국내 최정상급 첼리스트 김호정(경북대 교수)의 열정적인 연주가 펼쳐진다. 공연의 피날레는 베토벤의 ‘교향곡 제9번 합창’으로 장식된다. 장엄한 서두로 시작해 서정과 격정이 교차하는 전체 4악장의 이 대곡은 마지막 악장 ‘환희의 송가’에서 인간의 자유, 평화, 연대의 메시지를 웅장하게 전달한다. 특히 ‘환희의 송가’ 4악장에서는 소프라노 이윤경, 메조소프라노 양송미, 테너 손지훈, 베이스 전태현이 구미시립합창단과 대구오페라콰이어와 함께 협연해 화려한 하모니를 선사한다. 지휘자 지중배는 섬세한 해석과 카리스마 넘치는 지휘로 오케스트라와 성악가들을 유기적으로 조화시켜 클라이맥스의 감동을 극대화할 계획이다. 수백 명의 연주자와 성악가가 빚어내는 장대한 사운드는 2025년의 마지막 밤, 관객에게 벅찬 감동을 안겨줄 것으로 기대된다. 박동용 수성아트피아 관장은 “베토벤의 음악이 전하는 사랑과 연대의 메시지로 한 해를 돌아보고 새해를 맞이하는 뜻깊은 시간이 되길 바란다”며 “관객들이 음악 속에서 새해 소망을 품는 특별한 경험이 될 것”이라고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-12-27

포항 원로 문인화가 이형수, 문자· 까치 호랑이 그림전

포항의 원로 문인화가 이형수 화백의 초대전 ‘세화(歲畫)·문자(文字) 까치호랑이 그림전’이 오는 2026년 1월 31일까지 포항 갤러리 상생(포항시 남구 송도로 71)에서 열린다. 이번 전시는 전통 민화의 상징인 까치와 호랑이를 소재로 새해 길상의 기운과 함께 액막이의 세화적 기운도 함께 느껴지게 하는 작품 30여 점을 선보이며, 내면의 성찰을 선사할 예정이다. 호랑이의 용맹함과 까치의 친근함이 조화를 이루며 느림과 순수함의 가치를 역설하는 그의 작품은 기술과 인간성의 경계를 되돌아보게 한다. 이형수 화백은 2010년 독일 베를린 스판다우 문화의 집에서 ‘까치는 호랑이의 외로움을 안다’라는 주제로 개인전을 개최한 바 있다. 그는 “까치는 기쁜 소식을 전하고, 호랑이는 액운을 막는 존재로 알려져 있지만, 실은 둘 다 고독한 존재”라며 “서로의 마음을 이해하는 친구 관계로 재해석했다”고 설명한다. 이번 전시에서는 여기에 문자를 결합한 ‘문자 호작도’를 새롭게 선보인다. 작품 속 까치와 호랑이는 위압적이기보다 천진난만하게 어우러지며, 화면에는 ‘도·선·공·허·죄·좌망·여명’과 같은 철학적 단어들이 더해져 인공지능(AI) 시대의 성찰을 담았다. 이 화백은 “AI가 인간의 마음을 모방해도 진정한 감성은 흉내 낼 수 없다”며 “먹빛의 깊이와 순수한 감성이 더욱 소중해질 것”이라고 강조했다. 1952년 경북 영덕군 영덕읍에서 태어난 이형수 화백은 어린 시절 사라호 태풍으로 범람하는 강물을 목격하며 자연의 위력을 체감했다. 16세에 매화 그림을 계기로 북종화 대가 김은호 화백(1892~1979)과 인연을 맺었고, 뒤늦게 동국대를 졸업하며 본격적인 화업의 길을 걸었다. 그는 ‘필묵의 즐거움’(2007)부터 ‘죽도시장, 여명의 사람들’(2021)까지 총 6회의 개인전과 5회의 초대전을 통해 서정적인 수묵화와 일상의 풍경을 담아왔다. 정신과 의사 사공정규, 불국사 주지 성타 스님, 아동문학가 김종완의 글에 그림을 협업하기도 했다. (사)한국서가협회 본회 수석 부이사장과 초대 경북지회장을 지냈다. 최근에는 ‘지관(止觀)’이라는 호를 사용하며, 포항 지역 소재와 문자를 결합한 독창적인 작품 세계를 구축 중이다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-12-21

한글 서예 아름다움 전파···대구서 ‘수연회’ 창립 기념전

대구에서 한글 서예의 아름다움을 연구하고 전파할 새로운 단체가 창립됐다. 한글서예연구회 ‘수연회’가 최근 대구에서 창립 총회를 열고 공식 출범했으며, 이를 기념하는 첫 전시회가 오는 27일까지 카페행담(대구시 달서구 새동네로 99-1)에서 열리고 있다. 이번 행사는 한글 서예의 전통 계승과 현대적 재해석을 목표로 하는 예술인들의 모임으로 주목받고 있다. 수연회는 대구가톨릭대 교수이자 대구한글서예협회장인 최민경 작가의 문하생 20여 명으로 구성된 한글서예가들로 이뤄졌다. 최민경 작가는 서울에서 동양화를 전공한 후 2000년 대구에 정착하며 지역 서예계에 활력을 불어넣었다. 그는 계명대에서 미술학 석사, 대구가톨릭대에서 문학박사 학위를 취득했으며, 제38회 경북서예문인화대전 대상, 대한민국 미술대전 서예 부문 우수상 등을 수상한 중진 서예가다. 9회의 개인전과 100여 회의 단체전에 참여하며 활발한 작품 활동을 이어온 그는 20년간 지역 평생교육원에서 제자를 양성했고, 제자들은 국내외 서예전에서 두각을 나타내며 국전 초대작가 등의 성과를 거뒀다. 수연회 설립은 최 작가의 교육 철학과 제자들의 뜻이 결합된 결실이다. 창립 총회에서 회장으로 선출된 권기련 회장은 “한글은 K-문화의 뿌리”라며 “회원들의 역량을 모아 수연회가 한국 한글 서예의 대표적인 연구회로 성장할 수 있도록 노력하겠다”고 포부를 밝혔다. 수연회는 정기 전시, 학술 연구 활동, 지역사회 연계 프로젝트를 통해 한글 서예의 대중화와 학문적 심화에 기여할 계획이다. 전시장은 최민경 작가의 대표작을 비롯해 회원들의 한글 서예, 캘리그라피, 양초 공예 작품 등 다채로운 작품으로 채워졌다. 특히 실용성과 예술성을 겸비한 소품들은 관람객들의 관심을 끌며, 판매 수익금 전액은 대구 달서구청 이웃사랑 나눔 성금으로 기부할 예정이다. 최민경 작가는 “후배들과 함께하는 첫걸음이라 뜻깊다”며 “전통 서예를 현대적으로 재해석한 작품들이 한글의 무한한 가능성을 보여주길 바란다”고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-12-21

“웃음의 선순환” 국민연극 ‘라이어3탄-튀어’ 대구 무대 오른다

28년째 웃음을 멈추지 않는 국민연극 ‘라이어’가 또다시 대구 관객을 찾는다. 누적 관객 650만 명, 국내 최장기 공연 기록을 세운 흥행 신화가 올겨울 봉산문화회관 무대에서 이어진다. 대구 고도예술기획은 국민연극 ‘라이어3탄-튀어’를 내년 1월 18일까지 봉산문화회관(가온홀) 무대에 올린다고 밝혔다. 1997년 초연 이후 매년 대구에서 장기 공연으로 선보여온 ‘라이어’는 평균 객석 점유율 70~80%대를 유지하며 남녀노소 모두에게 사랑받는 연극으로 자리매김했다. ‘라이어’는 영국 극작가 레이 쿠니(Ray Cooney)의 대표작 ‘Run for Your Wife’를 원작으로 하며, 현재도 유럽을 포함한 전 세계 60여 개국에서 꾸준히 공연되고 있다. 그러나 28년째 단일 국가에서 연속 공연을 이어가고 있는 곳은 한국이 유일하다. 국내 최장기 공연 타이틀을 보유한 ‘라이어’는 누적 공연 4만5000회, 누적 관객 650만 명을 돌파하며 한국 연극사의 기록을 새로 쓰고 있다. 경기 침체와 공연계 불황 속에서도 흥행세를 유지하고 있는 비결로는 재치 있는 대사, 숨 돌릴 틈 없는 전개, 예측 불가한 상황 설정 등이 꼽힌다. 배우들은 위기가 고조될수록 폭발적 에너지를 선보이며 관객에게 카타르시스와 유쾌함을 전한다. 이 같은 웃음 에너지는 관객의 입소문을 통해 확산되며 긍정적 순환 구조를 만든다. 작품성에 기반한 웃음이 전파력을 갖게 되면서 더 많은 관객 유입으로 이어지는 선순환이 ‘라이어’ 흥행의 동력이라는 평가다. 고도예술기획 김종성 대표는 “대형 공연의 티켓 가격 부담이 커지는 상황에서도 합리적인 가격 정책을 유지해왔다”며 “남녀노소 모두가 즐길 수 있는 국민연극의 가치를 다시 확인할 수 있을 것”이라고 말했다. 평일 오후 7시30분 / 토 오후 4시, 7시 / 일 오후 3시 / 12월25일 오후 2시, 5시 (1월1일, 매주월요일 공연 쉼). 전석 5만원. /한상갑기자 arira6@kbmaeil.com

