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문화

물질과 자본주의 비판적 시선 작품에 담아

대구 행복북구문화재단의 2024 EAC(Eoul Art Center·어울아트센터) 작가 지원 프로젝트의 첫 번째 작가로 선정된 김민제 작가의 개인전 ‘Interest-Free’가 오는 30일까지 어울아트센터 갤러리 명봉에서 열리고 있다. 김민제 작가는 자신의 작품세계를 통해 물질주의와 자본주의에 대한 비판적 시선을 드러내며, 사회적인 문제를 다룬다. 이번 전시에서는 3개의 시리즈 총 14점의 작품을 선보인다. 작품들은 현대사회의 갈등과 이면에 숨겨진 메시지를 드러내면서도 미적인 아름다움을 갖추고 있어 관람객들에게 깊은 여운을 남길 것으로 기대된다.첫 번째 시리즈인 ‘Still Fold Type’은 리셀 시장에서의 신발 상자를 소재로 헤 물건을 담을 수 없는 상태로 표현해 소비문화의 허상과 이질감을 탐구한다. 이어지는 ‘Good For Resell’은 신발을 조각상처럼 모셔두고 주식이나 재테크에 활용하는 현상을 비판적으로 다룬다. 마지막으로 2024년 신작인 ‘-interest’ 시리즈는 복리와 고정금리를 상징하는 조각으로 이뤄져 있으며, ‘조각 투자’라는 경제 현상을 풍자적으로 표현하는 작품을 선보인다.김민제 작가는 대구 지역작가로 계명대 미술대학 회화과, 사진미디어과를 졸업하고, 지난해에는 대구예술발전소에 입주작가로 선정, 2022년에는 가창창작스튜디오 입주작가로 선정됐다. 개인전 3회와 ‘예술사회학을 거쳐야 예술철학이 나온다’(서울대미술관) 등 다수의 단체전에 참여했다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-03-05

붓, 먹, 종이와 함께한 50년, 묵향으로 꽃피다

“이번 작업은 먹과 함께한 50년을 되돌아보고 앞으로의 작품 방향을 가다듬는 계기로 삼을 것 입니다. 그동안 다양하게 시도했던 여러 가지 기법, 석채나 금니 등을 배제하고 오직 묵으로만 그림에 깊이를 더했습니다.”석경 이원동의 서른한 번째 개인전이 5일(화)부터 10일까지 대구문화예술회관 제11전시실에서 열린다.서화 입문 50년을 맞은 석경의 ‘묵(墨)의 잔치’에는 전시장 한 벽면을 가득 채운 길이 10m, 폭 2.4m의 고매도가 은은한 한향(寒香)을 피우는 가운데 난초, 국화, 대나무를 소재로 한 문인화 60여 점을 선보인다. 석경 이원동 옛 선묵들이 생사의 경계에서 내보인 삼엄함, ‘고절한심(苦節寒心)’ 경지를 표방한 이번 작품들은 은은한 향기를 머금은 고매(古梅)와 깊은 계곡에서 고고함을 뽐내는 난초, 가을 서릿발에 의연한 국화, 달빛 아래 맑은 댓바람 소리를 머금은 세죽을 표현하여 문인화의 그윽함을 선보인다.특히 세죽 숲을 그린 10폭 병풍은 보는 이들을 맑은 기운이 감도는 대숲 속으로 빠져들게 한다. 세죽, 난초와 더불어 가는 먹선의 괴석이 어우러진 삼우도, 무성한 잎사귀 사이로 청초함을 드러낸 연꽃의 하엽도는 문인화가 담고 있는 그림 너머의 뜻을 엿보게 한다.석경은 그동안 전시에서 사군자에 뿌리를 둔 문인화뿐만 아니라 석채(石彩)로 그린 포도나 비파, 금니(金泥)로 그린 불화, 화강석으로 쪼아낸 불상 등 동서양의 경계를 넘나드는 다양한 작품들을 선보였다.석경은 영남서화의 원류인 석재 서병오, 죽농 서동균으로 이어지는 천석 박근술로부터 사사했으며 동국대학교 미대(한국화 전공)를 졸업하고 1998년 대한민국 미술대전 서예 부문에서 대상을 수상한 바 있다. 1995년 첫 개인전 이후 개최와 단체전 참가 등 활발한 작품활동을 하는 한편 후학 양성에도 심혈을 기울이고 있다. 현재 석경 서화작품은 국립미술관과 한국방송공사, 미국 예일대학 등에서 소장하고 있다./한상갑기자 arira6@kbmaeil.com

