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문화

신라마을서 펼쳐진 전통예술 향연

포항문화재단(대표이사 이상모)이 연오랑세오녀테마공원 내 신라마을에서 선보이는 상설 공연 ‘일요향악: 가무백희’가 관람객들의 큰 호응을 얻으며 주목 받고 있다. 이 공연은 전통 음악과 춤을 중심으로 한 다채로운 무대를 통해 방문객들에게 깊은 인상을 남기고 있다. 지난 11일 오후 1시 30분 연오랑세오녀테마공원 신라마을에는 전통 예술과 자연이 어우러진 무대를 즐기기 위해 많은 시민과 관광객들이 모였다. ‘일요향악: 가무백희’는 전통예술 콘텐츠의 가치 확산과 야외 공간 활성화를 위해 4월부터 11월까지 매월 두 번째 일요일에 열리는 상설 야외 공연이다. ‘만화방창 화림중’ 이라는 주제의 이번 5월 공연은 대북 오프닝을 시작으로 가야금병창 ‘인생백년’, 심청가 ‘화초타령’ , 판소리 흥보가 중 ‘박타는 대목’, 택견 공연, 성주풀이, 오북춤 등 다양한 무대로 관객들의 큰 호응을 이끌어냈다. 공연 전부터 신라마을 현장에는 유모차를 끈 가족 단위의 방문객과 사진 촬영을 즐기는 관람객, 박수와 추임새로 공연을 증기는 시민들로 북적이며 전 세대가 함께 즐기는 문화축제의 장이 펼쳐졌다. 이상모 포항문화재단 대표이사는 “올해 2회 차 공연임에도 많은 시민들이 함께해 주셔서 매우 기쁘고, 앞으로도 많은 관심을 바란다”며 “앞으로도 전통예술이 일상 속에 친근하게 다가갈 수 있도록 꾸준이 노력하겠다”고 말했다. 한편, 다음 공연은 오는 6월 8일 오후 1시 30분 같은 장소인 연오랑세오녀테마공원 내 신라마을에서 열릴 예정이다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-05-14

프랑스·이탈리아 ‘열정과 낭만의 밤’으로

오는 15일 오후 7시 30분 포항문화예술회관 대공연장에서 특별한 음악회가 열린다. 바로 포항시립교향악단의 제216회 정기연주회. 이번 공연의 테마는 ‘프렌치 토스트와 에스프레소’다. 이 공연에는 섬세하고 드라마틱한 지휘로 잘 알려진 여자경 대전시향 상임지휘자가 객원지휘자로 지휘봉을 잡고 첼리스트 이호찬이 협연한다. 이호찬 은 ‘음악 영재’ 산실인 ‘금호영재 콘서트’를 통해 이름을 알리고, 오사카국제콩쿠르 현악부 전체 1위 등 여러 국제 콩쿠르에서 뛰어난 성적을 거두며 현재 활발히 활동 중인 실력파 연주자다. 두 거장의 조화로운 연주가 기대되는 무대다. 연주회는 프랑스 작곡가 오펜바흐의 ‘천국과 지옥’ 서곡을 시작으로 오펜바흐의 군대 풍으로 알려진 ‘첼로 협주곡 G장조’를 선보인다. ‘천국과 지옥’ 서곡은 그리스 신화 속 오르페우스 이야기를 바탕으로 하지만, 오펜바흐는 이를 현대적이고 풍자적으로 재해석했다. 특히 올림포스의 신들과 다른 신들을 세속적인 인간으로 묘사하며 당시 프랑스 상류사회의 경박함을 비판한다. 이 곡에는 유명한 춤곡 ‘캉캉’이 포함돼 있어 오늘날에도 많은 이들에게 사랑받는 클래식 음악 중 하나다. ‘첼로 협주곡’은 ‘군대풍’이라는 별칭을 가지고 있으며, 독특한 리듬과 멜로디가 특징이다. 오펜바흐의 다양한 재능을 보여주는 중요한 작품 중 하나로 꼽힌다. 협연자인 이호찬은 독일 함부르크 음대 석사과정을 졸업하고, 이후 음대에서 박사 과정을 마쳤으며, 오스트리아 잘츠부르크 모차르테움에서 전문연주자 과정을 졸업했다. 그는 중앙음악콩쿠르, 오사카국제콩쿠르 현악부 전체 1위 및 특별상 등 국내외 콩쿠르에서 다수 입상했으며, 금호영재콘서트 시리즈로 데뷔한 후 통영국제음악제와 평창대관령음악제 등 국내외 음악제에 초청받았다. 현재는 스테이지원 아티스트로서 아더(Ader) 첼로 콰르텟 리더 및 책가옥 음악감독을 맡고 있으며, 유튜브 채널 ‘오늘도 서초동’을 운영하며 전문연주자와 기획자로서 다양한 분야에서 활발히 활동하고 있다. 공연의 대미는 멘델스존의 대표작인 ‘교향곡 4번 이탈리아’로 장식된다. 이 작품은 1829년부터 1831년까지 유럽 여행 중 이탈리아에서 받은 인상을 바탕으로 만들어졌다. 밝고 경쾌한 분위기를 지니고 있으며, 특히 모차르트적인 명쾌함과 남부 이탈리아의 풍경을 연상시키는 요소들이 특징이다. 1833년 멘델스존의 지휘로 초연된 이 교향곡은 지금까지도 많은 사랑을 받고 있다. 이날 포항시향을 객원지휘하는 여자경 지휘자는 수원국제지휘콩쿠르와 프로코피예프 국제지휘콩쿠르 수상자이자 제55회 난파음악상 수상자로, 관객과 연주자 모두와의 뛰어난 소통 능력으로 국내외 클래식 무대에서 주목받는 지휘자다. 포항시향 윤효섭 공연 기획 담당자는 “이번 정기연주회는 5월 가정의 달을 맞아 클래식 초심자도 쉽게 즐길 수 있는 친숙한 곡들로 꾸몄다. 프랑스와 이탈리아의 우아한 낭만성과 열정적 감성을 동시에 느낄 수 있는 무대를 선보이며 두 나라의 섬세함과 생동감을 관객들에게 온전히 전달하겠다”고 말했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-05-13

잊혀져가는 것들에 대한 ‘그리움’ 담다

‘한복을 입은 어린이들, 큰 꽃다발을 든 어린 소녀와 그 머리 위에 앉은 작은새…’ ‘하얀 무명 저고리를 입고 따뜻한 볕이 잘 드는 여느 집 흙 담벼락에 동네 강아지를 안고 서 있는 소녀…젖먹이 동생을 업고 있는 누이의 귓가에 꽂힌 진달래가 처연하다.’   소박하고 서정적인 색채와 표현으로 그리움을 그리는 이혜민 작가의 초대전 ‘그리움, 그 아름다움에 대하여…’전이 오는 31일까지 포항 갤러리 상생에서 열린다. 이혜민 작가는 서정적이고 섬세한 색채로 ‘그리움’을 표현하며, 관람객들에게 잃어버린 유년의 순수함과 아름다움을 다시 불러일으킨다. 그는 한국 현대 미술을 대표하는 작가 중 한 명으로, 주로 어린 시절의 기억과 감성을 작품에 담는다. 전통적인 한국의 미를 현대적 감각으로 재해석해 관람객들의 마음에 깊은 울림을 주는 작품을 선보인다.  정종식 갤러리 상생 대표는 이혜민 작가의 전시를 소개하며 “작가의 작품은 단순한 시각적 아름다움을 넘어 내재된 감정과 이야기를 담고 있다. 이번 전시는 관람객들에게 그리움과 아름다움의 의미를 되새길 수 있는 소중한 기회가 될 것”이라고 전했다. 이혜민 작가는 1954년생으로 서울대 미대를 졸업하고, 1999년 첫 개인전을 시작으로 지금까지 총 스물여섯 차례의 개인전을 개최했다. 그의 작품에는 흙담, 메밀밭, 진달래꽃, 개나리 등의 풍경과 사랑스럽고 수줍은 아이들의 모습이 자주 등장하며, 이는 관람객들에게 따뜻한 감정을 불러일으킨다. 이번 전시에서는 25점의 작품이 소개되며, 이는 다시는 돌아갈 수 없는 그 시절의 풍경과 아이들의 재잘거림을 그리워하는 노년의 작가의 순수함과 따뜻함을 담고 있다. 이혜민 작가는 복잡한 현대 사회 속에서 잃어버린 유년 시절의 순수와 아름다움을 표현하며, 관람객들에게 고향, 꿈, 사랑, 슬픔, 추억 등을 전달한다. 향토적 색채와 질감, 세밀한 소재 표현, 절제된 화면은 승화된 미의식을 제공한다. 그는 자신의 ‘그리움(情)’ 시리즈에 대해 다음과 같이 설명한다. “그림 속 아이는 내 누이들이자 어린 시절 친구들이다. 그런데 재미있는 점은 제 작품을 본 대부분 사람이 그 속에서 자신을 발견한다는 것이다. 누군가 저에게 그림 속 아이가 누구냐고 물어도 결국 그들은 작품 속에서 자신을 보게 된다. 그림 앞에서 사람들은 과거의 자신으로 돌아가며, 그 시절의 순수했던 눈빛을 떠올리게 된다.” 또한, 이혜민 작가는 “어린 시절은 매우 따뜻했고, 지금과는 전혀 다른 순박한 시기였다. 제 그림은 단순하고 직관적이다. 굳이 어렵게 만들고 싶지 않다. 관객들이 제 그림을 보자마자 바로 이해할 수 있기를 바란다. 비록 제가 의도한 주제와 다를지라도, 그들이 스스로 감동적인 요소를 찾아내고 즐길 수 있다면 그것으로 충분하다”고 덧붙였다.  /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-05-12

사유원 갤러리 곡신 첫 전시 사진작가 민병헌 개인전

대구시 군위군 부계면에 위치한 사립수목원인 사유원이 갤러리 곡신을 개관하며 첫 번째 전시로 오는 7월 27일까지 민병헌 사진작가의 개인전 ‘The Contemplation in Gray’를 선보인다. 민병헌 작가는 지난 40년 이상 한국 현대 사진예술의 미학적 확장을 이끌어온 대표 작가로, 1980년대 중반부터 현재까지 사진을 통해 ‘자연’을 바라보는 고유한 태도를 정립해왔다. 그의 흑백 사진은 단순한 풍경과 사물의 재현을 넘어 내면의 풍경과 정서적 파장을 담고 있다. 이번 전시에서는 민병헌의 대표작 10점을 만날 수 있다. 국립현대미술관과 샌프란시스코 현대미술관 SFMOMA 등 국내외 유수의 미술관에 작품이 소장된 민병헌 작가는 이번 전시 를 통해 ‘Deep fog’(1999), ‘Snow land’(2010), ‘Waterfall’(2009), ‘남녘유람’(2020) 등 총 10점의 작품을 선보인다. 대중들에게 널리 알려진 그의 초기작 스트레이트 다큐멘터리 사진부터 미발표 작품들, 최근의 작업까지 사진가 민병헌의 사진 인생을 고스란히 엿볼 수 있다. 디지털 기술이 보편화된 시대에도 아날로그 방식의 필름 사진과 젤라틴 실버 프린트로 촬영부터 인화까지 모든 과정을 직접 고집해 단 몇 점의 에디션만 제작되는 그의 작품들은 사진을 넘어 회화적 감상을 불러일으키는 섬세한 흑백의 결을 가지고 있으며, 이는 ‘민병헌 그레이’라는 이름으로 불린다. 사유원 측은 “오랜 시간 축적된 민병헌 작가의 계조와 명암이 사유원이 품은 자연과 만나며, 사진과 공간이 서로의 깊이를 비추는 시간을 만들어낼 예정”이라며 많은 관람을 당부했다. 사유원은 자연과 현대 건축물이 어우러진 수목원으로, ‘생각하는 정원’이라는 이름처럼 아름다운 자연 풍광과 함께 깊은 사색의 시간을 가질 수 있는 공간이다. 2021년 9월 대구광역시 군위군 부계면 창평리 팔공산 자락에 문을 열었으며, 총면적 33만 580㎡(10만 평), 건축물 18곳, 산책로 11개를 갖추고 있다. ‘건축계의 노벨상’ 프리츠커 건축상을 수상한 알바로 시자, 오스트리아 학술예술 1급 십자훈장을 받은 한국 건축가 승효상, 조경가 정영선, 서예가 웨이량 등 각 분야의 최고 전문가들이 참여해 더욱 주목받고 있다. 문화체육관광부가 선정한 ‘2024 우수 웰니스 관광지 77선’, ‘2024 럭셔리 관광’, ‘2025~2026 한국관광 100선’에도 이름을 올렸다. 사유원의 깊은 자연성과 미학을 담아내기 위한 새로운 전시 공간 갤러리 곡신을 지난달 개관했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-05-12