2025-12-19

크리스마스 이브를 수놓는 대구콘서트하우스 특별연주회 ‘크리스마스 에브리데이’

(재)대구문화예술진흥원 대구콘서트하우스가 연말을 맞아 관객들에게 잊지 못할 추억을 선사할 특별연주회 ‘크리스마스 에브리데이’를 오는 24일 오후 7시 30분 그랜드홀에서 개최한다. 이번 공연은 크리스마스 이브의 설렘을 극대화하기 위해 공연장 전체를 크리스마스 분위기로 꾸며, 관객들이 입장하는 순간부터 따뜻한 연말을 만끽할 수 있도록 준비됐다. 공연은 DCH 페스티벌 오케스트라의 연주로 시작되며, 훔퍼딩크의 ‘헨젤과 그레텔’ 서곡을 시작으로 스비리도프의 ‘눈보라 중 왈츠’, 시벨리우스의 ‘축제풍의 안단테’, 발트토이펠의 ‘스케이터즈 왈츠’ 등 겨울의 정취를 느낄 수 있는 곡들이 연주된다. 이어서 바이올리니스트 임동민이 협연하는 마스네의 ‘타이스의 명상곡’과 생상스의 ‘서주와 론도 카프리치오소’가 이어져 깊은 서정성과 화려한 기교를 동시에 감상할 수 있다. 특히, 국내외 무대에서 활약 중인 소프라노 강혜정이 이수인의 ‘고향의 노래’, 뮤지컬 ‘오페라의 유령’ 중 ‘띵크 오브 미’, 크리스마스 캐럴 메들리, 오페레타 ‘말괄량이 마리에타’ 중 ‘이탈리안 스트릿 송’ 등을 노래하며 공연의 다채로움을 더할 예정이다. 공연의 대미는 라흐마니노프 ‘교향곡 2번’ 중 3악장과 ‘오케스트라를 위한 크리스마스 캐럴 모음곡’으로 장식된다. 이번 공연을 이끄는 지휘자 정주영은 한국예술종합학교 음악원과 동대학원에서 지휘를 전공하고, 오스트리아 잘츠부르크 모차르테움에서 우수한 성적으로 졸업한 실력파 지휘자다. 그는 수원시향, 제주교향악단, 일본 센다이 교향악단 등을 지휘하며 오페라와 현대음악에서도 뛰어난 해석 능력을 발휘해왔다. 귀국 후 과천시향과 수원시향의 부지휘자를 역임하며 다양한 교향악단을 객원 지휘했고, 현재 국립 안동대학교 인문예술대학 음악과 교수이자 원주시립교향악단의 상임지휘자로 활동 중이다. 한국을 대표하는 소프라노 강혜정은 뉴욕 매네스 음대에서 석사와 최고 연주자 과정을 전학년 장학생으로 졸업한 후, 뉴욕타임즈로부터 “달콤하고 유연한 소프라노”라는 극찬을 받았다. 그녀는 다수의 오페라에서 주역으로 출연하며 국내외 무대에서 활발히 활동하고 있으며, 현재 계명대학교 음악공연예술대학 교수로 후학 양성에도 힘쓰고 있다. 바이올린 협연을 맡은 임동민은 서울국제음악콩쿠르 1위와 윤이상국제음악콩쿠르 윤이상특별상을 수상한 바 있으며, 독일 하노버 국립음대와 베를린 한스아이슬러 국립음대에서 수학했다. 그는 다양한 무대에서 음악적 깊이를 보여주며, 독일연방음악장학재단의 후원을 받아 마테오 고프릴러 바이올린을 연주하고 있다. DCH 페스티벌 오케스트라는 국내외에서 활발히 활동 중인 솔리스트와 실내악 연주자들로 구성돼 있으며, 이번 공연을 통해 관객들에게 깊이 있는 감동과 아름다운 겨울의 울림을 전달할 예정이다. 특히, 문화복지 증진을 위해 남산복지재단 소속의 성인 발달장애인 연주자들도 일부 참여해 공연의 의미를 더한다. 박창근 대구콘서트하우스 관장은 “관람객 여러분이 공연장을 찾는 순간부터 따뜻한 위로와 설렘을 느끼실 수 있도록 정성껏 공연을 준비했다”며 “한 해를 마무리하는 이 시점, 서로에게 따뜻한 시간을 선물하는 뜻깊은 순간이 되길 바란다”고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-12-19

현대 세계관 이끈 10명의 혁신적 사상가 조명

독일의 철학자 미하엘 슈미트잘로몬은 저서 ‘생각의 진화’(추수밭)에서 현대 세계관에 결정적 영향을 미친 10명의 혁신적 사상가를 조명한다. 그는 이들을 단순히 시대를 초월한 현자가 아닌, 당대의 문제에 맞서 사고의 전환을 이끌어낸 실천가로서의 문제 해결자로 분석한다. 책은 역사상 가장 중요한 이론으로 꼽히는 ‘진화론’을 발표한 찰스 다윈, 상대성 이론을 발표한 알베르트 아인슈타인, 방사성 원소를 발견한 마리 퀴리, 대륙이동설을 주장한 알프레드 베게너, 우주 속 인간의 위치를 규명한 칼 세이건 등 과학적·사상적 혁명을 이끈 인물들을 다룬다. 또한 2000년 전에 현대 세계관의 핵심을 예견한 에피쿠로스, 기존 도덕적 세계관을 의심하고 재평가한 프리드리히 니체, 사회 계급 구조를 분석한 카를 마르크스, 과학적 반증주의의 기반을 확립한 카를 포퍼, 다양한 분야의 지식을 통합해 현대 진화론의 체계를 구축한 줄리언 헉슬리 등 철학적·사상적 변혁을 주도한 이들까지 망라한다. 특히 저자는 “새로운 발견은 절대적 진리에 대한 믿음을 타파하는 순간 시작된다”는 메시지를 강조하며, 이들의 생애와 사상이 현재의 팬데믹, 기후 위기, 기술 혁명 등 난제 해결의 실마리가 될 수 있음을 역설한다. 슈미트잘로몬은 “과거의 천재들은 단순히 시대를 초월한 현자가 아니라, 자신의 시대에 맞선 실천적 문제 해결자였다”며 이들의 사고방식이 오늘날의 난제를 풀 열쇠가 될 수 있다고 주장한다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-12-18

라움아트 ‘작은 선물 큰 기쁨전: 온기를 the하다’

대구를 중심으로 갤러리 운영과 호텔아트페어, 대형 전시기획 등 다양한 미술 이벤트를 진행하는 라움아트(RAUM ART·대표 노애경)가 오는 21일까지 대백프라자갤러리 B관에서 ‘작은 선물 큰 기쁨전: 온기를 the하다’ 전시회를 개최한다. 이번 전시는 크리스마스 시즌을 맞아 미술을 통해 따뜻한 마음을 나누고자 기획됐으며, 대구와 전국 각지에서 활동하는 작가 34명이 참여해 회화, 입체, 도자기 등 120여 점의 작품을 선보일 예정이다. 라움아트는 그동안 ‘호텔 아트페어’(대구 그랜드호텔), ‘백화점 아트페어’(대백프라자) 등 일상 속 예술 체험을 위한 혁신적인 기획전으로 주목받아왔다. 이번 전시 역시 관람객이 작품을 감상하며 작가와 소통하고, 예술의 온기를 공유하는 공간으로 꾸며진다. 노애경 대표는 “미술 작품이 주는 작은 선물이 일상의 피로를 풀고 희망으로 이어지길 바란다”며 “관람객이 작품을 통해 위로받고 새로운 에너지를 얻어가길 기대한다”고 말했다. 전시 주제는 ‘작은 선물’로, 참여 작가들은 각자의 개성으로 따뜻한 메시지를 전한다. 대구 출신 금규리, 김경원, 김미진씨를 비롯해 부산, 세종, 포항 등에서 활동하는 김영미, 김영옥, 홍창룡 씨 등 총 34명이 참여한다. 이들의 작품은 다채로운 색감과 소재로 관객에게 감동과 치유의 시간을 선사할 전망이다. 특히 생활 속 친숙한 소재를 활용한 도예 작품부터 현대적 감각의 회화까지 폭넓은 장르가 어우러져 가족 단위 관람객에게도 적합하다. 라움아트는 “예술의 대중화와 개인의 창의성 성장을 목표로 한다”는 철학 아래 매년 계절별 기획전을 열고 있다. 2022년부터 대구 그랜드호텔에서 호텔 아트페어를 시작으로, 2023~2025년에는 대백프라자에서 백화점 아트페어를 지속해왔다. 이외에도 부산, 경남, 울산 등 지역 아트페어와 국내외 행사에 적극 참여해 지역 예술 활성화에 기여하고 있다. 현재 대백프라자 2층에 상설 갤러리를 운영 중이며, 신진 작가 발굴과 중견 작가의 교류 플랫폼으로도 주목받고 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-12-16