2024-03-03

사건 현장 같은 이 공간… 상상의 날개를 펴다

대구 봉산문화회관의 대표적 기획시리즈 전인 ‘기억공작소’의 올해 첫 번째 작가로 미니멀리즘 작가 김용익(77)이 초대돼 전시회를 열고 있다. 오는 4월 21일까지 4전시실에서 펼쳐지는 이번 전시의 제목은 ‘후천개벽: 아나와 칼(Ana Carl)’이다.세계적인 조각가이자 미니멀리즘의 선구자인 칼 안드레(Carl Andre·1935~2024)와 그의 세 번째 부인이자 페미니즘 미술가였던 아나 멘디에타(Ana Mendieta·1948∼1985)의 이야기를 담은 설치 작품이 소개된다.작가는 남성적인 것(혹은 가치)이 여성적인 것(혹은 가치)을 억압하는 억음존양(抑陰尊陽)의 시대에서 양적인 것(또는 가치)을 조정하고 음적인 것(또는 가치)을 이끌어내는 조양율음(調陽律陰) 시대로의 변화가 필요하며, 성장과 발전보다는 돌봄과 호혜를 더 중시하는 사회를 만들어야 함을 메시지로 말하고자 한다.전시장에 들어서면 중앙 바닥에 위치한 벽돌 설치 작품을 만날 수 있다.관람객들은 총 270개의 벽돌을 2단으로 평평하게 쌓고 그 위에 피(血)를 아주 조금 떨어뜨린 이 작품에서 어떤 의문의 사건이 있었음을 상상할 수 있다.한편으로 이 피의 모양은 벽돌 설치물의 한쪽 끝에서 시작해 가운데로 점점 진입하는 모양으로 볼 수도 있는데, 이것은 피로 상징되는 아나 멘디에타가 점점 중심인 칼 안드레의 영역으로 진입하는 모양으로 해석할 수도 있다.전시실의 한쪽 벽면에는 작업에 대한 작가의 생각이 담겨 있는 작가 노트 텍스트를 관람객이 읽어나갈 수 있게 설치돼 있다.맞은편 벽면에는 작가와 큐레이터가 함께 주고받은 이메일 출력물들과 작품의 구상을 위해 작가가 그린 드로잉들, 인터뷰 영상을 설치해 작품과 전시의 이해를 돕는다.이번 전시는 ‘시각에 호소하지 않는’ 미술을 보여 주는 전시이기에 시각을 사로잡는 작품을 기대하고 방문하는 관람객은 조금 허전한 느낌을 받을 수 있다. 또한 완성된 결과물로서의 작품을 시각적으로 감상하는 것도 중요하지만 작품이 담고 있는 뜻과 수수께끼 같은 의문을 풀어나가는 과정과 전시를 완성하기까지의 진행 과정에 더 중요한 의미를 담고 있다. 작가에 의해 작품이 완성되는 보통의 전시와는 다르게 이번 전시 작품은 텍스트와 드로잉으로 계획된 작품의 개념을 전달받은 큐레이터의 실현으로 완성됐으며, 작가와 큐레이터는 음성언어나 대면 소통이 아닌 이메일 텍스트와 그림 등의 시각언어로만 소통했다. 작품이 품은 개념뿐만 아니라 작품이 만들어져 관람객에게 공개되기까지 작가와 큐레이터가 함께 한 개념적 시도의 과정과 결과를 전시를 통해 관람객에게 제시한다.김용익은 그간 현대미술의 어떠한 사조나 운동에 속해있지 않은 독자적인 작업을 진행해 왔다. 그는 1974년 홍익대학교 서양화과 재학시절 발표한 ‘평면 오브제’ 연작으로 국내외 유수 전시에 소개되어 미술계의 관심을 한 몸에 받으며 당시 모더니즘 미술의 총아로 조명을 받았으나, 현실과 거리를 둔 모더니즘 미술의 한계와 폐쇄성에 실망하고 모더니즘의 절대성, 완전성, 유일무이성 등에 저항하고 균열을 내는 미술 작업을 시도해왔다. 국립현대미술관, 도쿄도 현대미술관, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 로스앤젤레스 현대미술관, 홍콩 M+ 등에 작품이 소장돼 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-02-27