사유원 갤러리 곡신, 사진작가 민병헌 개인전 선보여

대구시 군위군 부계면에 위치한 사립수목원인 사유원이 갤러리 곡신을 개관하며 첫 번째 전시로 3일부터 7월 27일까지 민병헌 사진작가의 개인전 ‘The Contemplation in Gray’를 선보인다. 민병헌 작가는 지난 40년 이상 한국 현대 사진예술의 미학적 확장을 이끌어온 대표 작가로, 1980년대 중반부터 현재까지 사진을 통해 ‘자연’을 바라보는 고유한 태도를 정립해왔다. 그의 흑백 사진은 단순한 풍경과 사물의 재현을 넘어 내면의 풍경과 정서적 파장을 담고 있다. 이번 전시에서는 민병헌의 대표작 10점을 만날 수 있다. 국립현대미술관과 샌프란시스코 현대미술관 SFMOMA 등 국내외 유수의 미술관에 작품이 소장된 민병헌 작가는 이번 전시를 통해 ‘Deep fog’(1999), ‘Snow land’(2010), ‘Waterfall’(2009), ‘남녘유람’(2020) 등 총 10점의 작품을 선보인다. 대중들에게 널리 알려진 그의 초기작 스트레이트 다큐멘터리 사진부터 미발표 작품들, 최근의 작업까지 사진가 민병헌의 사진 인생을 고스란히 엿볼 수 있다. 디지털 기술이 보편화된 시대에도 아날로그 방식의 필름 사진과 젤라틴 실버 프린트로 촬영부터 인화까지 모든 과정을 직접 고집해 단 몇 점의 에디션만 제작되는 그의 작품들은 사진을 넘어 회화적 감상을 불러일으키는 섬세한 흑백의 결을 가지고 있으며, 이는 ‘민병헌 그레이’라는 이름으로 불린다. 사유원 측은 “오랜 시간 축적된 민병헌 작가의 계조와 명암이 사유원이 품은 자연과 만나며, 사진과 공간이 서로의 깊이를 비추는 시간을 만들어낼 예정”이라며 많은 관람을 당부했다. 사유원은 자연과 현대 건축물이 어우러진 수목원으로, ‘생각하는 정원’이라는 이름처럼 아름다운 자연 풍광과 함께 깊은 사색의 시간을 가질 수 있는 공간이다. 2021년 9월 대구광역시 군위군 부계면 창평리 팔공산 자락에 문을 열었으며, 총면적 33만 580㎡(10만 평), 건축물 18곳, 산책로 11개를 갖추고 있다. ‘건축계의 노벨상’ 프리츠커 건축상을 수상한 알바로 시자, 오스트리아 학술예술 1급 십자훈장을 받은 한국 건축가 승효상, 조경가 정영선, 서예가 웨이량 등 각 분야의 최고 전문가들이 참여해 더욱 주목받고 있다. 문화체육관광부가 선정한 ‘2024 우수 웰니스 관광지 77선’, ‘2024 럭셔리 관광’, ‘2025~2026 한국관광 100선’에도 이름을 올렸다. 사유원의 깊은 자연성과 미학을 담아내기 위한 새로운 전시 공간 갤러리 곡신을 지난달 개관했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-05-04

고려 청자문화의 정점 ‘상형청자’ 한자리서 만난다

고려가 이룩한 청자문화의 정점인 상형청자(象形靑磁)’를 조명하는 전시가 경주에서 처음으로 열린다. 국립경주박물관(관장 윤상덕)은 특별전 ‘푸른 세상을 빚다, 고려 상형청자’를 오는 8월 24일까지 특별전시관에서 개최한다. 이 전시는 상형청자의 역사적 배경과 문화적 의미를 깊이 있게 조명하며, 이를 통해 고려인들이 바라본 세상과 그들의 이야기를 아름답게 담아낸 상형청자의 매력을 소개한다. 고려청자는 고려인의 뛰어난 기술과 독창적인 미감이 결합된 결과물로, 특히 동식물이나 인물 등 특정 형태를 본떠 만든 상형청자는 이러한 면모를 잘 보여준다. 이는 고려시대 도자 공예의 예술성을 대표하며, 아름다운 비색 유약과 탁월한 조형성, 그리고 높은 기술적 성취로 인해 한국문화의 정수로 평가받고 있다.    이번 특별전에는 ‘청자 어룡모양 주자’ 등 국보 3건, ‘청자 귀룡모양 주자’ 등 보물 7건을 포함해 국내 주요 고려 상형청자의 대표작을 한 자리에 모았다. 국립중앙박물관, 아모레퍼시픽미술관, 호림박물관, 국립해양유산연구소 등 국내 주요 8개 기관의 소장품 총 97건이 출품된다. 모두 경주에서 처음으로 소개된다. 고려 상형청자의 전모를 소개하는 이번 전시는 총 4부로 구성된다. 제1부 ‘그릇에 형상을 더하여’는 고려 상형청자가 등장하기 이전 통일신라시대 경주에서도 흙으로 특정한 형상을 빚는 ‘상형’의 오랜 전통이 있었음을 살펴본다. 특히 고려 상형청자에서 보이는 ‘사자’, ‘오리’의 형상은 통일신라시대 유적인 경주 월지와 구황동 원지에서도 확인할 수 있다. 제2부 ‘제작에서 향유까지’에서는 상형청자가 등장한 문화적 배경과 그 제작, 유통, 소비 양상을 살펴본다. 고려의 수도 개경(현 개성)은 국제도시로서 새로운 문화와 다양한 문물을 접할 수 있는 중심지였다. 고려 왕실과 상류층은 보다 우수하고 독특한 도자기에 대한 요구를 충족시키기 위해 고도의 기술과 창의력이 요구되는 상형청자가 제작됐다. 상형청자의 제작, 유통, 소비 양상은 발굴품을 중심으로 추적한다. 발굴품은 완형으로 남아 있는 경우는 드물지만, 문헌 기록이 많지 않은 상형청자 연구에서 빼놓을 수 없는 귀중한 자료다. 강진 사당리와 부안 유천리 가마터 발굴품과 태안 대섬, 진도 명량해협 출수품 등 평소에 쉽게 접하기 어려운 자료들이 소개된다. 제3부 ‘생명력 넘치는 형상들’에서는 상형청자의 다양한 형태와 아름다움을 살펴본다. 고려인들은 평소 좋아했던 자연의 다채로운 모습을 상형청자에 담았다. 동물로는 오리, 물고기, 원숭이 등을, 식물로는 복숭아, 석류, 연꽃, 죽순, 참외, 조롱박 등을 즐겨 표현했다. 이러한 형상은 향로, 연적, 묵호 등의 기물에 자주 담겨 실용적이면서도 곁에 두고 감상할 수 있는 대상이었다. 상형청자에 등장하는 상상 속 동물인 용, 어룡, 귀룡, 기린, 사자는 예로부터 상서롭고 신성한 동물로 여겨졌다. 이들은 왕실이나 귀족의 권위와 지위를 상징하며, 왕실 의례나 상류층의 지위를 돋보이게 하는 데 사용됐다. 제4부 ‘신앙으로 확장된 세상’에서는 실용과 예술을 넘어선 정신적 세계와 신앙적 바람을 담은 상형청자를 소개한다. 도교와 불교 의식에 사용되던 기물들이 청자로 제작됐으며, 전통적으로 다른 재료로 만들던 불상 역시 청자 기술이 적용됐다. 이는 이전의 상형청자들과는 다른 차원의 시각적 경험과 의미를 제공해 주목할 만하다. 전시실을 나가기 전, 감각적 교육 체험 공간인 ‘손끝으로 느끼는 흙의 이야기’가 마련돼 있다. 이곳에서는 상상 속 동물 모양의 서수(瑞獸) 토기를 포함한 다양한 상형청자 3점을 직접 만져보며 그 독특한 형태와 질감을 체험할 수 있다. 6월 30일부터는 여름방학을 맞은 학생들을 위해 청자 조각으로 입체 퍼즐을 복원하는 자율 체험이 추가된다. 이 체험은 문화유산 보존의 중요성을 재미있게 전달한다. 또한, ‘그림 콕! 설명 톡!’에서는 디지털 감상 가이드를 통해 어린이 관람객에게 상형청자의 예술성과 역사적 가치를 쉽게 전달한다. ‘속닥속닥, 전시실 뒤 이야기’는 청소년을 위한 진로 연계 프로그램으로, 전시 기획자들이 들려주는 박물관 내 직업 이야기를 들을 수 있는 기회를 제공한다. 이외에도 여름휴가 기간에는 국립경주박물관이 소장하고 있는 소장품으로 상형청자를 그려보는 특별 이벤트 ‘문화유산의 대변신!’을 진행한다. 국립경주박물관만의 차별화된 상형 청자 전시 관람 방법을 제시하고 더욱 풍성한 경험을 선사할 예정이다. 특별전 개최를 기념해 관람객 참여 이벤트가 열린다. SNS 퀴즈, 기대평 댓글 이벤트, 관람 후기 등 온라인 이벤트와 함께, 전시 기간 중 현장 이벤트도 다양하게 진행될 예정이다. 윤상덕 국립경주박물관장은 “이번 특별전은 경주에서 쉽게 접할 수 없는 전시이므로, 신라 수도 경주에서 고려청자의 비색과 형상의 아름다움을 마음껏 감상하며 즐기시길 바란다”고 전했다.   /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-05-03