안동문예회관 15주년 ‘크리스마스 선물’ 공연

안동문화예술의전당이 개관 15주년을 맞아 오는 24일 오후 7시 30분 웅부홀에서 ‘크리스마스 선물’ 공연을 개최한다. 연말연시 관객들에게 감동과 희망을 전달하기 위해 기획된 이번 공연은 뮤지컬 디바 최정원, 크로스오버 그룹 레떼아모르, 실력파 가수 김소향이 총출동해 기대를 모으고 있다. 이번 무대는 크리스마스 캐럴 메들리, 뮤지컬 명곡, 팝·칸초네 등 다채로운 프로그램으로 구성된다. 레떼아모르는 남성 중창의 정수를 보여주는 클래식 넘버를, 최정원은 웅장한 뮤지컬 테마를, 김소향은 감성적인 팝 발라드를 선보일 예정이다. 대한민국 뮤지컬계의 살아있는 전설인 최정원은 ‘맘마미아’, ‘시카고’ 등에서 독보적인 카리스마와 섬세한 연기력으로 관객을 사로잡아왔다. 이번 공연에서는 ‘All that jazz’(뮤지컬 ‘시카고’)와 ‘The winner takes it all’(뮤지컬 ‘맘마미아’ )를 통해 그녀의 압도적인 무대 장악력을 확인할 수 있다. 다양한 작품에서 뛰어난 가창력과 감정 표현으로 호평받은 김소향은 ‘나는 나만의 것’(뮤지컬 ‘엘리자벳’) 을 비롯해 머라이어 캐리의 명곡 ‘All I want for Christmas is you’를 열창하며 공연에 따뜻한 분위기를 더할 예정이다. JTBC ‘팬텀싱어3’ 우승팀인 레떼아모르(김성식·박현수·길병민)는 명문대 출신 성악가들의 하모니가 돋보이는 그룹이다. 이들은 ‘Reality’(영화 ‘라붐’ 삽입곡), 이탈리아 칸초네 ‘Passera’, ‘La tua semplicità’ 등을 통해 클래식과 팝을 넘나드는 독보적 음색을 선사한다. 또한 ‘Love will never end’와 ‘O holy night'로 공연의 대미를 장식하며 관객들에게 깊은 여운을 남길 전망이다. 안동문화예술의전당 관계자는 “세대와 장르를 초월한 컬래버레이션이 관객들에게 잊지 못할 추억을 선사할 것” 이라고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-12-16

[EBS 세계의 명화] ‘뮤직 박스’…평범함 뒤에 숨은 인간의 어두운 그림자

EBS ‘세계의 명화’가 13일 밤 10시 45분 영화 ‘뮤직 박스’(Music Box, 1989)를 방영한다. 정치 스릴러의 대가 코스타 가브라스 감독이 연출한 작품으로, 인간 내면의 양면성과 기억과 진실의 무게를 정면으로 파고든다. 제시카 랭, 아민 뮐러 스탈 등 연기파 배우들의 열연(熱演)으로 1980년대 후반 미국 영화계에서도 큰 반향을 일으킨 작품이다. 영화는 미국에 정착해 평온한 삶을 누리던 헝가리 출신 이민자 마이크가 러시아의 2차 세계대전 기밀문서 공개 이후 전범(戰犯) 혐의로 법정에 서게 되면서 시작된다. 극 중 마이크는 지역사회에서 신망을 얻은 ‘좋은 아버지’지만, 그가 숨겨온 과거는 홀로코스트 생존자들의 고통과 깊이 얽혀 있다. 그의 딸이자 변호사인 앤(제시카 랭)은 아버지의 결백을 믿고 직접 변호에 나서 원고 측 증언을 반박해내지만, 사건의 ‘어두운 실체’는 오히려 그 과정 속에서 서서히 드러난다. 고향을 찾은 그녀가 한 오래된 뮤직 박스 안에서 발견한 기록은 도저히 외면할 수 없는 참혹한 진실을 담고 있다. ‘뮤직 박스’는 나치 시대라는 역사적 배경을 토대로 하지만, 시대 비극 자체보다는 ‘괴물은 특별한 존재가 아니라 평범한 인간 속에 있다’는 주제를 날카롭게 제기한다. 가족에게 헌신하고 이웃에게 칭송받던 한 남자가 동시에 누군가에게 잔혹한 가해자일 수 있다는 점, 그리고 진실을 외면한 채 그를 변호하는 딸 역시 피해자들에게 또 한 번의 상처를 남길 수 있다는 아이러니가 작품 전반을 관통한다. 아카데미 여우주연상 후보에 올랐던 제시카 랭은 사랑과 의무, 의심과 절망 사이에서 고뇌하는 앤의 내면을 섬세하게 표현하며 절제된 감정 연기의 진수를 보여준다. 마이크 역의 아민 뮐러 스탈 또한 ‘평범함 속의 공포’를 구현해내며 작품의 긴장감을 높인다. 여기에 헝가리 전통음악과 현악 선율이 더해져 인물들의 감정 선(線)을 더욱 촘촘하게 끌어올린다. 역사의 어둠, 그 뒤에 숨은 인간의 두 얼굴을 정면으로 마주하게 하는 ‘뮤직 박스’. 가브라스 감독의 날카로운 시선과 배우들의 연기가 어우러진 이 작품은, 진실을 바라보는 용기와 인간성에 대한 질문을 던지는 묵직한 영화로 남는다. /한상갑기자 arira6@kbmaeil.com

2025-12-13

‘빛과 그림자로 빚은 풍경의 거장’ 터너···국내 첫 개인전

영국을 대표하는 19세기 낭만주의 풍경화가 조지프 말로드 윌리엄 터너(1775~1851·윌리엄 터너)의 대규모 회고전 ‘Turner: In Light and Shade’가 경주 우양미술관 2전시실에서 개최된다. 오는 17일부터 2026년 5월 25일까지 열리는 이번 전시는 우양미술관이 영국 맨체스터 휘트워스 미술관과 공동 주최하며, 주한영국대사관의 후원으로 열리는 한국 최초의 윌리엄 터너 개인전이다. 낭만주의 풍경화의 거장인 윌리엄 터너는 ‘대기의 화가’라는 별칭을 얻을 만큼 빛과 대기의 변화를 독창적으로 포착한 화가다. 그는 빛의 순간적 효과와 대기의 유동성을 강렬한 색채와 유연한 필치로 표현했다. 특히 그의 작품은 당시 과학자들에게도 귀중한 자료로 여겨졌는데, 한 현대 과학자는 터너가 포착한 구름의 형태와 빛의 굴절을 분석해 19세기 기상 조건을 추정하기도 했다. 전시에는 터너의 대표작인 ‘리베르스투디오룸(Liber Studiorum)’ 시리즈를 중심으로 총 86점의 작품이 선보인다. ‘리베르스투디오룸’은 ‘연구의 서’라는 뜻으로, 터너의 명성이 절정에 달했던 1807~1819년까지 14회에 걸쳐 출간된 풍경 판화 연작이다. 특히 휘트워스 미술관이 소장한 이 시리즈의 원본 71점이 100여 년 만에 처음으로 모두 공개되는 이번 전시회는 특별한 기회다. 전시는 세 개의 섹션으로 구성된다. △섹션 1 :판화가이자 출판인으로서의 터너 리베르스투디오룸’은 ‘풍경화가 열등하게 여겨지던 시대에 터너가 메조틴트기법의 잠재력을 발견해 기획한 풍경 판화 연작이다. 그는 빌럼 판 더 펠더 2세의 작품을 통해 판화의 잠재력을 깨닫고, 왕립예술학교 교수로서 선·획·점의 변주를 통해 색채와 명암을 번역하는 방식을 연구했다. 71점 중 11점을 직접 새겼으며, 교육과 훈련 목적의 기획이었을 가능성이 크다. 그는 판화를 여섯 범주로 체계화해 유럽 풍경을 조망하고, 여러 작가를 참고하면서 자신의 작업을 중심에 둬 풍경 예술의 가치를 강조했다. △섹션 2: 터너와 함께 한 판화가들 터너는 ‘리베르스투디오룸’ 제작에 약 열두 명의 메조틴트 판화가와 협업하며 직접 작업하거나 감독했다. 이 때문에 그의 감독 없이 제작된 사후 인쇄본은 본연의 품질과 분위기가 충실히 담겨 있지 못하다는 평가도 있다. 시험쇄에 남은 터너의 자필 지시는 그가 판화가들을 얼마나 면밀히 지도했는지를 보여준다. 터너는 판화가에게서 배움을 얻는 동시에 지식을 되돌려 그들의 역량을 키울 수 있도록 유도했고, 긴장과 마찰 속에서도 장기간 협업을 이어가며 판화 작업을 지속했다. △섹션3:‘리베르스투디오룸’의 재구상 휘트워스 미술관의 터너 수채화 컬렉션은 런던을 제외하면 영국에서 가장 방대하다. 초창기부터 터너 작품을 집중적으로 수집한 것은 멘체스터 시민의 문화적 포부와 영국 미술의 정수를 향한 열망 때문이다. 빠른 건조와 편리한 휴대성 때문에 수채화는 빛을 포착하기 위한 최적의 매체로서 그의 예술에서 핵심적인 위치를 차지했다. 이번 전시는 특히 ‘리베르스투디오룸’ 판화를 휘트워스 미술관 대표 회화와 나란히 배치해 터너 예술 세계의 폭, 다양성, 매체 간의 상호작용을 새롭게 조명한다. 우양미술관은 전시 기간 동안 전시 티켓을 소지한 관람객을 대상으로 터너의 예술 세계를 체험할 수 있는 5가지 무료 프로그램을 운영한다. 행사는 2층 연계교육프로그램 공간에서 진행된다. 우양미술관 관계자는 “휘트워스 미술관이 ‘리베르스투디오룸’ 원본을 한자리에서 공개하는 것은 100년 만의 일로서, 터너 탄생 250주년을 기념해 기획됐다”고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-12-12