뮤지컬 ‘마리 퀴리’ 안동 공연

세계 최초로 노벨상을 2번 수상한 사람이자 ‘퀴리 부인’으로 알려진 과학자 마리 퀴리의 삶을 다룬 뮤지컬 공연이 안동에서 펼쳐진다.안동문화예술의전당은 다음달 16∼17일 오후 2시, 6시 30분 총 4차례 웅부홀에서 기획공연 뮤지컬 ‘마리 퀴리’를 연다.이번 뮤지컬은 지난해 예술경영지원센터의 공연유통협력 지원사업에 선정돼 선보이는 공연이다.뮤지컬 ‘마리 퀴리’는 최초로 노벨상을 2회 수상한 과학자 마리 퀴리(1867∼1934)의 삶을 소재로 한 국내 창작 뮤지컬로, 작가 천세은과 작곡가 최종윤이 창작했다. 이 작품은 마리가 여성 이민자라는 사회적 편견을 극복하고 위대한 과학자로서 자신의 이름을 되찾는 과정을 묘사한다.주요 등장인물로는 마리 퀴리, 그녀의 남편인 피에르 퀴리, 기차에서 만나 마리와 친구가 된 폴란드 출신의 안느, 그리고 마리의 후원자이자 사업가인 루벤이 있다. 마리와 피에르는 실존 인물인 반면, 안느와 루벤은 스토리 전개와 효과적인 주제 전달을 위해 창작된 인물이다.여성 이민자라는 편견 속에서 최초로 노벨상을 2회 수상한 마리 퀴리는 역사상 가장 위대한 과학자라고 평가받는다. 방사성 원소 폴로늄과 라듐을 발견해 방사선 연구의 시작을 알렸다.뮤지컬 ‘마리 퀴리’는 그녀가 폴란드 과학자로서 프랑스 소르본 대학의 최초 여성 교수가 된 일화부터 폴로늄과 라듐을 발견한 일대기를 그리고 있다. 특히 그녀가 발견한 방사성 원소가 세상의 관심을 받고 사용 되면서 일으킨 사회 문제에 대해 심도 있게 그린다.‘마리 퀴리’는 2020년 초연 이후 마리 퀴리의 삶을 새롭게 해석해 신선한 스토리 전개를 보여주는 웰메이드 작품으로 호평받아 수많은 상을 휩쓸었다. 이후 폴란드, 영국, 일본, 중극 등 해외에서도 우수한 성적을 거두고 3년 만에 국내 무대로 다시 돌아와 열렬한 호응을 얻고 있다.이번 안동 공연에서는 마리 퀴리 역에 뮤지컬 배우 김소현·이정화를 비롯해 강혜인·효은(안느 역), 박영수·김지철(피에르 퀴리 역), 김찬호·양승리(루벤) 등 최고의 출연진들이 대거 참여한 최상의 뮤지컬을 만나볼 수 있다. 초등학생 이상 관람이 가능하다./피현진기자 phj@kbmaeil.com

2024-02-27

박지훈, 이연주 두 화가가 바라본 자연 이미지는?