‘조선에서 근대까지’ 어린이의 역사를 만나다

한국국학진흥원(원장 정종섭)은 5월 가정의 달을 맞이해 지난달 29일부터 7월 27일까지 정기기획전 ‘어화동동’을 개최한다. 이번 전시는 조선시대 아동을 지칭하던 ‘동몽(童蒙)’에서 시작해 방정환 선생이 주창한 ‘어린이’에 이르기까지 우리 역사 속에서 아동이 어떻게 인식되고 성장해 왔는지를 보여준다. 조선에서는 일찍부터 아동을 보호하고 가르쳐야 할 대상으로 간주해 유교적 가치를 바탕으로 도덕과 예절을 학습시키고자 했다. 조선시대에는 아동을 이르는 말로 ‘동몽’이라는 말이 많이 쓰였는데, 이 말은 ‘어리석어 가르쳐야 할 아이’라는 뜻을 담고 있다. 이러한 철학에 따라 아이들은 어른이 될 때까지 ‘사람’으로 성장하기 위한 배움을 이어가야 했다. 여기에서 ‘사람’이란 인격적으로 성숙한 사람, 사회적 책임을 다할 수 있는 사람을 말한다. 조선시대 아동교육은 단순한 지식 전달이나 기술 훈련이 아니라, 끊임없는 수양을 통해 군자와 성인을 지향하는 것이었다. 이번 전시는 ‘1부 : 무병장수 복을 빌며’, ‘2부 : 유아에서 동몽으로’, ‘3부 : 동몽에서 어린이로’ 등 총 3부로 구성됐다. ‘1부 : 무병장수 복을 빌며’에서는 임산부의 태교 교습서인 ‘태교신기’부터 아기의 탄생을 축복하고 아이의 올바른 성장을 빌면서 천 명의 사람들이 한 글자씩 적어 만든 ‘천인천자문’, 손주에 대한 애틋함이 담긴 할아버지의 편지 등 아이가 무탈하게 자라기를 바라는 마음이 담긴 자료를 소개한다. ‘2부 : 유아에서 동몽으로’에서는 아동교육과 관련한 자료를 소개한다. 특히 조선시대 사대부가의 청소년인 류의목이 청소년기에 썼던 일기인 ‘하와일록’이 전시되며, 할아버지가 손자들을 가르치는 격대교육을 보여주는 자료인 ‘경당일기’와 ‘해주일록’도 전시된다. ‘3부 : 동몽에서 어린이로’에서는 우리나라에서 최초로 어린이날을 제정해 어린이를 인격적 독립체로 인정한 방정환 관련 자료들과 국내외 아동인권선언 자료들도 소개한다. 정종섭 한국국학진흥원장은 “모든 어른은 어린이였기에, 이번 전시는 우리 모두의 이야기이기도 하다”며 “과거 조상들이 아이를 귀하게 여기고 올바르게 키우고자 했던 마음을 되돌아보는 동시에, 오늘날 어린이들이 행복하게 살아갈 미래를 위해 우리가 무엇을 해야 할지 함께 고민하는 자리가 되기를 바란다”고 밝혔다. 관람료는 무료이며 기타 자세한 사항은 한국국학진흥원 유교문화박물관 누리집(www.koreastudy.or.kr/cfseum)을 참고하거나 유교문화박물관 대표전화(080-751-0800)로 문의하면 된다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-04-30

대구서 되살아난 이육사의 삶과 정신

광복 80주년을 맞아 독립투사 이육사가 대구에서 펼친 활동을 중심으로 그의 삶과 정신을 재조명하는 대규모 전시회가 열린다. 이 전시회에서는 당시 대구 사회의 모습과 독립운동의 역사적 맥락을 함께 살펴볼 수 있다. (재)대구문화예술진흥원(원장 박순태) 박물관운영본부 소속 대구근대역사관은 2025년 특별기획전 ‘백마 타고 온 초인(超人), 대구 이육사’를 30일부터 9월 7일까지 2층 기획전시실에서 개최한다. ‘광복 80주년’을 기념해 일제강점기 대구 사회의 일면과 주요 인물, 사건들을 소개하는 특강과 전시를 진행하고 있는 대구근대역사관은 지난 3월 19일과 4월 23일에 기념 특강을 개최했고, 30일에는 특별기획전을 개막한다. 이번 특별기획전은 ‘민족시인이자 독립투사’인 이육사(李陸史·1904~1944)를 대구와 연계해 재조명하는 전시회다. 이육사는 40년의 생애 가운데 가장 피 끓는 시기를 대구에서 보냈고, 민족의식을 글로 표출하고 행동으로 옮기기 시작한 곳도 바로 대구였다. 스스로를 ‘대구 이육사(大邱 二六四)’라 불렀다. 이번 행사는 범위를 좁혀서 ‘대구 이육사’로의 시간에 집중한 최초의 전시회다. 전시는 총 3부로 구성했다. 1부 ‘대구 사람이 된 이육사’에서는 퇴계 이황의 14대손으로 안동에서 나고 자란 이육사와 가족이 대구로 이사를 온 이후 ‘대구 사람’이 된 사실, 당시 그가 목격한 대구 사회 모습과 6형제의 활동, 영천 처가에 가서 백학학원 수학(修學)과 교사 생활 그리고 일본과 중국 유학 등에 대해 살펴본다. 2부는 ‘대구에서 독립운동의 길에 들어서다’다. 이육사가 1925년부터 달성공원 앞에 있던 조양회관(1922년 건립)에 출입하며 사회단체에 가입하고 민족운동을 펼치고 1927년 10월 ‘장진홍 의거’에 연루돼 억울하게 1년 7개월 옥살이한 기록이 등장한다. 이때 수인번호 ‘264’를 ‘대구 이육사’라는 이름으로 사용하며 독립운동의 의지를 다졌던 내용이 소개된다. 특이한 것은 이육사는 대구에서 2년 가까이 중외일보와 조선일보 기자로 활동한 당시 신문 기사와 사진 자료, 편지 등의 전시물이다. 3부는 ‘독립투사, 민족의 별이 되다’다. 1932년 4월 대구를 떠나 중국에서 무장투쟁을 위해 조선혁명군사정치간부학교를 다니고 이후 다시 서울에서 글로 행동하던 시기, 마지막 베이징에서 독립투사로 순국하던 순간 등을 당시 기록과 편지, 사진자료 등으로 재구성했다. 이육사가 대한제국시기 을사조약 한 해 전(1905)에 태어나 해방 한 해 전(1944)에 순국한 사실을 주목해 기획전시실 분위기를 식민지 조선의 당시 현실처럼 감옥 느낌으로 연출했다. 포스터 글자와 전시실 내 주요 글자는 최근 개발한 ‘안동 이육사체’를 활용했다. 특별기획전 개최 장소가 식민지시기 경제 침탈 기관의 하나였던 조선식산은행 대구지점 건물(현 대구근대역사관)이라는 점도 또한 의미가 남다르다. 이번 전시에는 이육사의 친필 원고, 1927년 10월 ‘장진홍 의거’와 관련된 신문 기사, 이육사가 관심을 가진 대구 약령시와 전통 놀이 ‘장(杖)치기’에 대한 기록, 2024년 새롭게 발견된 이육사의 신문 기고 등 그동안 별로 알려지지 않은 자료들도 소개된다. 전시 기간 중에는 특강, 답사, 어린이 체험학습 등 연계 행사를 진행할 계획이다. 대구근대역사관 관장을 맡고 있는 대구문화예술진흥원 신형석 박물관운영본부장은 “‘대구 이육사’를 주제로 한 특별기획전은 이육사의 독립투사로서의 면모와 대구에서의 시간을 조명한다”고 소개하고 “많은 사람들이 이육사의 독립투사로의 면모, ‘대구 이육사’로의 시간에 대해서는 어렴풋하게만 알려져 있는데, 이번 특별기획전을 통해 독립투사 이육사의 대구 속 발자취를 다시 더듬어 보고, 당시 이육사가 마주했던 대구 사회 일면도 알아보는 시간이 되길 기대한다”고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-04-29

목소리로 전하는 감정의 깊이를 보다

사면이 유리로 된 전시 공간에는 아홉 개의 돌조각 기둥이 공중에 매달려 있고, 그 아래 바닥에는 작은 자갈들이 모여 지름 약 3m의 마법진 같은 원형 문양을 이루고 있다. 공중에 매달린 조각 기둥은 스티로폼으로 목소리의 파형을 본떠 제작한 후, 표면을 돌처럼 처리한 것이고 바닥에 깔린 자갈은 ‘무게’를 상징하는 매개로 사용됐으며, ‘엄마’라는 음성파형을 프로그램을 통해 원형으로 배열했다. 대구 봉산문화회관서 7월27일까지 전 세계 100여개 언어로 ‘엄마’ 녹음 돌조각 기둥 천장에 매달아 시각화 각자의 감정의 소리•주파수로 표현 대구 봉산문화회관이 지역의 역량 있는 작가를 공모해 실험적인 미술작품을 만나볼 수 있는 ‘유리상자-아트스타’ 프로젝트의 일환으로 오는 7월 27일까지 봉산문화회관 2층 아트스페이스에서 ‘류은미 전-무게 없는 무게’를 열고 있다. 이번 전시는 봉산문화회관이 올해 두 번째로 여는 전시회다. 류은미의 작업은 감정의 복잡성과 소통의 어려움을 탐구하며 시작된다. 감정은 직접적으로 측정할 수 없지만 개인에게는 깊은 영향을 미치며, 이를 언어로 정확히 전달하는 것은 거의 불가능하다. 류은미는 이러한 문제를 해결하기 위해 비언어적 요소, 특히 목소리에 주목한다. 목소리는 우리의 감정 상태를 드러내는 중요한 단서가 되며, 기쁨이나 슬픔 같은 감정은 말하지 않아도 소리로 충분히 전달될 수 있다. 이번 전시 작품 ‘The Mothers 2025’는 전 세계 100명 이상의 사람들이 ‘엄마’라고 부르는 목소리를 녹음해 주파수로 변환하고 이를 드로잉과 조각으로 시각화한 것이다. ‘엄마’라는 단어는 개별적인 이야기를 담고 있지만, 공통적으로 비슷한 감정과 감각을 불러일으킨다. 천장에 매달린 목소리-감정을 담은 돌 형태의 오브제들은 각각의 목소리 파동에 따라 다양한 모양을 띤다. 류은미는 이러한 작업을 통해 감정이 가시화되는 지점을 보여주고자 하며, 관람객들이 하얀 돌 속에 담긴 ‘엄마’들의 목소리 사이에서 어떤 감정을 느낄지 궁금해한다. 이번 작업은 사람들이 ‘엄마’라고 부르는 목소리에서 출발했다. 한국을 비롯해 중국, 독일, 네덜란드 등 다양한 문화권에서 수집한 이 단어의 목소리들은, 같은 말임에도 전혀 다른 파형을 만들어냈고, 그 안에는 각자의 삶과 감정이 고스란히 담겨 있었다. 같은 단어라 해도, 목소리에는 저마다의 기억과 정서가 겹겹이 실려 있었고, 그 차이는 모두 고유한 파형으로 나타났다. 류은미는 2019년부터 지속해서 소통과 감정에 대해 이야기하며, 언어적 소통의 한계를 느끼고 감각적 소통의 가능성을 탐구해왔다. 그는 비언어적 상황과 언어의 모호함을 허용할 때 더 확장된 해석과 소통이 가능하다고 믿는다. 김영숙 봉산문화회관 큐레이터는 “이번 전시는 언어로는 온전히 담아낼 수 없는 감정의 깊이를 목소리의 파형과 돌이라는 물질로 구현한 작업”이라고 설명했다. 이어 “류은미 작가는 언어의 한계를 넘어 비가시적인 감정을 시각적으로 표현하여 새로운 감각적 체험을 제공한다”고 덧붙였다. 이동민 대구미술관 학예사는 평문을 통해 “류은미의 작품 ‘The Mothers 2025’는 ‘엄마’라는 단어의 다양한 목소리를 시각화하여 감정의 본질을 탐구하며, 이를 통해 관람객들이 각자의 감정을 느끼고 타인과 연결될 수 있도록 한다”고 썼다. 류은미 작가는 “‘무게 없는 무게‘는 실체 없이도 삶을 무겁게 혹은 가볍게 흔드는 감정을 이야기한다. 전시장의 목소리들이 작품을 바라보는 누군가의 마음 안에 묵직한 또 하나의 무게를 만들어 내길 기대한다“고 말했다.  류은미 작가는 계명대 서양화과를 졸업하고 홍익대 대학원 회화과 과정을 수료했다. 그동안 4회의 개인전과 ‘2023 GIAF 아시아현대미술청년작가 수상작가전’ 등 다수의 단체전에 참여했다. 2024-2025 대구예술진흥원 청년예술가육성지원사업 시각예술분야에 선정됐다.   2008년부터 이어져 온 봉산문화회관 기획 전시 ‘유리상자-아트스타’는 동시대 예술의 새로운 시각과 담론을 소개하기 위해 마련된 공모 선정 작가전이다. 이 전시는 사면이 유리로 이뤄진 전시공간 ‘유리상자(Art Space)’에서 진행된다. 봉산문화회관은 이 특별한 공간을 통해 작가의 실험적 영감을 자극하고, 도전적인 작업을 펼칠 수 있는 무대를 제공함으로써 현대미술의 다양한 콘텐츠를 시민들에게 선보이며, 공공예술 지원센터로서의 역할을 이어가고 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-04-28