셰익스피어가 그려낸 가장 강렬한 비극 ‘맥베스’

대구시립극단(예술감독 성석배)은 17일부터 20일까지 대구문화예술회관 팔공홀에서 제60회 정기공연으로 셰익스피어의 대표 비극 ‘맥베스’를 무대에 올린다. 이번 공연은 원작의 방대한 서사를 압축해 러닝타임 100분으로 재구성했으며, 인간의 욕망과 파멸을 날카롭게 조명한다. 셰익스피어 4대 비극 중에서도 가장 충격적인 작품으로 꼽히는 ‘맥베스’는 권력에 대한 탐욕이 인간을 어떻게 파멸로 이끄는지 집약적으로 보여준다. 대구시립극단은 대극장의 공간적 특성을 활용해 원근감을 극대화한 무대 디자인과 조명·영상·특수효과를 결합해 현실과 환영, 빛과 어둠의 대비를 선명히 표현한다. 배우들의 강렬한 연기와 세밀한 감정선은 맥베스의 내적 갈등과 광기의 심화를 생생하게 전달할 예정이다. 스코틀랜드 장군 맥베스는 전쟁에서 승리한 후 귀환하던 중 세 마녀로부터 “왕위에 오를 것”이라는 예언을 듣는다. 아내 맥베스 부인의 부추김으로 왕 던컨(천정락 분)을 살해한 그는 왕관을 차지하지만, 끊임없는 불안과 죄책감에 시달리며 점차 광기에 빠져든다. 권력을 지키기 위한 추가 살인과 공포 정치는 결국 그를 파국으로 몰아넣는다. 이번 공연은 예술감독 성석배가 연출을 맡고 대구시립극단 전 단원과 객원배우 27명이 출연한다. 주요 배역으로는 맥베스 역 김동찬, 맥베스 부인 역 김효숙 외에도 던컨 역 천정락, 벤쿠오 역 강석호, 세 마녀 역 백은숙·김경선·박다인 등이 합류한다. 성 감독은 “'맥베스'는 욕망이 삶을 어떻게 왜곡시키는지 성찰하게 하는 작품”이라며 “관객들이 고전 비극의 강렬한 에너지를 직접 경험하길 기대한다”고 전했다. 공연 시간은 수~금요일 오후 7시 30분, 토요일 오후 4시며 중학생 이상 관이 가능하다. 예매는 NOL.ticket (1544-1555), 대구문화예술회관 누리집에서 할 수 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-12-09

‘음악평론가 조희창의 토요 클래식 살롱’ 다섯번째 무대

오는 13일 오후 5시 경주예술의전당 원화홀에서 열리는 ‘음악평론가 조희창의 토요 클래식 살롱’ 다섯 번째 공연이 기대를 모은다. 이번 무대는 김영욱·김재영·전채안·윤은솔 등 국내 정상급 바이올리니스트 4인이 협업해 르클레르, 비오티, 봄, 라흐너, 당클라의 명곡을 연주하며, 바이올린 앙상블의 정수를 선사한다. 공연은 캐나다 출신의 고전주의 작곡가 장-마리 르클레르 ‘두 대의 바이올린을 위한 소나타 E단조’로 문을 연 뒤, 이탈리아 작곡가 조반니 비오티의 ‘바이올린 2중주 G장조’가 이어진다. 특히 비오티의 작품은 당대 유럽 궁정 음악의 우아함과 기교가 돋보이는 곡으로, 두 연주자의 섬세한 호흡이 기대된다. 이어서 독일 작곡가 카를 봄의 ‘4대의 바이올린을 위한 4중주 G장조’가 연주된다. 봄은 베토벤과 동시대에 활동하며 실내악의 완성도를 높인 인물로, 이 곡은 네 대의 바이올린이 펼치는 치밀한 대위법과 선율의 유려함이 특징이다. 이어 오스트리아 작곡가 이그나츠 라흐너의 ‘현악 4중주 G장조’가 연주된다. 라흐너는 하이든과 모차르트의 계보를 잇는 고전주의 작곡가로, 이 곡은 균형 잡힌 구조와 명쾌한 선율이 특징이다. 특히 이번 공연에서는 바이올린 4중주에서 현악 4중주로의 편곡 버전이 연주될 예정이어서, 현악기의 풍부한 음색을 감상할 기회다. 공연의 대미는 당클라의 ‘베네치아의 사육제’가 장식한다. 체코 출신의 현대 작곡가 당클라는 나치 수용소에서 생을 마감한 비극적 인물이지만, 그의 음악은 베네치아의 활기찬 축제 분위기를 경쾌한 리듬과 즉흥적 변주로 풀어냈다. 출연진의 면면도 화려하다. 김영욱은 한국예술종합학교와 독일 뮌헨 국립음대를 졸업했으며, 쥬네스·윤이상 국제콩쿠르에서 두각을 나타내고 노부스 콰르텟으로 활동 중이다. 김재영 역시 한국예술종합학교와 독일 뮌헨 국립음대 출신으로, 그리스·윤이상 콩쿠르 입상과 함께 베를린 필하모니 등 세계적 무대에서 활약해왔다. 윤은솔은 부산·중앙음악콩쿠르 1위, 이탈리아 포스타치니 국제콩쿠르 우승 경력으로 아벨콰르텟 멤버이자 연세대 강사로 활동 중이다. 전채안은 프라하의 봄 국제음악콩쿠르 한국인 최초 1위와 ARD·모차르트 콩쿠르 입상으로 주목받으며 아레테 콰르텟의 리더 역할을 맡고 있다. 진행을 맡고 있는 음악평론가 조희창은 월간 ‘그라모폰 코리아’ 편집장과KBS 클래식 프로그램(FM·TV) 작가 등으로 활동했으며, 저서로는 ‘전설 속의 거장’, ‘베토벤의 커피’, ‘클래식이 좋다’ 등이 있으며, 서울·천안·대전 등 전국 각지의 문화기관에서 강연하며 청중에게 음악의 깊이를 전달한다. 그는 당대의 예술가를 철저하게 분석해 인문학 서적에서 볼 수 없는 톡톡 튀는 이야기에 섬세한 해설을 더하면서 곡의 이해와 감동을 배가시키고 있다. 공연은 전석 2만원이며, 경주예술의전당 홈페이지와 티켓링크에서 예매 가능하다. 상세 공연 정보 문의는 1599-4925로 하면 된다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-12-09

두들김의 향연 ‘난타’ 짜릿한 선물

한국 대표 넌버벌 뮤지컬 ‘난타’가 오는 19일부터 25일까지 대구 수성아트피아 대극장 무대에 오른다. 올해로 28주년을 맞이한 장수 공연이자, 스테디셀러인 ‘난타’는 크리스마스 시즌을 맞아 온 가족이 함께 즐길 수 있는 유쾌하고 짜릿한 선물 같은 시간을 선사할 예정이다. 1997년 초연된 ‘난타’는 한국 전통 가락인 사물놀이 리듬을 활용해 주방에서 벌어지는 유쾌한 소동을 코믹하게 풀어낸 한국 최초의 비언어극(Non-verbal Performance)이다. 대사 없이 리듬과 표정, 몸짓만으로 웃음과 감동을 전달하며, 언어 장벽을 넘어 남녀노소 누구나 즐길 수 있는 공연이다. 칼과 도마, 냄비와 프라이팬 등 주방 도구들이 리듬 악기로 변신해 쉼 없는 비트와 정교한 타악 퍼포먼스를 선보이며 관객들을 사로잡는다. 특히 관객 참여형 ‘만두 쌓기 게임’, 전통혼례, ‘삼고무’ 같은 하이라이트 장면들이 관객의 웃음과 박수를 자아낸다. ‘난타’는 현재까지 국내외에서 1500만 명 이상의 관객을 동원하며 한국 공연 역사상 최다 관객을 기록한 대표 브랜드로 자리 잡았다. 서울 전용관과 전국 순회공연, 해외 투어를 통해 공연예술의 산업적 지속성과 예술적 완성도를 입증했다. 1999년 영국 에든버러 프린지 페스티벌에서 최고 평점을 받고, 2003년에는 브로드웨이에서 한국 공연 최초로 시즌 오프닝작으로 선정되며 글로벌 명성을 쌓았다. 공연팀은 시대 변화에 맞춰 음악과 장면을 세련되게 다듬어 ‘새롭고 즐거운 공연’을 만들며, 전통 리듬의 현대적 재해석으로 언어 장벽을 넘어 해외 관객의 공감을 이끌어냈다. ‘난타’는 비언어 퍼포먼스의 원조로서 한국 공연예술계에 큰 영향을 미쳤고, 외국인 관광객 유치 1순위 공연으로 자리 잡아 글로벌 문화 교류의 대표 사례가 됐다. 이번 수성아트피아 공연은 크리스마스 시즌에 맞춰 특별히 구성된 ‘연말 버전’이다. 신나는 타악의 리듬 속에 가족, 연인, 친구 모두가 함께 웃고 즐길 수 있는 연말 최고의 가족 공연으로 기대를 모은다. 화려한 타악 퍼포먼스에 크리스마스 분위기가 더해져 무대 전체가 하나의 거대한 축제처럼 펼쳐진다. 특히 24일과 25일 양일간의 공연에서는 관객과 함께하는 특별한 이벤트도 준비돼 있어, 공연장을 찾은 관객들에게는 ‘올해의 가장 신나는 크리스마스’를 선물할 예정이다. 공연 시간은 평일 오후 7시 30분, 토요일 오후 3시와 6시, 일요일 오후 3시, 그리고 25일에는 오후 3시에 진행된다. 공연 문의는 수성아트피아(053-668-1800)로 하면 된다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-12-08