박지훈, 이연주 두 화가가 꾸미는 ‘부끄럼쟁이들’ 2인전이 3월8일부터 17일까지 ‘예술상회 토마’(대구시 중구 달구벌대로 450길 10)에서 열린다.이 전시회는 예술상회 토마에서 진행 중인 ‘EVERGREEN PROJECT; 리플릿 없는 전시장’의 두 번째 순서. 이번 프로젝트에서는 환경보호를 위해 전시장에 종이 리플릿 대신 QR코드를 활용해 종이 낭비를 줄여보자는 작은 시도가 진행된다. 작품 판매수익의 일부는 환경단체에 기부할 예정이다.작가 박지훈은 제주도 출신으로 예고 진학을 위해 대구에 정착, 지역에서 작품 활동을 계속하고 있다. 계명대 회화과를 졸업했으며 이후 디지털 매체에 매료돼 대학원에서 미디어아트를 전공 했다. 디지털 페인팅, 2D 애니메이션, 설치 작업을 병행하며 스토리가 중점이 되는 작업을 선보이고 있다.작가 이연주는 대구 출신으로 지역에서 바라본 익숙한 풍경을 작업에 담아내고 있다. 계명대에서 회화를 전공, 동대학원 미술학과를 졸업하였다.이번 ‘부끄럼쟁이들’ 전시는 두 작가의 대화 속에서 출발하고 있다. 한 작가는 인간의 입장에서 나무를 바라보고 있고, 다른 작가는 이 질문에 나무의 입장에서 대답하고 있다.전시회 관계자는 “이번 전시는 박지훈, 이연주 작가가 자연을 주제로 해석한 각자의 이야기들”이라며 “한 걸음 뒤에서 바라본 자연과 인간의 관계, 자연 속에 스며들어 살아가는 시점으로 두 작가는 세상을 바라보고 있다”고 설명했다. 월요일은 휴관. /한상갑기자arira6@kbmaeil.com

2024-02-26

포항시립미술관과 함께하는 클래식 선율

포항시립미술관(관장 김갑수)은 오는 29일 오전 11시 미술관 1층 로비에서 ‘제82회 미술관 음악회 MUSEUM MUSIC’을 개최한다.이번 음악회는 바이올린 김현수, 김소정, 비올라 박소연, 첼로 김유진이 현악 4중주를 선보인다.르클레르의 ‘두 대의 바이올린을 위한 소나타 제5번 마단조’, 바흐의 ‘G선상의 아리아’, 에드그리그의 ‘현악 4중주 제1번, 나단조’, 드보르작의 ‘현악 4중주 제12번 바장조’등 다채로운 클래식 선율을 들려준다.바이올리니스트 김현수는 오스트리아 모차르테움 음악대학 바이올린 석사 졸업 후 스위스 로잔국립음악원 최고독주자과정을 졸업했다. 일본 ICAG 콩쿠르 1위, 오스트리아 루제로 리치 콩쿠르 등 국내외 콩쿠르 다수 우승 및 입상했으며 현재 수원시향 객원악장, 국민대 겸임교수, 이화여대, 한국예술종합학교 영재원에 출강 중이다.바이올리니스트 김소정은 독일 프라이부르크 국립음대 전문연주자과정, 프랑스 스트라스부르 국립음악원 최고연주자과정을 졸업했다. 현재 대구가톨릭대, 대구교대에 출강 중이며, 모던앙상블, 앙상블에마농, 노바솔로이스츠 멤버로 활동하고 있다.비올리스트 박소연은 경북대 예술대학 음악학과 및 동 대학원을 졸업한 후 프라하 국립종합예술대학교 음악대학 전문연주자 수료, 흐라데츠 크랄로베 필하모니 오케스트라 객원단원을 역임했다. 비올라 피아노 듀오 앨범을 발매했고 현재 모던앙상블, 앙상블에마농, 비원뮤직홀 입주음악가로 활동 중이다.첼리스트 김유진은 경북대 예술대학 음악학과와 독일 뮌스터 국립음대 디플롬 졸업 후 대구시향, 경주챔버오케스트라 등 다수의 오케스트라와 협연했다. 현재 김천시립교향악단 첼로수석, 노보 필(Novo Phill) 첼로 수석으로 활동하고 있다. 미술관 음악회는 매월 마지막 주 목요일에 열리며, 미술관을 찾는 관람객 누구나 무료로 즐길 수 있다. 음악회 기획 및 작품 해설은 임희도 음악 감독이 맡았다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-02-26