코믹연극 ‘오백에 삼십’ 오픈런, 서울 대학로 JTN아트홀 공연 중

대구 산(産) 코믹연극 ‘오백에 삼십’이 오픈 런으로 서울 대학로 JTN아트홀(3관)무대에 오른다. ‘오백에 삼십’은 보증금 500만원과 월세 30만원을 의미한다. 경상도에서 서울로 올라와 포장마차를 운영하는 ‘허덕’, 베트남에서 왔다가 불 같은 사랑에 빠진 ‘흐엉’, 뺀질이 고시생 ‘배변’, 백치미 공주병 환자 ‘미쓰조’ 등의 인물이 등장한다. 꼬박꼬박 월세를 챙기는 주인아줌마와 어려운 생활을 이어가는 세입자들 사이에는 끊임없는 갈등이 발생한다. 그리고 이들이 살고 있는 건물에서 의문의 살인 사건이 일어나면서 극이 전개된다. 개성 있는 캐릭터들로 인해 웃음이 터지지만, 어느덧 긴장감이 드는 분위기 속에 관객은 자연스레 추리를 하게 된다. 이 연극은 매년 6~8곳의 지역을 순회하며 관객들의 사랑을 받아온 작품으로, 코믹하면서도 울림을 주는 이야기와 배우들의 뛰어난 연기력이 돋보인다. 관객들은 “너무 웃겨서 눈물이 날 정도로 유쾌하다”, “진짜 뭉클한 연극이었다”, “까다로운 관객도 만족시킬 만한 작품”이라는 호평을 쏟아내고 있다. 공연시간: 월 2시30분 / 화,수,목,금 오후 2시30분, 5시 / 토 오후 12시, 2시30분, 5시,7시10분/ 일 공휴일 오후 12시, 2시30분, 5시. 상영시간: 100분 /한상갑기자 arira6@kbmaeil.com

2025-04-25

신라마을서 만나는 전통예술… ‘일요향악:가무백희’ 공연

포항문화재단(대표이사 이상모)은 오는 27일 오후 1시 30분 연오랑세오녀테마공원 내 신라마을에서 상설 야외 공연 ‘일요향악: 가무백희’를 개최한다. ‘일요향악 : 가무백희’는 전통예술 콘텐츠의 가치 확산과 야외 공연 활성화를 위해 마련된 상설 프로그램으로, 영일만을 배경으로 한 신라마을 야외 마당에서 4월부터 11월까지 매월 둘째 주 일요일 오후 1시 30분에 진행하며 4월만 마지막 주 운영, 8월은 혹서기로 인해 공연이 없다. 이번 4월 공연은 ‘연희야 놀자’를 주제로 전통예술원 소리온이 출연해 ‘삼도사물놀이’, ‘사물판굿’을 비롯해 관객이 직접 참여할 수 있는 상모돌리기, 버나돌리기 등의 전통연희 체험과 출연진과 관객이 하나 돼 즐기는 ‘대동놀이’로 현장의 흥을 더할 예정이다. 5월부터는 포항시 무형문화재 이수자협회와 연계한 포항민속예술단에서 공연을 이어간다. 이와 함께 연오랑세오녀테마공원 내 귀비고 전시관에서는 기획전시 프로그램으로 지난 2일 타계한 차계남 작가의 ‘선과 선의 우주’가 진행 중이다. 이 전시는 연오랑세오녀 설화 속 세오녀가 짠 비단으로 빛을 되살렸듯이, 모든 선을 아우르는 차계남 작가의 작품 세계를 통해 오늘날 신화의 의미를 새롭게 조명하고 있다. 관람객은 오는 5월 25일까지 자유롭게 전시를 관람할 수 있다. 포항문화재단 관계자는 “최근 드라마 ‘나의 완벽한 비서’ 촬영지로 등장해 발길이 잦아진 연오랑세오녀테마공원에 이번 공연과 전시 콘텐츠가 더해져 관람객에게 다양한 즐거움을 제공할 것으로 기대된다”고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-04-24

24일 수성 르네상스 프로젝트 ‘소프라노 김은혜 리사이틀’

오는 24일 오후 7시 30분 대구 수성아트피아 소극장에서는 수성아트피아가 대구음악협회와 공동으로 주관하는 ‘2025 수성르네상스 프로젝트 젊은 예술가 리사이틀 시리즈’의 첫 공연으로 ‘소프라노 김은혜 리사이틀’이 열린다. ‘젊은 예술가 리사이틀 시리즈’는 수성아트피아가 2017년부터 이어오고 있는 ‘수성르네상스프로젝트’ 사업의 대표 프로그램 중 하나다. 차세대 지역 예술가들에게 무대 기회를 제공하고, 관객들에게는 신선한 감성과 음악적 깊이를 전하는 데 초점을 둔다. 올해 시리즈의 첫 주자는 소프라노 김은혜다. 김은혜는 계명대 성악과 및 동 대학원을 졸업한 후, 이탈리아 밀라노 시립음악원과 파르마 국립음악원 비엔뇨(최고연주자과정)를 수료했다. 또한 아다츠 아카데미의 오페라 코스를 비롯한 여러 국제 아카데미에서 성악과 음악 코치 과정 디플로마를 취득하며 전문성을 다진 실력파 성악가다. 이탈리아 밀라노 로제툼 극장 데뷔를 시작으로 부세토 베르디 극장, 불가리아 소피아 오페라 극장, 대구오페라하우스 등 국내외 주요 무대에서 오페라 주역으로 활약하며 호평을 받았다. 현재는 계명대와 경북예고에 출강하며 후학 양성에도 힘쓰고 있다. 이번 공연에서는 페르골레지의 ‘슬픔의 성모’, 브람스의 ‘나의 잠은 점점 더 깊어지네’, ‘흐르는 멜로디처럼’, ‘내 사랑은 초록빛’ 등 다양한 가곡과 푸치니 오페라 ‘마농 레스코’ 중 ‘저 부드러운 레이스 안에서’, 베르디 오페라 ‘돈 카를로’ 중 ‘세상의 허무함을 아는 신이여’ 등의 폭넓은 레퍼토리를 피아니스트 남자은과 함께 선보인다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-04-22

‘반갑고 고맙고 기쁘다!’ 어버이날 특별기획 공연

안동문화예술의전당은 내달 8일 오후 7시 30분 웅부홀에서 ‘어버이날 특별 기획공연-반갑고, 고맙고, 기쁘다!’를 개최한다. 가정의 달을 맞아 여는 이번 공연에는 영남국악관현악단, 소리꾼 장사익, 바리톤 고성현, 가수 최백호 등이 참여해 전통과 현대를 아우르는 무대를 선사한다. 영남국악관현악단은 지휘자 김현호를 비롯해 전공자·무형유산 등 전문 국악인들로 구성된 관현악단이다. 전통음악의 계승은 물론 현대인의 감각에 맞춘 국악의 세계화를 위해 노력하고 있다. 장사익은 1995년 첫 앨범 ‘하늘 가는 길’로 데뷔해 고유한 가락과 정서를 절묘하게 결합시켜 인생의 다양한 감정을 표현하는 국내 최정상 소리꾼이다. 그의 음악은 서정을 가장 한국적으로 담아낸다는 평가를 받고 있다. 고성현은 올해로 오페라 데뷔 43주년을 맞이한 세계 최정상의 드라마틱 바리톤이다. 푸치니 국제 콩쿠르, 밀라노 국제 콩쿠르 등 주요 성악 콩쿠르를 석권하며 실력을 인정받았다. 현재는 한양대학교 성악과 교수로 재직중이다. 최백호는 1976년 데뷔해 독특한 창법으로 폭발적으로 인기를 얻어 포크 록, 팝, 발라드 장르를 개척했다고 평가받는다. MBC 10대 가수상, KBS 가요대상 남자 가수상 등을 수상했다. 공연은 ‘아리랑 랩소디’, ‘박연폭포’, ‘마이 웨이’, ‘영일만 친구’, ‘찔레꽃’, ‘아리랑’ 등 곡들로 구성된다. 안동문화예술의전당 측은 “우리 시대 각 분야 최고의 전문가들과 영남국악관현악단이 만나 선사하는 아름다운 무대를 가정의 달을 맞아 가족들과 함께 즐기시길 바란다”고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-04-22

여행에서 마주한 자연 풍경, 따뜻한 색채로 형상화

서양화가 전영근 화백의 초대전이 5월 4일까지 대구 고도아트갤러리에서 열린다. ‘여행 그 너머’(Beyond Journey)를 테마로 열리는 이번 전시회에서 작가는 여행 길에서 본 풍경과 감성이 묻어나는 20여점의 작품들을 소개한다. 작품들은 주로 산과 나무, 길, 집 등 평범한 자연 요소들을 소재로 하고 있다. 생생하고 따뜻한 색채와 구성으로 관람객의 감성을 자극한다. 전시장에서 만난 한 시민은 “나무와 산을 다룬 그림에서는 자연의 숨결과도 같은 정서적 울림이 느껴진다”며 “작가의 시선을 따라가다 보니 잊고 지냈던 일상의 소중한 감정과 마주하게 된다”고 감상 소감을 말했다. 작가는 “이번 전시를 통해 여행길에서 마주한 자연 풍경을 소재로, 바쁜 일상 속 현대인들에게 잠시 여유를 찾고 마음을 되돌아볼 수 있는 시간을 선사하고자 한다”며 “그림 한 점 한 점을 짓는 집처럼, 붓끝에 감정과 삶을 담아 그린다”고 말했다. 강원도 원주 출신인 전영근 작가는 강릉대학교 미술학과와 성신여자대학교 대학원을 졸업했으며, 대한민국미술대전에서 수상했다. 2003년 서울 인사갤러리에서 첫 개인전을 시작으로 지금까지 30여 차례의 개인전과 단체전에 참여하며 꾸준한 작품 활동을 이어오고 있다. 한상갑기자 arira6@kbmaeil.com