잊혀진 세계, 그러나 늘 존재해온 ‘우주’

경주 라우갤러리가 올해 마지막 초대전으로 오는 14일까지 서양화가 김성해 작가의 개인전을 개최한다. 김 작가로서는 경주 지역 첫 초대 개인전인 이번 전시에는 오랜 시간 천착해온 우주적 시공간과 자연의 숭고미를 집약적으로 보여주는 작품 20여 점을 선보인다. 전시에서는 오로라, 설산, 우주 공간을 소재로 한 작품들이 주를 이룬다. 김성해 작가는 “하늘 한번 바라보기 힘들 만큼 쫓기는 현대인에게 잊혀진 세계, 그러나 늘 존재해온 우주적 공간을 표현했다”고 말한다. 대표작 ‘Aurora: Whispers in the Dark’(2025)는 눈 덮인 설산과 유동적인 하늘의 대비를 통해 고난과 위안의 이중성을 드러낸다. 설산은 삶의 난관을 은유하지만, 그 위에 펼쳐진 오로라는 희망의 상징으로 작용한다. 또 다른 작품 ‘Between Light and Void’(2025)는 추상표현주의적 기법으로 우주적 풍경을 재해석했다. 어둠 속에서 화려하게 흩어지는 색점은 ‘빈 공간과 빛의 관계’를 궁구하며 고대 원자론자들이 주장한 ‘허공의 중요성’을 시각화한다. ‘Chaos’(2023), ‘Cosmos Within’(2025), ‘Creation & Extinction’(2025) 등 대립적 개념을 융합한 작품들도 눈길을 끈다. ‘Chaos’는 혼돈 속 잠재된 질서의 씨앗을, ‘Cosmos Within’은 내부화된 우주의 조화를 표현한다. 특히 ‘The Galaxy’(2024)는 지상과 우주의 경계를 해체하며, ‘Whispers Beyond the Cosmos’(2025)에서는 식물적 형상 속에서 우주를 읽어내는 현대적 신비주의를 엿볼 수 있다. 전시의 백미는 낭만적 취향과 철학적 성찰의 결합이다. 대부분 작품에서 하늘 부분이 지상을 압도하며, 다채로운 색채로 물든 천상과 창백한 흑백의 지상은 “현실 너머의 세계에 대한 동경”을 상징한다. 작가는 “낮이 임무를 성취하는 단계적 시간이라면, 밤은 꿈과 무의식이 도약하는 공간”이라며 ‘Into the Space’(2024)에서 소용돌이치는 우주의 에너지를 표현했다고 전했다. 입장료는 무료이며, 전시 기간 중 작가와의 대화 프로그램도 예정돼 있다. 김성해 작가는 “관객들이 작품을 통해 잠시나마 일상의 번잡함을 잊고 우주적 스케일의 사유를 경험하길 바란다”고 전했다. 김성해 작가는 중앙대학교 예술대학원 미술디자인학과에서 서양화를 전공했으며, 서울미협 초대작가, 대한민국 회화대전 추천 작가로, 창작예술협회, G-Art, 홍익미술협회 등 다수의 협회에서 활발히 활동하고 있다. 40여 회 이상의 단체전과 개인전을 통해 꾸준한 창작 세계를 선보이며, 서울국제대상전(2025), 대한민국 회화대전(2023·2024), 현대미술작은그림축전 등에서 수상했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-12-08

세계적 뉴에이지 피아니스트 유키 구라모토···20일 경주문화예술의전당 공연

일본의 세계적인 뉴에이지 피아니스트 유키 구라모토 콘서트 ‘2025 유키 구라모토 콘서트 Peacefully' 가 오는 20일 오후 5시 경주예술의전당 화랑홀에서 열린다. 이번 공연은 유키 구라모토가 올해 발표한 앨범 ‘PEACEFULLY’와 동일한 이름으로 일상 속 작지만 소중한 것들에 대한 메시지를 담은 따뜻한 연말 공연으로 꾸며진다. 유키 구라모토는 특유의 서정적인 멜로디와 맑고 담백한 음악 세계로 국내 관객들의 꾸준한 사랑을 받아왔다. 이번 무대에서는 피아노의 고요한 선율을 통해 바쁜 현대인들에게 소중한 가치들을 다시금 상기시키는 시간을 선사할 계획이다. 1부는 유키 구라모토의 솔로 피아노 연주로 시작되며, 2부는 그가 애정하는 피아노 퀸텟(5중주)과 현악 사중주단의 협연으로 꾸며진다. 2부에는 바이올리니스트 김지윤, 첼리스트 배성우, 플루티스트 한지은, 그리고 클라리넷 연주자 강신일이 함께 참여한다. 유키 구라모토는 1999년부터 매년 한국을 방문하며 다양한 공연과 음반 활동을 펼치며 한국 클래식 팬들의 사랑을 받고 있다. 지금까지 발표한 360여 곡 중 ‘Lake Louise’, ‘Romance’, ‘Meditation’, ‘Dawn’ 등 다수의 히트곡이 드라마 OST와 광고 음악을 통해 대중에게 친숙하다. 유키 구라모토 콘서트 티켓은 티켓링크와 놀티켓에서 예매할 수 있으며, 자세한 내용은 문의전화(1688-8616)를 통해서 확인할 수 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-12-08

카뮈의 부조리, 청년에게 묻다, 극단 온누리 ‘아무 말도 하지 않았다’ 23일 개막

“사람이 타인에게 올바르게 인식되기를 바란다면 스스로 누구인지를 솔직히 말해야 한다.” 카뮈의 문장처럼, 인간 존재가 마주한 부조리와 진실의 문제를 정면으로 묻는 연극이 연말 대구 무대에 오른다. 지역에서 활동하고 있는 극단 온누리는 심리스릴러극 ‘아무 말도 하지 않았다’를 오는 23일부터 27일까지 예술극장 온(대구 중구 경상감영길 294)무대에 올린다. 제22회 ‘호러와 함께, 2025 대구국제힐링공연예술제’ 공식 초청작으로, 카뮈의 첫 희곡을 현대적 시각으로 재해석했다. 연출은 이국희, 출연진은 신숙희·김수정·신동우·박은솔·김선동이 무대를 이끈다. 작품은 음산한 지방 마을의 여인숙을 배경으로, 20년 만에 돌아온 아들 쟝과 그를 알아보지 못한 채 여행자라 여기는 어머니, 그리고 살기 위해 살인을 반복해온 여동생 마르타의 뒤틀린 관계를 통해 인간 존재의 모순과 허무를 그려나간다. 태양과 바다의 기억을 들려주는 손님 쟝을 제거하려는 순간까지 이어지는 긴장 속에서, 관객은 각자가 짊어진 ‘운명의 바위’가 어디로 굴러갈지 끝내 예측할 수 없는 삶의 아이러니와 마주하게 된다. 이번 작품의 기획 의도는 ‘왜 다시 시지프스인가’라는 질문으로 요약된다. 치솟는 집값, 계급 고착, 기대조차 사치가 된 오늘의 청년 세대는 ‘아무리 밀어도 굴러 떨어지는 바위’를 앞에 둔 시지프스와 닮아 있다. 포기는 무기력이 아니라 사회가 정한 성공 기준을 따르지 않겠다는 선택이며, 이는 카뮈가 말한 ‘반항’의 출발점이다. 남이 아닌 스스로 정한 기준으로 의미를 구성해나가는 삶의 방식, 그것이 오늘의 관객에게 작품이 건네는 메시지다. 극단 온누리는 1992년 창단 이후 지역 창작극 활성화와 전문 스태프 양성에 힘써온 대표 극단이다. 대구연극제 대상 5회·연출상 6회 등 최다 수상 기록을 보유하고, 2007년에는 예술극장 온을 개관해 작품 레퍼토리 구축에 힘써왔다. 이번 신작 역시 인간 조건의 본질을 묻는 카뮈의 질문을 스릴러적 긴장감 위에 올려 현대적 감각으로 풀어냈다는 평가를 받고 있다. 연출을 맡은 이국희는 “카뮈가 말한 ‘반항의 윤리’를 무대 위에 실현하고자 했다”며 “허무로 귀결되는 비극 같지만, 작품은 끝내 “살아 있기 때문에 우리는 의미를 만들어낼 수 있다”는 집념을 이야기한다”고 설명했다. 죽음의 그림자 속에서도 행복을 향해 멈추지 않는 비극적 의지, 그것이 이 연극이 관객에게 건네는 가장 깊은 울림이 아닌가 싶다. /한상갑기자 arira6@kbmaeil.com