파스텔톤 수채화로 만나는 향수, 고향 서정

“따뜻하고 부드러운 파스텔톤 터치를 통해 자연의 아름다움과 그 시절 우리의 향수를 표현하고자 했습니다. 삭막해지는 우리 삶 속에서 사라져가는 고향 풍경을 통해 잠시 잊고 있던 동심의 세계로 돌아갈 수 있으면 좋겠습니다.”고도아트갤러리(대구 중구 달구벌대로 405길 38)가 3월 16일까지 노정희 작가의 개인전 ‘그날의 추억’전을 연다.노 작가는 수채화로 어릴 적 할머니댁의 풍경을 그려오면서 오래된 시골집, 풍경을 모티브로 하고 있다. 그의 작품은 시골집과 풍경을 따뜻하게 표현해, 과거의 추억과 현재의 감성을 아우르며 관람객들에게 깊은 여운을 남긴다.노작가는 이번 전시회에 작품 가격을 35만에서부터 책정해 소장을 원하는 시민들의 부담을 덜어주고 있다.전시회에서 만난 한 시민은 “작가의 섬세하고 정교한 표현을 바탕으로 한 작품은 우리에게 추억과 향수를 불러일으키기 충분하다”며 “작품을 감상하고 있노라면 어느 새 자신이 고향 어귀에 와 있는 듯한 느낌이 든다”고 말했다.노정희 작가는 대구예술대 서양화가를 졸업했으며, 각종 공모전에서 모두 9번의 특선, 입선 성적을 거두었다. 노 작가는 2021년 갤러리카페 루씨알마전 이후, 2023년 금오공대갤러리 초대전에 이어 이번에 9회 째 전시회를 열고 있다.전시회를 연 고도아트갤러리 양은지 대표는 “대구경북에는 역량 있는 신예작가들이 많이 있는데 아직 기회를 잡지 못한 작가들이 많다”며 “이번에 소개한 노정희 작가는 독특한 화풍과 미술 대중화를 위한 신념이 눈에 띄어 먼저 소개하게 되었다”고 말했다. 전시는 3월 16일까지 이어지며 일·월요일은 휴관한다./한상갑기자arira6@kbmaeil.com