2025-04-22

‘우리가 함께 살아온 30년’ 포항시민 삶의 궤적 음악으로 풀다

‘뮤지컬 디바 최정원과 함께하는 경북도립교향악단의 무대’. 포항문화재단(대표이사 이상모)은 오는 5월 2일 오후 7시 30분 포항문화예술회관 대공연장에서 경북도립교향악단과 함께하는 세대공감 음악회 ‘WISH(위시)’를 개최한다. 포항문화예술회관 개관 30주년과 가정의 달을 기념해 마련된 이번 공연은 경북도립교향악단의 수준 높은 연주와 시민참여가 어우러지는 특별한 무대다. ‘우리가 함께 살아온 30년’을 테마로 한 이번 공연은 포항문화예술이 개관한 1995년부터 2025년까지 각 세대가 걸어온 포항시민의 삶의 궤적을 음악으로 풀어낸다. 어린이와 부모, 부부, 인생 2막을 시작한 어른 등 다양한 세대를 대표하는 시민들이 직접 무대에 올라 자신의 삶을 음악으로 표현하며, 세대는 다르지만 삶의 정서와 감정은 서로 닮아 있다는 메시지를 전한다. 특히 경북도립교향악단의 정기연주회로 함께 기획돼 음악을 통해 시민과 예술이 더욱 밀접하게 만나는 장이 될 예정이다. 1부는 레너드 번스타인의 ‘캔디드 서곡’과 엔니오 모리코네의 ‘가브리엘의 오보에’ 등 감성을 자극하는 클래식 명곡들로 공연의 서막을 연다. 이어 포항소년소녀합창단과 시민이 함께하는 서정적인 무대가 이어지며, 각 세대의 기억을 담은 곡들이 관객들에게 잔잔한 울림을 선사한다. 2부에서는 경북도향의 웅장한 연주와 뮤지컬 배우 최정원의 협연으로 꾸며진다. ‘캐리비안의 해적’, ‘사운드 오브 뮤직’, ‘플라이 미 투 더 문’ 등 대중에게 친숙한 곡들을 오케스트라 편곡으로 재해석돼 무대를 한층 풍성하게 완성한다. 최정원은 1989년 뮤지컬 ‘아가씨와 건달들’로 데뷔한 뒤 다수의 작품에서 활약해왔다. 이상모 포항문화재단 대표이사는 “이번 음악회는 단순한 감상의 자리를 넘어 과거와 현재, 그리고 미래를 살아가는 모든 세대가 서로의 이야기에 귀 기울이고 공감할 수 있는 세대 간의 기억과 감정을 나누고 지난 시간을 되돌아보는 감동의 여정”이라며 “철강산업 경기 침체와 산불 등으로 최근 사회적 어려움을 겪고 있는 포항 시민들에게 예술을 통한 위로이자, 다시 함께 나아갈 힘을 얻는 계기가 될 것으로 기대된다”고 전했다. 티켓은 전석 1만 원이며, 경북도민은 10% 할인, 조기 예매 시 30% 할인, 포항시 자원봉사자 30% 할인 혜택이 제공된다. 예매 및 자세한 정보는 포항문화재단 홈페이지 또는 전화(054-289-7830)를 통해 확인할 수 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-04-21

자연과 인간의 흔적, 그 경계에서 만난 사유 ‘포커스’

“ "사진은 빛과 구도, 감정이 완벽히 조화를 이루는 찰나에 완성됩니다. 그림과는 다른 매체적 특성이 오히려 나에게 더 깊은 창작의 동기를 제공합니다.” 사진작가 이지영의 세 번째 사진전 ‘Earth in Focus’ 테마로 열리는 ‘누구나도 그러하듯이’가 오는 30일까지 예술상회토마(대구 김광석거리)에서 열린다. 이번 전시는 자연 풍경과 인간의 흔적이 교차하는 지점을 섬세하게 포착한 이지영 작가의 작품을 통해, 일상 속에서 흔히 지나칠 수 있는 존재의 아름다움을 재조명한다. 이 작가는 1987년 대구 효성여자대학교(현 대구가톨릭대학교) 서양화과에 입학하며 예술의 길에 들어섰고, 이후 독일 칼스루에 조형예술대학에서 사진과 미디어 아트를 전공했다. 귀국 후에는 대구가톨릭대학교에서 후학을 양성하며 학문과 창작을 병행해 왔다. 2004년과 2021년에는 각각 대구문화예술회관의 ‘올해의 청년작가’, ‘올해의 중견작가’로 선정되며 지역 예술계에서 주목을 받아왔다. 작가는 이번 전시에서 작가는 나무, 꽃, 돌, 풍경 등 자연을 주요 소재로 삼아 사진 매체의 특성을 극대화하며 시각적 탐구를 이어간다. 토마갤러리 유지숙 관장은 “이지영의 사진은 단순한 재현을 넘어, 이미지 안에 감각과 시간, 그리고 ‘유혹’이라는 본질에 포커스를 맞춘다”며 “이미지와 소리, 빛과 시간, 회화와 사진이라는 경계를 넘나들며 융합적인 표현 방식을 실험한 작가의 예술 세계와 만나는 시간이 될 것”이라고 강조했다. /한상갑기자 arira6@kbmaeil.com

2025-04-21

시대적 예술, 상상 속 ‘괴물’과 마주하다

익숙하면서도 낯설다. 무서우면서도 우습다. 대구문화예술회관이 오는 24일부터 6월 7일까지 미술관에서 진행하는 특별기획전 ‘괴물 소환’ 이야기다. 이 전시에는 고려부터 일제강점기까지의 괴물 관련 유물 35점과 함께 근현대 작가들의 회화, 공예, 사진 작품 등 다양한 괴물 소재 작품들을 선보인다. 특히 ‘법고대(18세기)’, ‘게발도(조선)’, ‘기린도(조선)’ 등 평소 접하기 어려운 희귀 유물들이 공개된다. 이 유물들은 예술적·역사적 가치는 물론, 신성(神性)과 두려움이 공존했던 당시의 괴물 인식을 보여준다. 관람객들이 참여할 수 있는 프로그램도 마련돼 있다. 이번 전시는 괴물이 인간의 감정과 시대를 비추는 거울이라는 관점에서 기획됐다. 전통에서 현대까지 다양한 관점에서 조망한 괴물 작품들을 통해, 도덕적 경계를 경고하는 괴물, 우리의 내면과 사회를 비추는 괴물, 그리고 인간의 행동이 낳은 새로운 위험으로서의 괴물 등 괴물의 다층적인 면모를 살펴볼 수 있다. 또한 괴물을 통해 시대적 불안과 욕망, 그리고 집단의 기억을 조명하며, 전통부터 현대에 이르기까지 다양한 작품을 통해 이를 탐구한다. 전시 전반부에서는 고려부터 일제강점기까지 괴물 관련 유물 35점이 소개된다. 회화, 공예, 사진 등 다양한 시각 자료를 통해 괴물 형상의 의미와 상징을 풀어낸다. ‘삼국사기’, ‘열하일기‘ 등 고전 문헌에 기록된 괴물의 모습 또한 함께 소개되며, 선조들의 인식과 상상력 속 괴물의 의미를 다층적으로 조망할 수 있다. 전시 후반부에서는 근현대 작가 18명의 작품 40점을 통해 괴물의 개념을 현대인의 내면, 기술, 생태, 사회 시스템 등 동시대적 맥락으로 확장해 탐구한다. 박생광, 이불, 최우람, 김기라, 정지숙, 양쿠라, 백재중, 소현우, 방정호 등 작가들의 회화, 조각, 설치, 영상 등 다양한 매체의 작품들을 만나볼 수 있다. 특히, 한국인 최초로 미국의 권위 있는 현대미술상인 ‘도로시아 태닝 상(Dorothea Tanning Award)’을 수상한 이피 작가의 ‘미래 생물’ 시리즈가 소개된다. 또한, 사운드 디렉터 준곽의 사운드스케이프가 더해지며, 전시장은 마치 하나의 생명체처럼 호흡하는 공간으로 변모하고, 관람객에게 다감각적인 몰입 경험을 선사한다. 특별기획전 ‘괴물소환’은 관람객의 흥미와 이해를 높이기 위해 다양한 부대 프로그램을 운영한다. 전시의 마지막은 관람객 참여형 공간으로 꾸며진다. 관람객은 클레이를 활용해 자신만의 괴물을 만들고 직접 전시할 수 있으며, 단순한 감상을 넘어 창작의 과정을 경험할 수 있습니다. 체험비는 3000원이다. 어린이날에는 특별 프로그램 ‘SOS: 해양괴물 소환 대작전‘을 진행한다. 5월 5일 오후 1시와 3시, 총 2회 진행되는 이 프로그램은 참여 작가 양쿠라의 진행으로 해양쓰레기를 활용해 나만의 개성 있는 몬스터를 만들어 볼 수 있는 기회를 제공한다. 전 연령 참여 가능하며, 만 12세 이하는 반드시 보호자를 동반해야 한다. 참가비는 무료다.   이어서 인기 SF작가 곽재식을 초청해 특별 강연 ‘곽재식의 도깨비 소환’을 개최한다. 5월 6일 오후 2시에 열리는 이번 강연은 MBC ‘심야괴담회’, tvN ‘유퀴즈 온 더 블록’ 등 방송 출연과 ‘괴물, 조선의 또 다른 풍경’ 등 저서로 친숙한 곽재식 작가가 기록을 통해 바라본 도깨비 이야기를 풀어낼 예정이다. 누구나 참여할 수 있으며 참가비는 무료다. 두 프로그램은 4월 24일부터 대구통합예약시스템을 통해 참가 신청이 가능하다. 김희철 대구문화예술회관장은 “이번 전시는 ‘괴물’이라는 흥미로운 주제를 바탕으로 박물관과 미술관의 경계를 자유롭게 넘나들며, 대구문화예술회관의 차별화된 기획력을 선보이는 상징적 프로젝트가 될 것”이라고 소개했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-04-20

전국 젊은 탈춤꾼들 포항으로 모인다

전국 각지의 가장 실력 있는 젊은 탈춤꾼들이 포항에서 모인다. 포항문화재단은 천하제일탈공작소의 ‘가장무도’ 탈춤 공연을 오는 5월 10일 오후 3시 포항문화예술회관 대공연장에서 선보인다. (재)예술경영지원센터의 2025 공연예술 지역 유통 지원 사업에 선정된 작품인 이 공연은 전통 탈춤의 매력을 현대적 감각으로 풀어낸다. ‘가장무도’는 팔도강산에 전해지는 다양한 탈춤을 한데 모아 젊은 탈꾼들의 재담과 연행을 통해 누구나 즐길 수 있도록 만든 공연이다. 유네스코 인류무형문화유산에 등재된 황해도, 경상도, 경기도, 강원도 등 다양한 지역의 대표적인 탈춤 8가지를 한 무대에서 만날 수 있다. 북청사자놀이의 사자와 꼽추, 봉산탈춤의 목중, 강릉관로가면극의 장사마리, 안동하회별신굿탈놀이의 할미춤, 고성오광대의 문둥북춤, 가산오광대의 할미춤 등을 젊은 탈춤꾼들이 새롭게 해석해 독특한 매력을 선보인다.  또한, 공연의 신명을 돋울 연주자들은 국가무형문화재 남해안별신굿 이수자인 황민왕의 타악, 대금 연주자 이아람, 국가무형문화재 제46호 피리정악 및 대취타 이수자 성시영의 태평소 연주 등으로 구성돼 있어, 탈춤의 흥을 극대화하는 무대가 펼쳐질 예정이다. 천하제일탈공작소는 탈춤의 원리와 정신을 기반으로 동시대의 관객과 함께 어울리는 공연을 만들고 있는 젊은 탈춤꾼들의 예술단체다. 전통 탈춤의 예술성과 우수성을 알리고 여러 지역의 탈, 움직임, 음악, 언어를 확장하고 현시대의 이야기와 함께 지속적인 창작활동으로 새로운 작품을 만들어 가는 국내의 대표적 탈춤 단체다. 포항문화재단 측은 “이번 포항 공연에서는 전국 13개 지역의 대표 탈춤인 봉산탈춤, 은율탈춤, 강령탈춤 등이 무대에 오른다. 각 지역의 독특한 춤사위와 이야기가 어우러져 관객과의 소통을 이루며, 전통 인물들이 현대적 메시지를 전달한다”며 “젊은 예술가들의 에너지 넘치는 춤과 음악이 관객들을 매료시킬 예정이다. 많은 관심과 참여를 부탁드린다”고 전했다. 이 공연은 관객 참여형으로 진행되며, ‘여는 마당’에서 탈춤 기본 동작을 배우고, ‘뒤풀이 마당’에서는 출연자와 관객이 함께 춤을 추며 마무리한다. 탈춤은 오랜 세월 민생의 고단함과 아픔을 해학과 웃음으로 풀어내며 공동체의 안녕을 기원했던 민중 예술이다. 이번 공연은 특히 전국에서 발생한 산불로 힘든 시간을 보낸 시민들에게 위로와 희망을 전달할 것으로 기대된다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-04-15