2025-12-08

손 안에서 생생하게 즐기는 신라 천년의 보물

국립경주박물관(관장 윤상덕)이 어린이와 가족이 함께 즐기며 배우는 디지털 감상 콘텐츠 ‘신라ON-신라의 보물을 깨워라!’(신라ON)를 출시해 큰 관심을 모으고 있다. 2일 국립경주박물관에 따르면, 해당 콘텐츠는 지난 10월 30일 첫선을 보인 후 11월 20일까지 시범 운영을 진행하고, 11월 25일부터 정식 운영에 들어가 12월 1일까지 2200여 명의 방문객이 문화유산을 체험하고 학습하는 기회를 누리며 호평을 받고 있다. 신라ON은 박물관의 대표 유물인 성덕대왕신종, 토우 장식 항아리, 황금보검, 천마총 금관, 얼굴무늬 수막새 등을 게임과 인터랙티브한 영상으로 재해석한 것이 특징이다. 특히 ‘신라 금관, 권력과 위신’ 특별전과 연계된 천마총 금관 콘텐츠는 참여자들 사이에서 높은 인기를 끌며 교육적 효과와 재미를 동시에 잡았다는 평가를 받고 있다. 콘텐츠는 PC와 모바일 환경에서 모두 이용 가능하다. 전용 웹사이트(https://silla-on.com/) 뿐만 아니라 국립경주박물관 공식 누리집과 안드로이드용 ‘국립박물관 전시안내 앱’ 내 ‘쉬운 감상’ 메뉴를 통해서도 접근할 수 있다. 박물관 현장에서부터 가정과 학교까지, 시간과 장소의 제약 없이 신라의 문화유산을 학습할 수 있다는 점이 장점이다. 미션 완료 후에는 자신의 기록을 사진과 글로 저장해 공유하는 기능도 제공된다. 이정원 교육문화교류과장은 “어린이와 가족들이 문화유산에 흥미를 가지고 이해할 수 있도록 콘텐츠를 개발했다"며 “향후 월지관 초심지 가위, 신라미술관 약사불 등 나머지 대표 유물 5점을 추가로 제작해 ‘신라 명품 10선’ 전체를 디지털 콘텐츠로 구현할 계획”이라고 말했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-12-02

달빛 아래, 예술의 본질을 다시 묻다

포항 연오랑세오녀테마공원 내 귀비고 지하 1층 로비에서 열리고 있는 미디어아트 전시 ‘Moon Tology-달의 탐구’가 기술과 예술의 경계를 넘어 인간 내면의 울림을 전하는 독특한 실험으로 주목받고 있다. 포항시, 포항문화재단 주최로 2025년 경주 APEC 정상회의 성공 개최를 염원하며 APEC 연계 3대문화 관광콘텐츠 사업의 일환으로 기획된 이 전시는 지난 10월 25일 개막해 내년 1월 20일까지 이어진다. 이번 전시는 ‘달’을 매개로 인간, 기술, 예술이 교차하는 지점을 탐구한다. 거대한 스크린과 강렬한 사운드 장치가 첫인상을 압도하지만, 전시장을 나서는 관객들은 오히려 고요한 사유의 여운을 안고 돌아간다. 이는 기존 미디어아트가 추구해온 화려한 시각 효과나 엔터테인먼트적 요소를 의도적으로 배제한 결과다. 대신 작가는 달빛이 지닌 은유적 상징성에 집중했다. 기술은 작품 완성의 도구로, 영상과 빛은 작가의 내면을 전달하는 언어로 재탄생했다. 포항문화재단 관계자는 “달빛은 눈을 자극하지 않는다. 관객 각자의 마음속에 닿아 그리움, 위로, 혹은 잊힌 시간의 기억으로 변주된다”고 설명했다. 벽면을 따라 흐르는 은은한 빛의 결은 마치 시간이 정지된 듯한 고요함을 선사한다. 전시장 구석에서 흘러나오는 피아노 선율과 함께 달의 이미지가 서서히 공간을 채우며 관객의 내면으로 스며드는 순간, 일상의 번잡함은 잠시 멈춘다. 관객 김모씨(63·포항시 남구) “눈이 부신 영상들에 익숙했는데, 이곳에선 오히려 마음이 편안해졌다”며 “달빛이 벽을 타고 흐르며 내 과거와 현재를 비추는 것 같았다”고 전했다. 또 다른 관람객 박모씨(57·울산시)는 “기술이 주인공이 아니라 도구로 쓰인 점이 인상적이었다”고 말했다. 최근 미디어아트는 규모와 시각적 화려함으로 평가받기 일쑤였다. 그러나 ‘Moon Tology’는 정반대의 길을 선택했다. 자본의 논리 대신 예술가의 정신으로, 기술의 과시 대신 침묵의 미학으로 승부를 걸었다. 전시장 입구의 거대한 스크린과 강렬한 사운드는 첫 시선을 사로잡지만, 그 끝에서 마주하는 것은 감각의 소란이 아닌 사유의 공간이다. 화려한 빛 대신 어둠의 깊이를, 소음 대신 고요함을 택한 이 전시는 “예술가가 자신의 내면을 투영하는 창구로서 미디어를 재정의한 사례”라 평가받는다. 포항문화재단 관계자는 “이번 전시는 기술이 아닌 인간의 내면과 예술적 표현에 초점을 맞췄다”며 “관람객들이 달빛 아래서 자신만의 이야기를 떠올리며 깊은 사유에 잠길 수 있기를 기대한다”고 덧붙였다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-12-01

경주 밤하늘에 떠오르는 웹툰의 별들

경북문화재단 콘텐츠진흥원(원장 이종수·이하 진흥원)이 운영하는 경북웹툰캠퍼스(이하 캠퍼스)가 2025년 한 해를 마무리하는 기획전 ‘창작의 별 경주의 밤하늘을 수놓다’를 1일부터 경주 황리단길 캠퍼스 전시홀에서 상설 전시로 선보이고 있다. 이번 전시는 웹툰캠퍼스 교육 및 지원사업에 참여한 신진 작가들과 지역의 유망작가를 초청한 기획전으로, ‘디지털 에셋 제작 및 교육’ 수료생, ‘2025경북웹툰캠퍼스 웹툰작가 창작지원’ 프로그램 참여 작가, 지역 초청 작가가 ‘경북의 창작자’라는 이름으로 각자의 개성과 꿈을 담은 작품을 전시한다. 전시는 경주의 역사·문화 자산을 디지털 콘텐츠로 재해석해 지역 문화의 현대적 확산 기반을 마련하는데 중점을 뒀다. 특히 ‘2025웹툰창작을 위한 3D배경 제작 및 활용 교육’을 통해 교육생 8인이 첨성대 일원과 황리단길 등 경주의 명소와 상징물을 3D 에셋으로 제작하고, 이를 활용해 티셔츠, 에코백 등 일상 속 굿즈로 재탄생시킨 작품들이 눈길을 끈다. 이와 함께 창작지원 프로그램을 수행한 기성작가 2인과 예비작가 4인이 선보이는 액션, 로맨스, 일상, 스포츠, 판타지 등 다양한 장르의 웹툰 일러스트와, 지역 초청 작가인 아트 & 라이프스타일 브랜드 ‘플라잉피쉬 스튜디오’ 이현아 작가의 위트 있는 오리지널 아트워크 등 다채로운 볼거리를 제공한다. 진흥원은 이번 전시가 교육-제작-활용-전시의 흐름을 시각적으로 구성해 대중의 직관적인 이해와 문화적 공감을 이끌고, 지역 내 숨은 재능을 가진 작가들의 작품 세계를 알리는 계기가 될 것으로 기대한다. 또한, 경주 명소와 굿즈의 결합은 관람객에게 신선한 경험과 추억을 선사할 예정이다. 이종수 진흥원장은 “올해 캠퍼스 운영의 마무리를 장식하는 이번 전시는 지역을 빛낼 창작자들이 모여 개성과 꿈을 펼치는 협력의 장”이라며 “지역 작가들에게 관심과 응원을 보내주시길 바란다"고 말했다. ‘창작의 별 경주의 밤하늘을 수놓다’ 전시는 주말과 공휴일을 제외한 평일 오전 9시부터 오후 6시까지 캠퍼스 1층 전시홀에서 무료로 관람 가능하다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-12-01

가족과 즐기는 겨울 예술여행 ‘오페라 윈터랜드’