2024-02-25

김성연·김현우 작가의 필름 사진 속 우리들의 일상

지역 신진사진작가들의 다양한 시선을 담은 사진연구모임 공간너머와 갤러리포항의 사진 기획전 ‘2024 신진작가전-김성연·김현우’가 갤러리 포항(포항시 북구 죽도로19 2층)에서 개최되고 있다. 오는 29일까지 열리는 이번 전시는 포항 유일의 사진 전문 갤러리인 갤러리포항이 올해 선정한 신진사진작가인 김성연·김현우 작가의 전시 ‘TOURIST’·‘BREAK’로 구성했다. 중진 작가 최흥태가 전시 기획을 맡았다.지역 사진 인재들을 발굴 지원하는 공모전인 만큼 신선한 시도들이 눈에 띈다. 20대 초반의 김성연·김현우 두 작가는 디지털 사진이 아닌 필름 카메라를 이용해 우리들의 일상을 기록해 관람객들의 감정과 감성에 자극을 준다. 푼크툼과 스투디움. 프랑스 철학자 롤랑 바르트가 저서 ‘카메라 루시다’에서 제시한 사진에 대한 철학적 개념이다. 푼크툼은 사진을 감상할 때 작가의 의도나 사회적·상식적 견해보다 개인의 경험(때에 따라 무의식)을 토대로 비롯된 주관적 느낌을 의미한다.반대로 스투디움은 작품을 감상하는 사람 누구나 작가의 의도를 공유할 수 있는 것이다. 두 작가의 전시 작품들은 다른 듯 비슷한 독립적 사유를 감상할 수 있다.공간너머에서 지난 2021년 갤러리포항을 개관하면서 지역의 젊은 사진가들의 등용문으로서 신진작가 공모전지를 의욕적으로 추진해왔다.지난해 선정된 첫 신진작가 공모작은 작가 개인 사정으로 아쉽게도 취소돼 올해가 첫 신진작가 전시다. 공간너머 운영위원들이 신진작가를 직접 발굴하고 멘토로서 참여해 포트폴리오를 제작하게 했다.△김성연‘TOURIST’전‘누구나 삶에서 고립을 경험하고, 그때 세상과 연결을 위해 나름의 몸짓을 한다’라고 류시화 시인은 말한다. 김성연(포스텍 산업경영공학과 4년)은 필름 카메라로 프랑스, 미국, 호주 등 외국에서 촬영한 컬러 사진 작품 11점을 선보인다. 김성연은 필름 사진을 ‘과거로부터 오는 엽서, 선물’이라고 말한다. 그는 “여행 내내 이번에는 어떤 사진이 나왔을까, 설레고 기대가 된다.필름 사진을 찍기 시작한 후로부터는 기념품을 사는 데 연연하지 않게 되었다. 다니는 모든 곳마다 스마트폰을 들이밀지도 않는다. 더 많이 보고, 더 많이 느끼는 데 집중하다가, 필름 카메라를 들고 시선이 닿은 곳을 오랫동안 응시한다. 그래서일까, 어느 순간부터 누군가 나를 찍은 사진 속의 나는 항상 필름 카메라를 들고 있더라”라고 들려준다. △김현우 ‘BREAK’전김현우(경일대 사진학과 1년)는 파리의 밤을 찍은 브라사이의 사진에 매료됐다고 한다. “작품에 대한 의미와 사진이 갖는 의미는 사람들의 낮과 밤의 모습에서의 차이에서부터 시작된다. 우연히 사진가 브라사이의 사진집을 접하게 되었는데 그 이후로 밤 사진의 매력에 완전히 매료되었다. 어딘가 내려놓은 듯한 색다른 모습들은 저에게 영감을 주었다”고 말한다.김현우는 시장의 상인, 가족, 친구 등 낯익은 인물이나 자신에게 익숙한 주변 풍경 등을 사진에 담았다. 김현우의 작품은 두 개의 상이한 사진을 나란히 병치하는 ‘딥틱(diptychs)’ 형식으로 제작됐다. 왼쪽에는 낮에 가면을 쓴 채 살아가는 사람들을 담은 컬러 사진을, 오른쪽에는 밤에 자신의 모습을 있는 그대로 드러낸 사람들과 표정들을 담아낸 흑백 사진을 놓는 식이다. 앵글과 곡선의 조화, 빛과 어둠의 대조, 형태 또는 패턴의 이중 배치로 두 이미지 간의 관계성을 만들어낸다. 흰 여백을 메우는 상상력은 관객의 몫이다.이번 전시를 기획한 최흥태 사진가는 “관람자에게 카메라는 여행자나 밤길을 걷는 산책자가 세상을 잇는 몸짓의 도구가 아닐까 생각한다. 필름 카메라로 담은 젊은 작가들의 몸짓 어린 사진을 따스한 눈길로 보아주기 바란다”고 전했다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-02-25