연극 ‘북성로 이층집’ 앙코르 무대'

대구 북성로를 배경으로 한 연극 ‘북성로 이층집’이 2024년에 이어 앙코르 공연으로 펼친다. 지난 8일부터 오는 20일까지 대구 꿈꾸는씨어터에서 펼쳐지는 이 작품은 극단 정X비사이드의 프로젝트로 기획됐다. 모든 음악을 라이브로 연주해 아날로그 음악이 주는 감성적 자극을 더 강화했다. 피아노, 바이올린, 기타 연주가 극의 분위기를 더욱 돋보이게 할 예정이다. 이 작품은 처음에는 뮤지컬로 선보였다가 작년에는 연극으로 장르를 전환해 공연됐다. 이야기는 북성로에서 태어나고 자란 일본인 학생 류지와, 그의 짝사랑 상대인 조선인 여학생 분이, 그리고 분이를 사랑하는 또 다른 인물 현태를 중심으로 펼쳐진다. 사랑과 갈등, 그리고 자아와 현실 사이에서 갈림길에 선 세 주인공의 이야기는 관객에게 깊은 감동을 선사한다. 특히, 류지와 분이의 관계에서 드러나는 복잡한 감정선과, 분이와 현태의 현실적인 사랑 이야기는 다양한 시각에서 사랑을 탐구하게 한다. 이와 함께, 분이 마음의 흔들림과 선택, 그리고 그 선택이 가져오는 결과들은 관객들에게 큰 울림으로 다가온다. 배우 이미정 씨는 “이 작품은 빠르게 변화하는 세상에서 느끼는 공허함과, 시간 속에 묻힌 옛 추억을 되새기고자 하는 관객들에게 큰 위로를 전한다”며 “특히, 쇼츠 같은 짧은 콘텐츠에 익숙해진 현대의 젊은 세대에게는 내면의 소리에 귀 기울일 수 있는 기회가 될 것”이라고 전했다. 이번 공연은 대구에서 활발히 활동 중인 배우들로 구성된 극단 정X비사이드의 프로젝트로, 박상호, 하연정, 성창제, 이미정 등 지역 배우들의 열정적인 연기로 무대가 가득 채워진다. 15~18일까지는 오후 8시, 19~20일은 오후 1시와 3시 30분에 공연된다. /한상갑기자 arira6@kbmaeil.com

2025-04-15

대구 북성로를 배경으로 펼쳐지는 세 남녀의 ‘러브 스토리’

연극 ‘북성로 이층집’ 연습 장면.  /극단 정X비사이드 제공 연극 ‘북성로 이층집’ 연습 장면.  /극단 정X비사이드 제공 대구 북성로를 배경으로 한 연극 ‘북성로 이층집’이 2024년에 이어 앙코르 공연으로 펼쳐진다. 8일부터 20일까지 대구 꿈꾸는씨어터에서 펼쳐지는 이 작품은 극단 정X비사이드의 프로젝트로 기획됐다. 모든 음악을 라이브로 연주해 아날로그 음악이 주는 감성적 자극을 더 강화했다. 피아노, 바이올린, 기타 연주가 극의 분위기를 더욱 돋보이게 할 예정이다. 이 작품은 처음에는 뮤지컬로 선보였다가 작년에는 연극으로 장르를 전환해 공연됐다. 이야기는 북성로에서 태어나고 자란 일본인 학생 류지와, 그의 짝사랑 상대인 조선인 여학생 분이, 그리고 분이를 사랑하는 또 다른 인물 현태를 중심으로 펼쳐진다. 사랑과 갈등, 그리고 자아와 현실 사이에서 갈림길에 선 세 주인공의 이야기는 관객에게 깊은 감동을 선사한다. 특히, 류지와 분이의 관계에서 드러나는 복잡한 감정선과, 분이와 현태의 현실적인 사랑 이야기는 다양한 시각에서 사랑을 탐구하게 한다. 이와 함께, 분이 마음의 흔들림과 선택, 그리고 그 선택이 가져오는 결과들은 관객들에게 큰 울림으로 다가온다. 배우 이미정 씨는 “이 작품은 빠르게 변화하는 세상에서 느끼는 공허함과, 시간 속에 묻힌 옛 추억을 되새기고자 하는 관객들에게 큰 위로를 전한다”며 “특히, 쇼츠 같은 짧은 콘텐츠에 익숙해진 현대의 젊은 세대에게는 내면의 소리에 귀 기울일 수 있는 기회가 될 것”이라고 전했다. 이번 공연은 대구에서 활발히 활동 중인 배우들로 구성된 극단 정X비사이드의 프로젝트로, 박상호, 하연정, 성창제, 이미정 등 지역 배우들의 열정적인 연기로 무대가 가득 채워진다. 화~금요일까지는 오후 8시, 토~일요일은 오후 1시와 3시 30분에 공연된다. 단, 12일 토요일 오후 1시 공연은 없다. /한상갑기자 arira6@kbmaeil.com

2025-04-09

1950년대 미술품 컬렉터 윤상 그가 선택한 작품들 한자리에

‘털보 윤상이 사랑한 현대화가들’ 전시가 오는 15일까지 포항문화예술회관 2층 전시실에서 열린다. OCI홀딩스와 OCI가 공동으로 주최하며, OCI미술관(관장 이지현)이 주관하는 이번 전시는 OCI미술관 개관 15주년 전시 ‘털보 윤상과 뮤즈의 추억전’을 재구성한 것이다. 서울 종로구 우정국로 45-14에 위치한 OCI미술관의 2025년 소장품 지방 순회전의 일환으로 마련된 이번 전시에서는 한국전쟁 이후 기록이 드문 1950년대 한국 현대 미술사의 공백을 메꾸고 그 의미를 되새길 수 있다. 근현대 회화 및 아카이브, 미디어 아트, 임응식 사진 아카이브 등 OCI미술관의 소장품 40여 점이 선보이며, 특히 한국 미술품 수집가였던 윤상(1919~1960)이 약 70년 전에 열었던 전시회의 기념서화첩이 처음으로 지역에서 공개돼 많은 미술 애호가들의 관심을 끌고 있다. 기념서화첩은 출품 화가들뿐만 아니라 당대의 배우, 문인, 서예가, 음악가, 영화감독 등 104명의 유명 인사가 남긴 그림과 글, 관련 신문 기사 스크랩 등을 포함하고 있어 더욱 주목받고 있다. 2010년 국내 경매에서 이 서화첩을 입수한 OCI미술관은 지난 1월 개관 15주년 전시 ‘털보 윤상과 뮤즈의 추억전’을 통해 최초 공개한 바 있으며, 2020년 국립현대미술관의 ‘공사립미술관 보존지원 사업’에 선정돼 7개월여에 걸쳐 클리닝, 표지 배접, 재장정 등의 보존처리를 받았다. 윤상은 평양 출신의 개인 소장가로, 과수원을 운영하던 인물로 알려져 있다. 그는 41세의 젊은 나이에 세상을 떠나 단 한 번의 전시만을 열었지만, 그 전시는 한국전쟁 이후 미술계의 새로운 경향을 보여줬고 현대미술관의 필요성을 제기할 만큼 큰 의미를 가졌다. 1950년대는 한국 화단이 변화와 갈등을 겪던 시기였으나, 세대나 계파에 구애받지 않고 작품을 수집하고 전시한 윤상의 행적은 오늘날에도 큰 시사점을 제공한다. OCI미술관은 “윤상의 기념서화첩은 1950년대 한국 현대 동서양 화단 뿐만 아니라 당시 문화예술계의 미술에 관한 관심과 애정을 재조명해 볼 수 있는 중요한 자료”라고 설명했다. 이지현 OCI미술관장은 “이번 지방 순회전을 통해 한국 미술사에서 잊힌 컬렉터 윤상과 관련된 쟁쟁한 근현대 화가들의 작품을 소개할 수 있게 되어 기쁘게 생각한다”며 “앞으로도 OCI미술관은 지역의 문화향유권을 강화하고 국내 신진 작가들에 대한 후원도 지속해 나가겠다”고 밝혔다. 한편 OCI미술관은 2010년부터 전국 주요 사업장 인근의 주민들에게 문화, 예술 경험의 기회를 제공하기 위해 격년으로 지방 순회전을 개최해 왔으며, 2020년부터 2022년 사이에는 코로나19로 인해 열리지 못하다가 2023년 재개됐다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-04-08