대구오페라하우스(관장 정갑균)가 크리스마스 시즌을 맞아 가족이 함께 즐길 수 있는 겨울 예술 체험 프로그램 ‘오페라 윈터랜드’를 오는 13일과 20일에 총 4회 선보인다. 대구오페라하우스는 지난 여름방학 프로그램 ‘한여름 오페라 바캉스’로 큰 호응을 얻은 데 이어, 이번 겨울에는 ‘미리 크리스마스’를 테마로 한 오페라 감성 놀이터 콘셉트로 한층 업그레이드된 체험 프로그램을 진행한다. ‘오페라 윈터랜드’는 오페라의 대표 장면을 어린이 눈높이에 맞춘 연극 또는 동화로 소개하고, 전문 성악가의 라이브 아리아 감상, 가족이 함께 만드는 크리스마스 공예 체험을 결합한 융합형 예술 프로그램이다. 13일, 20일에 각각 2회씩 총 4회로 운영하며 오페라 감상의 문턱을 낮추면서도, 겨울 시즌만의 따뜻하고 설레는 감성을 더해 가족 모두가 즐길 수 있도록 구성했다. 첫 번째 주인 13일에는 모차르트의 대표작 ‘피가로의 결혼’을 7세 이상 어린이를 위한 연극으로 재해석해 오페라의 줄거리를 쉽고 유쾌하게 풀어내고, 대표 아리아를 성악가의 라이브로 감상한다. 이후 극 중 중요한 실마리가 되는 상징물을 크리스마스 트리 콘셉트로 재구성한 창작 공예 활동으로 이어지며, 가족이 함께 표현력을 발휘할 수 있는 시간이 마련된다. 두 번째 주인 20일에는 크리스마스 시즌과 가장 잘 어울리는 오페라 ‘라 보엠’을 5세 이상 어린이를 위한 동화로 읽어주는 오페라로 소개한다. 이후 겨울 분위기를 한층 더 살리는 캐럴 감상, 그리고 가족과 함께 만드는 크리스마스 리스 만들기를 통해 따뜻한 겨울 추억을 쌓을 수 있다. 프로그램 참여 대상은 회차별로 7세 이상 또는 5세 이상 어린이를 포함한 가족 단위이며, 각 회차 정원은 20명 내외, 수강료는 2인 기준 1만 원이다. 대구오페라하우스 아카데미(별관 건물) 2층 카메라타에서 운영되며, 가족이 만든 창작물을 공유하는 시간 및 기념사진 촬영이 제공된다. 대구오페라하우스 정갑균 대구오페라하우스 관장은 “겨울이라는 계절이 가진 따뜻한 감성 속에서, 어린이들이 자연스럽게 오페라를 만나고, 창작 활동을 통해 가족 간 유대감을 더욱 다지는 시간이 되길 바란다”며 “이러한 문화예술 경험이 미래 관객을 만들어가는 데 중요한 밑거름이 될 것”이라고 전했다. 이번 프로그램 참여 신청은 1일 오전 10시부터 대구오페라하우스 누리집에서 온라인으로 선착순 접수할 수 있으며 자세한 사항은 대구오페라하우스 누리집(www.daeguoperahouse.org)에서 확인할 수 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-12-01

조선시대 사람들이 남긴 ‘땅과 삶’에 대한 지혜

조선시대 대구부는 경상감영이 자리한 영남의 중심지로, 영남대로를 따라 사람과 물자가 오가는 교통의 요지이자 경상도 각 지역의 행정·문화 정보가 집약되는 거점이었다. 특히 1425년 편찬된 ‘경상도지리지’는 현존하는 가장 오래된 도 단위 지리지로, 올해로 편찬 600주년을 맞았다. 이를 기념해 국립대구박물관은 조선시대 지리지와 지도의 정수를 집약한 대규모 기획특별전 ‘사람과 땅, 지리지에 담다’를 내년 2월 22일까지 기획전시실Ⅱ에서 열고 있어 눈길을 끈다. 조선시대 대표 지리지와 지도를 총망라한 이번 전시는 조선이 땅을 통해 백성을 다스리고 국가를 운영하기 위해 구축한 체계적 기록 문화를 종합적으로 선보인다. ‘세종실록지리지’, ‘대동여지도’, ‘신증동국여지승람’, ‘경상도지리지(모사본)’, ‘대구달성도’, ‘대구부읍지’ 등 87건 198점의 유물을 소개하고 있다. 조선이 건국 초기부터 국가 운영을 위해 체계적으로 기록한 지리지는 단순한 지도가 아닌 종합적 데이터베이션이자 생활사·행정의 기록으로, 당시 사회의 경제적 규모와 백성들의 삶을 엿볼 수 있는 귀중한 자료다. 조선은 건국 초기부터 땅을 통해 백성을 잘 다스리기 위해 국가 운영에 필요한 정보를 ‘지리지’라는 체계적 기록 양식으로 정리해 왔다. 지리지는 한 지역의 산천과 토지, 풍속과 특산물 등이 세밀하게 기록돼 있어 지리지를 통해 경제력과 거주민들의 삶의 규모가 어떠했는지를 바로 알 수 있다. 국가 운영에 필요한 행정정보와 함께 백성들의 생활환경을 볼 수 있는 생활사 자료이기도 하다. 조선의 지리학 발전사와 지리지가 담아낸 삶의 흔적을 조명하는 이번 전시는 총 4개 섹션으로 구성된다. 인간과 땅의 관계를 탐구하는 첫 번째 섹션 ‘사람과 땅’에서는 ‘세종실록지리지’와 ‘신증동국여지승람’ 등 지리지의 기원과 변천사를 소개한다. 문학과 지리가 결합된 기록물을 통해 조선인의 지리 인식과 공간 활용 방식을 이해할 수 있다. 두 번째 섹션 ‘숫자로 보는 국가’는 인구·토지·군사 등 통계 데이터를 통한 조선의 국가 운영 시스템을 조명한다. 각종 문헌과 지도를 통해 조선의 행정 체계와 사회 구조를 입체적으로 분석한다. 세 번째 섹션 ‘지리지의 단짝, 지도’에서는 글로 기록된 지리지가 ‘시각적 매체(지도)’로 진화하는 과정을 추적한다. 고산자 김정호의 ‘대동여지도’ 제작 과정과 그가 체계화한 지리 정보 시스템이 핵심으로 다뤄진다. 마지막 네 번째 섹션 ‘사람과 삶의 흔적’은 지리지 속 문학적 세계와 지역 인물, 유적 기록을 통해 조선인들의 일상과 정신적 풍경을 재현한다. 시문, 인물, 고적 자료가 어우러져 지리지가 지닌 인문학적 가치를 전달한다. 전시 기간 중 12월 18일 ‘지리지의 나라, 조선’ 강연과 12월 10일, 2026년 1월 14일, 2월 11일에는 큐레이터와의 대화가 진행된다. 또한 시청각 장애인을 위해 촉각 체험물과 수어 해설 영상이 마련돼 있다. 조선 시대 사람들이 남긴 땅과 삶에 대한 지혜를 직접 체험해보는 특별한 기회가 될 이번 전시는 무료로 관람 가능하며, 세부 일정은 국립대구박물관 누리집에서 확인할 수 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-11-30

비발디 ‘사계’ & 차이콥스키 ‘겨울날의 환상’ ··· 계절을 그린 두 거장과의 만남

대구시립교향악단은 오는 12월 12일 오후 7시 30분 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 올해 마지막 정기 공연인 ‘제521회 정기연주회 : 겨울, 다시 봄’을 개최한다. 한 해의 끝자락에서 펼쳐지는 이번 공연은 바로크 음악의 정수인 비발디의 ‘사계’ 전곡과 차이콥스키 교향곡 제1번 ‘겨울날의 환상’을 통해 계절의 순환과 인간 내면의 감정을 음악으로 풀어낼 예정이다. 1부 무대는 비발디의 ‘사계’로 문을 연다. 1725년 출간된 바이올린 협주곡 모음집 ‘화성과 창의 시도’ 중 네 곡으로 구성된 이 작품은 각 계절의 정경과 인간적 감성을 소네트와 선율로 엮어낸 걸작이다. 독주 바이올린과 현악 오케스트라의 명료한 대화는 바로크 시대의 생동감을 전하며, 표제음악의 선구적 역할을 한 작품으로도 평가받는다. 이날 공연은 계절의 순환 속에 담긴 인간의 감정과 자연의 변화를 음악으로 그려낸 무대로, 지휘는 백진현 음악감독 겸 상임지휘자가 맡고, 협연은 섬세한 해석과 따뜻한 감성으로 주목받는 바이올리니스트 한경진이 함께한다. 먼저 바이올린 협주곡 제1번 ‘봄’은 경쾌한 리듬과 새소리, 물결의 속삭임이 어우러져 생명의 약동을 노래한다. 목동의 평온한 꿈은 따뜻한 햇살 아래 펼쳐지며, 활기찬 분위기로 청중을 초대한다. 제2번 ‘여름’은 폭염과 폭풍우의 격정이 불협화음과 트레몰로로 강렬하게 묘사된다. 번개의 충격과 농부의 신음 소리가 교차하며 긴장감을 극대화한다. 제3번 ‘가을’은 풍요로운 수확과 축제의 흥겨움이 춤추듯 흘러나온다. 농부의 춤과 포도주 향기가 현의 유려한 선율로 표현되며, 수확 뒤 찾아오는 고요함까지 섬세하게 그려낸다. 제4번 ‘겨울’은 얼음 같은 스타카토와 떨리는 리듬이 혹한의 추위를 체감케 한다. 벽난로의 온기와 바깥의 칼바람이 대비되며, 날카로운 음색으로 겨울의 이중성을 드러낸다. 바이올리니스트 한경진이 협연자로 나선다. 예원학교와 한국예술종합학교를 거쳐 독일 베를린·라이프치히 국립음대에서 최고연주자 과정을 마친 그는 KBS교향악단, 서울시향 등과 협연했다. 세계적인 지휘자 브라디미르 아슈케나지로부터 ‘매혹적인 소리’라는 극찬을 받았다. 현재 경북대 교수이자 KCO 악장, DCH 비르투오소 챔버 리더로 활동하며 깊이 있는 음악성과 폭넓은 감수성으로 주목받고 있다. 2부에서는 차이콥스키 교향곡 제1번 ‘겨울날의 환상’이 연주된다. 26세 청년 시절 작곡된 이 곡은 러시아 민속 선율과 낭만적 서정이 결합된 초기 대표작으로, 스승 루빈시테인의 혹평을 극복하며 완성됐다. 총 4악장으로 이뤄진 이 작품의 1악장 ‘겨울 여행의 꿈들’은 눈 덮인 설원을 걷는 듯한 몽환적 선율이 목관과 현의 부드러운 음색으로 펼쳐진다. 2악장 ‘황량한 땅, 안개 낀 대지’는 관악과 현의 대화 속에 내면의 슬픔이 은은히 배어난다. 3악장은 러시아 민속무용의 경쾌한 리듬이 스케르초로 변주되며 활력을 더한다. 4악장 어둠을 뚫고 솟아오르는 장대한 종결부는 겨울 뒤에 찾아올 봄의 희망을 상징적으로 담아낸다. 백진현 음악감독 겸 상임지휘자는 “비발디의 ‘사계’가 자연과 인간의 교감을 묘사한다면, 차이콥스키의 ‘겨울날의 환상’은 그 감정을 내면으로 깊이 파고드는 작품”이라며 “두 곡 모두 계절의 순환 속에서 삶의 의미를 되새기게 한다”고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-11-29