3.1절에 유관순열사 어린시절 ‘소녀, 순이’공연 펼쳐져 

유관순 열사의 어린시절을 담은 연형극 ‘소녀, 순이’가 3.1절을 맞아 대구어린이세상 꾀꼬리극장에서 이틀간 펼쳐진다.대구어린이세상은 오는 3월 1일부터 이틀동안, 3.1절을 기념하는 특별공연으로 연극과 인형극이 만나 탄생한 연형극 ‘소녀, 순이’를 꾀꼬리극장에서 선보인다고 24일 밝혔다.이번 작품은 유관순의 어린 시절을 다룬 이야기로, 유관순이 어떻게 태극기를 만들고 독립운동에 참여하게 되었는지를 재미있으면서도 의미 있게 풀어낸 작품이다.유관순의 삶과 역사를 아이들에게 친근하게 소개하고, 독립 정신과 애국심을 심어주는 계기가 될 것으로 기대된다.특히, 연극과 인형극이 만나 색다른 장르인 ‘연형극’으로 만들어져 더욱 기대를 모으고 있다.소녀 유관순을 연기하는 것은 인형이며, 출연 배우는 유관순 인형과 함께 호흡을 맞춰 연기한다. 인형과 배우의 멋진 앙상블은 관객들에게 극적 재미와 뭉클한 감동을 전해줄 예정이다.공연 중에 펼쳐지는 그림자극도 환상적인 분위기 연출에 당당히 한몫을 해낸다. 유관순의 꿈과 희망을 표현하고, 아이들의 상상력을 자극하는 그림자극 부분은 아이들에게 더 쉽고, 더 재미있게 소중한 역사의 한 켠을 드러내 보여준다.대구어린이세상 위탁 기관인 계명문화대학교가 주최하고, 대구어린이세상과 ㈜창작플레이가 주관하며, 대구시의 후원으로 마련된 이번 공연은 오는 3월 1일부터 2일까지, 하루 두 차례, 오전 11시와 오후 2시, 총 네 차례 공연된다.대구어린이세상 홈페이지(dcw.daegu.go.kr) 또는 티켓링크, 네이버를 통한 예매가 가능하다.대구어린이세상 김정학 관장은 “어린이회관 40년의 역사를 이어온 대구어린이세상은 어린이와 가족들을 위한 동심 가득한 공간을 제공하고자 애쓰고 있다”며 “이번 공연은 어린이와 가족들이 함께 즐기면서도, 우리에게 마음속 가슴 뭉클한 역사 선물을 전해줄 것”이라고 말했다.공연에 대한 자세한 사항은 대구어린이세상(053-767-8992), 창작플레이(010-9344-7771)로 문의하면 된다./김락현기자 kimrh@kbmaeil.com

2024-02-24

탁월한 색채감으로 일상 공간·정물 섬세하게 ‘터치’

경주 라우갤러리(관장 송휘)는 오는 28일까지 뛰어난 색채감각으로 일상공간과 정물을 표현해내는 중견 서양화가 김선희 초대전 ‘색채의 마술사’를 열고 있다. 김선희 작가는 홍익대 미술학과와 프랑스 투르대학 석사를 졸업하고 1년에 여러 차례 프랑스에서 전시를 하면서 한국에서 작업을 하고 있다.이번 전시에서는 ‘우리들의 요리 교실’‘생일 파티 준비’‘바닷가에서’등 풍부한 색감과 자유분방한 구도로 삶의 기억 속에서 만난 가벼운 희열과 즐거움을 소꿉장난하듯 화폭에 담아낸 근작 20여 점을 선보인다.김 작가는 노랑, 빨강, 파랑, 주홍, 초록 등 우리 주변이나 자연에서 가깝게 접할 수 있는 원초적인 색들을 서로 충돌시키며 색채들의 울림과 하모니를 각각의 선율로 이끌어 낸다. 타고난 색채감각과 오랜 화력을 바탕으로 유화 물감을 세련되게 혼합해 감상자의 눈과 마음을 즐겁게 한다는 평이다.김 작가는 “피아노 연주자가 음의 높낮이가 다른 건반들을 두드리듯 나는 색채들의 울림으로 부터 색의 하모니를 색색의 선율로 이끌어냈다. 나의 작업은 노랑, 빨강, 파랑의 색면을 서로 충돌 시키며 색과 빛의 형태의 생성에 깊이 뿌리내린 작업의 방식”이라며 “대상과의 소통, 바라보는 시선을 옮겨 내면서 나만의 감성과의 색채와 패턴 그리고 너무 강하지도 너무 약하지도 않은 조금 덜 강한 나만의 색깔로 찾아간다”고 말했다.김선희 작가는 프랑스(갤러리 데플라노), 미국(뉴욕 갤러리), 독일(갤러리 숀), 서울과 경주 등에서 개인전 11회, 이탈리아 현대 미술아트페어, 프랑스 그랑팔레, 한독 교류전 등 단체전과 2015 홍콩아트페어, 2013 이탈리아 현대 미술아트페어 등에 참여했다, 프랑스 쉬농 콩크르에서 Medaille de Chinon 등을 수상했다. 프랑스 쉬농성 미라보미술관, 두바이, 이탈리아, 영국, 일본 등 국내외 갤러리와 기관에 작품이 소장돼 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-02-21