대구시향 ‘2025 교향악축제’ 무대 미리본다

대구시립교향악단은 ‘새로운 음악의 기수’라 불린 20세기 독일 현대음악가 파울 힌데미트(1895~1963)의 탄생 130주년을 기념해 오는 17일 오후 7시 30분 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 그의 오페라 ‘오늘의 뉴스’ 서곡과 교향곡 ‘세계의 조화’를 국내 초연한다. 이번 공연은 ‘제514회 정기연주회’로, 대구시향이 19일 ‘2025 예술의전당 교향악축제’에 초청받아 선보일 작품을 대구에서 미리 만나는 자리이기도 하다. 백진현 음악감독 겸 상임지휘자가 지휘하고, 세계 명문 단체인 런던 심포니 오케스트라에서 종신 단원으로 활동 중인 더블베이시스트 임채문이 로타의 ‘디베르티멘토 콘체르탄테’를 협연하는 이색 무대도 예정돼 있다. 1895년 독일 하나우에서 태어난 파울 힌데미트는 바이올리니스트이자 비올리스트, 작곡가, 지휘자로 활동했다. 초기에는 복잡한 불협화음과 불명확한 조성을 사용했으나, 이후 실용적이고 낭만적인 선율을 담은 작품을 만들었다. 그의 교향곡은 국내에서는 거의 공연되지 않아 실연을 접하기 어렵다. 따라서 대구시향이 연주할 ‘세계의 조화’ 교향곡은 특별한 주목을 받을 만하다. 교향곡 ‘세계의 조화’는 힌데미트가 천문학자 케플러의 저서 ‘세계의 조화’를 읽고 영감을 얻어 동명의 오페라를 구상하던 중, 바젤 체임버 오케스트라로부터 25주년 기념 작품을 위촉받아 작곡됐다. 전 5막의 오페라보다 6년 먼저 세상에 나온 ‘프리뷰 모음곡’ 형태로, 삶의 고뇌, 사랑과 신념, 형이상학적 조화까지 다양한 이미지를 고전 양식 속에 현대적인 선율의 조화로 펼쳐낸다. 이날 첫 무대는 힌데미트의 오페라 ‘오늘의 뉴스’ 서곡으로 시작된다. 1929년 작곡 당시 유행처럼 번지던 불륜과 이혼 문제를 어느 신혼부부의 이혼 소동으로 풍자한 곡이다. 작곡가 자신은 이를 ‘유쾌한 오페라’라고 했지만, 초연은 실패했고 나치 시절에는 ‘타락한 예술’의 대표적인 사례로 꼽혀 1954년 일부 장면이 수정됐다. 서곡에서는 목관악기의 빠른 선율과 카바레 풍의 멜로디가 등장해 오페라 전반에 흐르는 우스꽝스럽고 은밀한 분위기를 전달한다. 이어서 더블베이시스트 임채문은 니노 로타의 ‘디베르티멘토 콘체르탄테’를 협연한다. 영화 ‘대부’로 잘 알려진 로타는 다양한 클래식 작품을 남겼으며, 이 곡은 선율적이고 생동감 넘치는 20세기 음악이다. 전체 네 개의 악장이 연주되는 동안 현악기의 가벼운 리듬과 목관악기의 산뜻한 음향을 즐길 수 있다. 독주자는 고난도 기교를 요구하는 부분에서 끊임없이 자신의 기량을 발휘하며, 특히 마지막 악장에서 더블베이스는 화려하고 민첩한 고음을 선보이며 돋보인다. 백진현 대구시립교향악단 음악감독 겸 상임지휘자. 임채문은 세계적인 지휘자 대니얼 하딩으로부터 “따뜻한 소리와 확고한 음악적 방향성을 가진 베이시스트”라는 찬사를 받았으며, 2022년 독일 안톤 루빈시테인 국제콩쿠르에서 한국인 최초로 더블베이스 부문 준우승을 차지해 주목받았다. 그는 한국예술종합학교와 베를린 국립예술대학 석사 과정을 졸업하고, 쾰른 국립음대에서 최고연주자과정을 수료했다. 또한, 독일 바이에른 방송교향악단 아카데미 단원, 예술의전당 국제음악제 SAC 페스티벌 오케스트라 수석, 로열 콘세르트허바우 오케스트라, NDR 엘브필하모니 등의 객원 단원으로 활동했으며, 솔리스트로서 바덴바덴 필하모닉, 울산시향, 제주도향, 포항시향 등과 협연했다. 대구시향은 이번 정기연주회 후, 같은 프로그램으로 이틀 뒤인 19일 오후 5시 서울 예술의전당에서 열리는 ‘2025 예술의전당 교향악축제’에 참여한다. 올해로 37회를 맞는 이 축제는 국내 최대 클래식 음악 축제로, 4월 1일부터 20일까지 총 18개의 교향악단이 함께한다. 특히 이번 축제에서 대구시향의 힌데미트 작품이 어떤 사운드를 선사할지 전국 클래식 음악 애호가들의 관심과 기대를 모으고 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-04-08

현대 도시인들의 다양한 모습 화폭에 담아

현대 도시인들의 다양한 모습을 담아내는 신흥우 작가의 개인전 ‘행복한 사람들’ 전이 오는 30일까지 경주 라우갤러리에서 열린다. 신흥우 작가는 실리콘 주사기를 사용해 자동 기술적으로 사람 형상을 그리며, 누구나 아무 구분 없이 머릿속에 떠오르는 대로 작업한다. 파리 유학 시절부터 전 세계에서 모인 사람들의 자유로운 표정과 다양한 얼굴 군상에 관심을 가진 그는, 이후 모든 미술 인생에서 ‘얼굴’에 대한 일관된 취향을 선명한 색채로 유지해왔다. 신흥우 작가는 프랑스 파리제8대학교 대학원과 학사를 졸업하고, 프랑스를 비롯한 전 세계적으로 활동 중인 중견 작가다. 그는 회화의 한계를 넘어 다원적 관점에서 인간의 모습을 담아낸다. 도시의 바쁜 일상과 다양한 사람들이 길을 걷거나 자전거를 타는 모습, 자동차가 늘어선 풍경 등을 강렬하면서도 따뜻한 색채로 표현한다. 거친 질감은 입체적인 효과를 내며, 현대 도시의 분주함과 활기찬 분위기를 묘사하면서도 개개인의 고유한 움직임을 강조한다. 신흥우 작가의 작품은 뉴욕 크리스티 경매에서 낙찰된 바 있으며, 이번 전시에서는 총 20여 점이 선보일 예정이다. 작품 속 인물들은 악기를 연주하거나 춤을 추고, 구름을 타고 날아가는 등 다양한 행복한 모습을 보여준다. 사람들은 서로 겹치고 충돌하지만, 얼굴과 몸짓의 리듬감이 가벼운 색채와 조화를 이루며 독특한 시각적 효과를 창출한다. 이러한 작품들은 사회적 다양성과 꿈, 희망을 상징하며, 현대 회화를 전공한 작가의 개성 넘치는 작품들로 관람객들에게 깊은 인상을 남긴다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-04-07

범상치 않은 별난 가족의 별난 이야기

“할아버지부터 아버지, 어머니, 삼촌, 딸, 안경에 비밀을 가진 손님, 그리고 이들의 집에 들어선 도둑까지. 일상, 행동 하나하나가 모두 범상치 않은 별난 가족의 별난 이야기가 펼쳐집니다.” 웃음과 전율을 함께 선사할 명품 가족 뮤지컬 ‘점프’가 대구를 찾아온다. 고도예술기획은 넌버벌 뮤지컬 ‘점프’를 오는 18일부터 20일까지 대구오페라하우스 무대에 올린다. 이번 공연은 전 세계적으로 큰 인기를 얻었던 코믹 마샬아츠 넌버벌 퍼포먼스로, 관객들에게 유쾌한 웃음과 짜릿한 액션을 선사할 예정이다. ‘점프’ 공연은 지난 2003년 7월 초 연 이후 87여 개국 152여 개 도시에서 공연을 펼치며 ‘대한민국 콘텐츠 어워드 대통령상 수상’, 공연 최초 한국무역협회 ‘100만 달러 수출탑 대통령상’ 등을 수상했다. 지역 공연예술계의 한 관계자는 “이 작품은 2007~2008년 오프 브로드웨이 장기공연 350회 공연 및 100만 관객 관람을 기록하는 등 전 세계 관객들과 평단으로부터 높은 관심과 사랑을 받고 있다”고 평가했다. 고도예술계획 김종성 대표는 “태권도와 태껸을 비롯한 동양무술과 공중을 차고 오르는 화려한 아크로바틱은 보는 이에게 소름 돋는 전율을 안겨 준다”고 말하고 “탄탄한 드라마 구성과 곳곳에 넘쳐나는 코믹한 에피소드는 나이와 국적을 넘어 모든 관객들을 포복절도하게 만든다”고 말했다. 공연 시간 18일 오후 7시 30분. 19일 오후 3시. 20일 오후 3시. /한상갑기자

2025-04-07

경주 ‘고분 품은 미술관’ 현대미술과 첫선

‘고분 옆 미술관’으로 유명한 경주 오아르미술관(관장 김문호)이 8일 개관 전시의 첫선을 보인다. 오아르미술관은 금관총, 서봉총 등 4~5세기 고신라 왕족의 크고 작은 무덤들이 옹기종기 모인 경주 노서동 고분군 공원 입구에 자리해 전례 없는 독특한 입지가 특징이다. 국내 최고의 건축가로 꼽히는 유현준 교수(홍익대 건축학부)가 설계를 맡아 화제가 됐다. 이번 개관기념 전시는 총 3개의 전시로 구성됐다. 미술관 층마다 에가미 에츠의 신작, 문경원·전준호 듀오 작품, 미술관 대표 소장품 컬렉션 등으로 장식된다. 1층 제1전시실에서는 김문호 관장이 20년간 수집해 온 소장품을 선별한 ‘오아르 컬렉션(OAR Collection)’ 전이 오는 23일까지 진행된다. 미국, 유럽, 일본 등에서 수집한 10여 점의 현대미술 작품으로 구성된 이번 전시는 ‘열린 미술관’이라는 미술관의 미션에 따라 일반인도 쉽게 즐길 수 있는 팝 아트와 스트리트 아트 위주의 작품으로 구성된다. 미국 현대미술 작가 마이클 스코긴스(Michael Scoggins)의 작품은 뉴욕현대미술관(MoMA)이나 해머뮤지엄 등에서 감상할 수 있으며, 한 점당 가격이 3000만 원 이상인 고가의 작품들이다. 2층 제2전시실은 ‘지구의 울림(Echoes of the Earth)’의 주제로 떠오르는 세계적인 작가 에가미 에츠의 신작 17점을 국내 최초 공개한다. 에가미 에츠는 포브스(Forbes) 선정 2020년과 2021년 ‘세상을 바꾸고 있는 30세 이하의 젊은 리더 30인’에 뽑힐 만큼 주목받고 있는 세계적으로 유명한 현대미술 작가다. 이번 전시는 전 세계 젊은이들을 열광시켰던 과거의 스타 마이클 잭슨, 비틀즈, K-POP 가수 등의 초상을 추상적인 화법으로 풀어낸 작품들이 오는 9월 21일까지 전시된다. 지하 제3전시실에서는 ‘팬텀 가든(Phantom Garden)’을 주제로 한국 현대미술을 대표하는 미디어아트 작가 문경원전준호 듀오의 몰입형 미디어아트 작품을 내년 3월 31일까지 선보인다. 전시관 입구에 들어서면 관람객을 마주하고 있는 화면을 통해 현실과 비현실의 경계를 넘나들며 지구의 환경 변화와 다양한 생명들의 모습을 섬세한 영상미로 그려낸다. 이번 전시를 통해 자연과 환경 그리고 지구에 관해 새롭게 고민하고, 나아가 기존의 시각에서 탈피해 또 다른 접근 방식을 제안하고자 하는 의미가 담겨있다. 이번 개관 전시를 기획한 김문호 오아르미술관장은 “이번 전시는 미술관이 확립하고자 하는 정체성의 방향을 제시하고, 소장작품을 다양한 주제로 배치해 관람객들에게 특별한 경험을 선물하고자 했다”고 전했다. 오아르미술관은 경주시 노서동 고분군 공원부지에 지상 2층, 지하 1층으로 연면적 1594.06㎡ 규모로, 지난 1일 문을 열었다. 경주에서 세계적인 현대미술을 만날 수 있는 새로운 예술적 랜드마크로서 지역의 문화예술 발전과 경주의 관광산업에 새로운 활력을 더해줄 것으로 기대된다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-04-06