바로크부터 현대까지 다양한 음악의 향연

포항시립미술관(관장 김갑수)은 오는 27일 오전 11시 미술관 1층 로비에서 '제102회 미술관 음악회 MUSEUM & MUSIC’을 개최한다. 2014년 ‘문화가 있는 날’과 연계해 시작된 이 음악회는 미술과 음악이 어우러진 예술 경험을 시민에게 제공하며, 미술관을 복합 문화예술 공간으로 자리매김시킨 대표 프로그램이다. 이번 공연에는 바이올리니스트 김응수와 피아니스트 정진경이 함께한다. 김응수는 티보르 바르가 국제 바이올린 콩쿠르, 로돌포 리피저 국제 바이올린 콩쿠르, 마리아 카날스 국제 음악 콩쿠르 등에서 수상하며 실력을 인정받았고, 현재 한양대학교 교수로 재직 중이다. 유럽 주요 오케스트라와 협연하며 개성 있는 음색과 해석으로 호평을 받아왔으며, 2014년 체코 리토미슬 페스티벌에서 15차례 커튼콜과 기립박수를 받는 등 독보적인 연주로 주목받았다. 또한 데카, 유니버설 레이블 등에서 발매한 음반들이 클래식 차트 정상에 오르며 연주뿐 아니라 기획·교육 분야에서도 활발히 활동 중이다. 정진경은 한양대학교 졸업 후 독일 뉘른베르크 국립음대에서 석사 학위를, 오스트리아 빈 국립음대에서 최고연주자 과정을 수료했다. 2018년 러시아 옴스크 국제콩쿠르 1위와 그랑프리, 오사카 국제콩쿠르, 코리아헤럴드 콩쿠르 등에서 우승하며 국제적으로 실력을 인정받았다. 러시아 옴스크 필하모니, 서울 내셔널 심포니 등과 협연하며 활발한 연주 활동을 이어가고 있다. 연주곡은 바로크부터 현대 음악까지 다채로운 시대별 작품으로 구성된다. 모차르트의 ‘바이올린과 피아노를 위한 소나타 G장조 K.301’을 시작으로 루토스와프스키의 ‘수비토’, 르클레르의 ‘바이올린 소나타 D장조 Op.9’, 사라사테의 ‘치고이너바이젠 Op. 20’, 에른스트의 ‘로시니 오페라 오텔로 주제에 의한 환상곡’ 등 바로크의 우아함부터 낭만주의의 열정, 현대 음악의 감성까지 폭넓게 감상할 수 있다. 이번 음악회는 미술관 방문객 누구나 무료로 관람 가능하며, 세부 일정과 프로그램은 포항시립미술관 공식 홈페이지와 SNS를 통해 확인할 수 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-11-25

작곡가박태준기념음악회 내일 대구문화예술회관서 개최

대구 출신의 한국 근대 가곡 선구자 박태준을 기리는 특별한 음악회가 오는 27일 오후 7시 30분 대구문화예술회관 팔공홀에서 열린다. 작곡가박태준기념사업회 주최로 열리는 이번 공연은 동요콩쿠르 수상자와 한국가곡 성악콩쿠르 수상자들이 함께하는 무대로, 프로와 아마추어가 교감하는 축제의 장으로 꾸며진다. 공연은 제15회 동요콩쿠르 수상자들의 특별 무대로 시작한다. 유치부부터 초등부까지 대상·최우수상·우수상 수상자 17명이 선보이는 동요 메들리는 순수함과 천진난만함으로 관객을 매료시킬 예정이다. 이어 아마추어 한국가곡콩쿠르 수상자 3명과 한국가곡성악콩쿠르 수상자 4명의 무대가 이어지며, 다양한 세대의 음악적 재능이 어우러질 전망이다. 아마추어 가곡콩쿠르 부문 대상을 수상한 김혜진씨가 ‘그리운 금강산’ 과 ‘가을밤’을 노래하며, 최우수상 수상자 이영태·최현승씨가 각각 ‘신고산타령’과 ‘첫사랑’을 부른다. 한국가곡 성악콩쿠르 대상 수상자 뤄칭씨가 ‘수선화’와 ‘동무생각’을 부르며 최우수상 수상자 서지원씨와 양진진씨가 각각 ‘베틀노래’와 '그리운 금강산'을 노래한다. 이날 공연은 오케스트라 앙상블 보아즈(지휘 오국환)가 반주를 맡아 음악회의 격을 더한다. 히브리어로 ‘강함’을 뜻하는 보아즈는 클래식 음악의 역동성을 대중화하는 전문 단체로, 수상자들과 호흡을 맞춘다. 박태준(1900~1986)은 ‘동무생각’, ‘오빠 생각’, ‘고향의 봄’ 등 한국인의 정서를 담은 작품으로 사랑받은 작곡가다. 그의 음악은 시대를 초월해 세대를 잇는 다리 역할을 해왔으며, 이번 기념음악회는 그의 업적을 되새기며 “음악을 사랑하는 이들이 함께 어울리는 축제”로 기획됐다. 김완준 작곡가박태준기념사업회장은 “프로와 아마추어가 한 무대에 서는 것은 흔치 않은 기회”라며 “박태준 선생의 정신처럼 음악의 경계를 넘어 소통하는 자리가 되길 바란다”고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-11-25

1 2 3 4 5

많이 본 뉴스

대구·경북 전시&공연 라인업 <2> 대구미술관

WDR쾰른방송오케스트라, 구미 무대 첫 선

대구 수성아트피아 첫 기획공연 연극 ‘살벌한 형제’ 9일부터 선봬

명연주·앙상블···세계 정상급 클래식 무대 펼쳐진다

세계적 주크박스 뮤지컬 ‘맘마미아!’ 경주예술의전당 무대에

희망의 새해, 세계적 하모니로 여는 신년음악회

'수성아트피아 송년음악회-환희의 송가’ 31일 개최

포항 원로 문인화가 이형수, 문자· 까치 호랑이 그림전

한글 서예 아름다움 전파···대구서 ‘수연회’ 창립 기념전

“웃음의 선순환” 국민연극 ‘라이어3탄-튀어’ 대구 무대 오른다

크리스마스 이브를 수놓는 대구콘서트하우스 특별연주회 ‘크리스마스 에브리데이’

현대 세계관 이끈 10명의 혁신적 사상가 조명

라움아트 ‘작은 선물 큰 기쁨전: 온기를 the하다’

안동문예회관 15주년 ‘크리스마스 선물’ 공연

[EBS 세계의 명화] ‘뮤직 박스’…평범함 뒤에 숨은 인간의 어두운 그림자

‘빛과 그림자로 빚은 풍경의 거장’ 터너···국내 첫 개인전

셰익스피어가 그려낸 가장 강렬한 비극 ‘맥베스’

‘음악평론가 조희창의 토요 클래식 살롱’ 다섯번째 무대

두들김의 향연 ‘난타’ 짜릿한 선물

잊혀진 세계, 그러나 늘 존재해온 ‘우주’

세계적 뉴에이지 피아니스트 유키 구라모토···20일 경주문화예술의전당 공연

카뮈의 부조리, 청년에게 묻다, 극단 온누리 ‘아무 말도 하지 않았다’ 23일 개막

손 안에서 생생하게 즐기는 신라 천년의 보물

달빛 아래, 예술의 본질을 다시 묻다

경주 밤하늘에 떠오르는 웹툰의 별들

가족과 즐기는 겨울 예술여행 ‘오페라 윈터랜드’

조선시대 사람들이 남긴 ‘땅과 삶’에 대한 지혜

비발디 ‘사계’ & 차이콥스키 ‘겨울날의 환상’ ··· 계절을 그린 두 거장과의 만남

바로크부터 현대까지 다양한 음악의 향연

작곡가박태준기념음악회 내일 대구문화예술회관서 개최

포항서 문 닫은 학교 45곳⋯도시에서도 초등 붕괴가 중·고교로 확산·폐교 활용문제도 ‘고민’

문경에 연극의 씨앗 다시 심다

[기자수첩] 완성되지 못한 경주의 시간, 경주, 또 한 번의 갈림길

포항 장기면 해안선, 초대형 ‘골프 벨트’로 변신 중···관광산업 미래축 선점 경쟁 ‘후끈’

서산영덕고속도로 경북 구간 블랙아이스 다중 추돌···주말 5명 사망