웃음과 전율을 함께! ‘점프’의 짜릿한 즐거움에 빠져든다

뮤지컬 ‘점프’ 공연 모습. /고도예술계획 제공 “할아버지부터 아버지, 어머니, 삼촌, 딸, 안경에 비밀을 가진 손님, 그리고 이들의 집에 들어선 도둑까지. 일상, 행동 하나하나가 모두 범상치 않은 별난 가족의 별난 이야기가 펼쳐 집니다.” 웃음과 전율을 함께 선사할 명품 가족 뮤지컬 ‘점프’가 대구를 찾아온다. 고도예술기획은 넌버벌 뮤지컬 ‘점프’를 18일부터 20일까지 대구오페라하우스 무대에 올린다. 이번 공연은 전 세계적으로 큰 인기를 얻었던 코믹 마샬아츠 넌버벌 퍼포먼스로, 관객들에게 유쾌한 웃음과 짜릿한 액션을 선사할 예정이다. ‘점프’ 공연은 지난 2003년 7월 초 연 이후 87여 개국 152여 개 도시에서 공연을 펼치며 ‘대한민국 콘텐츠 어워드 대통령상 수상’, 공연 최초 한국무역협회 ‘100만 달러 수출탑 대통령상’ 등을 수상했다. 지역 공연예술계의 한 관계자는 “이 작품은 2007~2008년 오프 브로드웨이 장기공연 350회 공연 및 100만 관객 관람을 기록하는 등 전 세계 관객들과 평단으로부터 높은 관심과 사랑을 받고 있다”고 평가했다. 고도예술계획 김종성 대표는 “태권도와 태껸을 비롯한 동양무술과 공중을 차고 오르는 화려한 아크로바틱은 보는 이에게 소름 돋는 전율을 안겨 준다”고 말하고 “탄탄한 드라마 구성과 곳곳에 넘쳐나는 코믹한 에피소드는 나이와 국적을 넘어 모든 관객들을 포복절도하게 만든다”고 말했다. 18~20일. 금요일 오후 7시 30분. 토요일 오후 3시. 일요일 오후 3시. /한상갑기자 arira6@kbmaeil.com

2025-04-06

오늘 오후 5시 철길숲 오크정원

포항문화재단과 한국예술문화단체총연합회 포항지회(지회장 김동은, 이하 포항예총)가 산불 피해지역 후원을 위해 함께 손을 맞잡았다. ‘예술이 건네는 위로, 희망 플레이’라는 이름으로 4일 오후 5시 포항 철길숲 오크정원에서 열리는 이번 거리 공연은 산불 피해를 입은 지역 주민들에게 위로와 희망을 전하는 행사다. 포항의 예술인들이 중심이 돼 지역 사회와 함께 힘을 모으는 자리다. 이들은 공연을 통해 예술을 통한 기부와 함께 지역 사회에 희망과 연대의 메시지를 전달하며, 어려움을 겪고 있는 이웃들에게 마음을 전하고자 한다. 또한 산불 피해지역 주민들을 지원하기 위한 범시민 모금 운동에 동참해, 피해 지역의 신속한 복구와 이재민의 일상 회복을 돕고 예술을 통해 슬픔을 보듬고 시민들에게 따뜻한 위로와 희망을 전하기 위함이다. 이번 행사는 다양한 장르의 예술이 어우러진 풍성한 프로그램으로 진행되며 음악 부문에서는 테너 이경민, 이재현, 바리톤 이의규, 베이스 김창수가 참여해 희망과 위로의 메시지를 담은 곡으로 깊은 울림을 전한다. 무용 부문에서는 손현, 류선, 윤영욱이 참여해 살풀이, 희망의 지전춤으로 예술을 통한 정서적 회복과 응원의 메시지를 전달한다. 또한 국악 부문에서는 권준영의 비나리(축원덕담)를 시작으로 경기민요를 선보이는 박소연, 김홍숙, 박지영, 가야금병창을 연주하는 임종복, 그리고 사물놀이를 펼치는 김준휘와 포항갯메기농악단이 함께한다. /윤희정기자

2025-04-03

멈춤의 순간, 그 깊이와 감각의 기록

오는 6일까지 대구 대백프라자갤러리 B관에서 서양화가 임춘미의 첫 번째 개인전이 열린다. 임 작가는 사색과 명상을 통해 얻은 감각을 자신만의 독특한 색채와 형상으로 표현하며 고유한 예술세계를 선보이고 있다. 이번 전시는 ‘멈춤의 순간, 시간을 그리다’라는 주제로, 30여 점의 작품을 통해 기하학적 추상과 색면 회화를 통해 시간의 깊이와 감각을 탐색한다. 임 작가의 작품은 기하학적 구조를 통해 시간의 축적을 암시하는 조형적 장치를 담고 있다. 정제된 선과 면의 구성은 기억의 단편들이 질서 있게 배열된 듯한 느낌을 주며, 그 안에는 유동적이고 비가시적인 시간의 흐름이 담겨 있다. 이는 칸딘스키와 몬드리안의 조형적 실험을 연상시키며, 임 작가만의 독창적인 조형 언어로 승화된다. 현대사회는 때로는 사랑과 행복으로 다가오지만, 때로는 지루하고 힘겹게도 느껴진다. 임 작가는 이러한 현대인의 삶에 반짝이는 에너지를 채우기 위해 ‘멈춤의 시간’을 제안한다. 그는 사색과 명상을 통해 마음을 차분히 가라앉히고, 찰나의 순간을 평화롭게 느끼며 작품을 제작한다. 임 작가는 “파도가 바다에서 나와 다양한 형상을 만들고 사라지는 것처럼, 인간의 삶도 끊임없이 변화하고 발전한다”며 “사색과 명상은 ‘잠시 멈춤’을 통해 존재를 느끼고 쉼을 누리는 것”이라고 설명한다. 그는 이러한 ‘잠시 멈춤’의 시간이 그림을 그리는 순간에 가장 소중한 의미를 지닌다고 강조한다. 그는 가던 길을 잠시 멈추고, 수많은 생각을 내려놓고 사색과 명상의 세계로 초대하는 마음으로 이번 전시를 준비했다고 덧붙였다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-04-01

이름만으로 설레는 기다림 뮤지컬 ‘돈 주앙’ 대구 온다

그의 이름은 돈 주앙(Don Juan). 오만하고 자신만만한 귀족 청년 ‘돈 주앙(Don Juan)’은 모든 여성이 그에게 빠져 들만큼 매력이 넘치는 남자다. 하지만 그는 여자를 쾌락과 정복의 대상으로만 생각하고 정혼녀인 엘비라까지 버린 채 끊임없이 순간의 정열을 쫓아 방황하고, 그런 그의 자유분방함은 지인들에게도 늘 실망거리일 뿐이다. 어느 날 밤, 돈 주앙은 존경받는 기사의 딸을 유혹하고 기사와 결투를 벌여 그를 죽이고 만다. 육체적인 기쁨만을 쫓아 방탕하게 살아온 돈 주앙에게 죽은 기사의 저주가 내려지는데, 그 저주는 다름 아닌 ‘진정한 사랑’. 사랑은 존재하지 않는다고 믿던 돈 주앙은 기사의 동상 앞에서 우연히 조각가 마리아를 본 후 생애 처음으로 사랑이라는 감정을 느끼게 되고, 둘의 사랑은 점점 깊어 가는데…. 희대의 바람둥이이자 서양 문화의 아이콘으로 자리 잡은 전설적인 인물 돈 주앙의 이야기가 이제 대구에서 펼쳐진다. ‘돈 주앙’은 수 세기 동안 희곡과 소설 등 다양한 형태의 예술 작품에서 다뤄졌다. 오는 18일부터 20일까지 대구 계명아트센터에서 열리는 뮤지컬 ‘돈 주앙’ 오리지널 내한공연은 상반기 유일한 내한공연으로 많은 이들의 기대를 모으고 있다. 프랑스와 캐나다의 공동 제작으로 탄생한 이 뮤지컬은 프랑스 최대 흥행 뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’의 연출가 질 마으와 프로듀서 샤를 타라, 니콜라스 타라가 참여해 화제를 모았다. 대사 없이 노래로 극을 전개하는 독특한 형식의 이 작품은 2004년 2월 캐나다에서 초연된 이후 전 세계적으로 60만 명 이상의 관객을 끌어모으며 큰 성공을 거뒀다. 이번 내한공연에서는 외국인 배우들이 프랑스어로 공연을 펼치며, 한국어 자막이 제공돼 한국 관객들도 작품을 쉽게 이해할 수 있다. 특히, 스페인 세비야를 배경으로 한 화려하고 매혹적인 무대와 정열적인 플라멩코와 41곡의 풍성한 음악은 대중적이면서도 강렬한 라틴풍 선율을 자랑한다. 뮤지컬 ‘돈 주앙’은 주인공 돈 주앙이 처음으로 사랑을 알게 되고, 그 과정에서 자신을 깨닫고 변화해가는 여정을 그린다. 펠릭스 그레이가 각색한 이 작품은 기존의 다른 공연들과 달리 주인공을 현대적으로 해석해 인간적인 관점에서 묘사한다. 주목할 만한 캐스팅으로는 2021년 뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’ 내한 공연 당시 팬덤을 형성한 지안 마르코 스키아레티가 돈 주앙 역을 맡았으며, 마리아 역에는 프랑스 및 유럽 무대에서 활발히 활동 중인 레티시아 카레레가 출연한다. 19년 만에 내한하는 프랑스 오리지널 팀의 무대인 이번 공연은 더욱 진화된 모습을 선보일 예정이다. 공연시간 18일 오후 7시 30분, 19·20일 오후 2시·6시. /윤희정기자

2025-04-01

베토벤 스페셜리스트, 봄을 두드리다

대구 수성아트피아의 2025년 첫 시즌 페스티벌 ‘4월 음악제·Oblivion’이 오는 4일부터 12일까지 수성아트피아 대극장에서 개최된다. ‘망각’을 주제로 다양한 클래식 공연을 선보이며, 피아노를 중심으로 한 10여 회의 공연이 계획돼 있다. 특히, 개막일인 4일 오후 7시 30분 대극장에서는 세계 정상급 실내악단인 유럽챔버오케스트라가 3년 만에 내한 공연을 펼친다. 이번 공연에는 피아니스트이자 지휘자인 김선욱이 함께해 더욱 섬세하고 완성도 높은 연주를 선보일 예정이다. 김선욱은 리즈 국제 피아노 콩쿠르 역사상 최연소 우승자이자 베토벤 스페셜리스트로서, 이번 공연에서 베토벤 피아노 협주곡 3번, 4번과 ‘황제’라고 불리는 5번까지 연주와 지휘를 맡아 완성도 높은 연주를 선보일 예정이다. 베토벤의 피아노 협주곡들은 독창적이며 베토벤 특유의 음악적 색채가 드러난 곡들이다. 3번은 고전주의에서 낭만주의로 넘어가는 과도기적 작품으로, 극적인 감정과 복잡한 구조가 돋보인다. 4번과 5번은 혁신적이고 파격적인 구조로 주목받으며, 특히 5번 ‘황제’는 웅장한 서사와 혁신적인 형식으로 베토벤의 마지막 피아노 협주곡이자 가장 위대한 걸작 중 하나로 평가받는다. 피아니스트 김선욱 각각의 피아노 협주곡은 각기 다른 매력을 뽐내며, 베토벤의 음악적 성장 과정을 고스란히 담고 있다는 평을 받고 있다. 1981년 창단 이후 클라우디오 아바도를 비롯한 전설적인 지휘자들과 함께 성장해 온 유럽챔버오케스트라는 실내악단으로서 연주자 간의 긴밀한 조화가 돋보이는 특징을 가지고 있다. 독주, 협연, 지휘 등 다양한 활동을 통해 음악에 대한 열정을 보여주고 있는 김선욱은 2022년 내한 공연에서 협연자로 참여했으며, 이번 공연에서는 지휘와 협연을 함께 맡아 더욱 기대를 모으고 있다. 2013년 독일 본의 ‘베토벤 하우스’ 멘토링 프로그램의 첫 수혜자로 선정된 이후, 김선욱의 음악 인생에서 베토벤은 중요한 존재로 자리 잡았다. 이번 베토벤 프로그램은 그의 음악 인생에 깊은 울림을 줄 것으로 예상된다. 김선욱은 2006년 18세의 나이로 리즈 콩쿠르에서 최연소 우승자로 주목받았으며, 세계 유수의 오케스트라와 협연하며 그 실력을 인정받고 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-03-31