마술사 ‘최현우 Answer-구미’ 공연

마술사 최현우(46·사진)가 다음달 ‘2024 최현우 Answer-구미’ 공연으로 구미 관객들을 만난다.데뷔 27주년을 기념해 지난해 연말부터 올해까지 계속되는 전국 투어 무대의 일환으로 열리는 이번 공연은 구미시문화예술회관 대공연장에서 3월 9일 오후 3·7시, 10일 오후 2시·6시에 펼쳐진다.1996년 프로 마술사로 데뷔한 최현우는 국제마술대회 클로즈업 부문 한국인 최초 수상자이자 국제마술대회(FISM) 월드챔피언십의 최연소 심사위원 등으로 이름을 알린 한국 대표 마술사다. 동전이나 카드를 이용한 클로즈업 마술부터 신체 절단과 같은 대규모 마술까지 자유자재로 구사하며, 단신의 귀여운 외모와 붙임성 있는 태도 덕에 큰 인기를 얻고 있다.무대에서는 심리학에서 실제로 활용하는 실험을 활용한 마술, 스마트폰 컨트롤 마술, 예언마술, 관객과 즉석 대화를 나누는 채팅 마술, 4m 규모의 소품이 사라지는 대형 일루전 마술, 착시효과를 활용한 옵티컬 마술 등 세대를 가리지 않고 즐거운 추억과 기쁨을 선사하고 있다.그동안 ‘더 브레인’‘더 셜록’ ‘빌리브’ 등 23개 프로덕션을 통해 2천700회 이상 공연했고 200만여 명이 그의 마술쇼를 관람했다. 지난 2021년 11월에는 네이버 쇼핑라이브 중 실시간으로 990회차 로또 1등 당첨번호를 맞추는 예언마술로 주목받았다.이번 공연은 최현우의 마술 인생 27년을 담은 자전적 공연으로, 데뷔 27주년을 기념해 지난해 연말부터 올해까지 계속되는 전국 투어 무대의 일환이다.‘2024 최현우 Answer-구미’는 스토리 매직쇼와 체험형 공연을 통해 관객들이 직접 참여하며 특별한 경험을 즐길 수 있다. 또한, 빛나는 미디어아트와 초대형 무대 디자인이 사용돼 공간의 한계를 넘어선 공연을 기대할 수 있다./윤희정기자

2024-02-20

지역 중진작가 4인의 색다른 예술세계

대구 대백프라자갤러리는 2024년 신년 기획전시로 대구에서 활동 중인 4인의 중진 서양화가를 초청, 색다른 예술세계를 한자리에서 감상할 수 있는 전시를 연다.21일부터 3월 10일까지 대백프라자갤러리 전관과 갤러리동원 봉산점에서 이원화 동시전으로 진행되는 이번 전시는 TBC, 갤러리동원과 함께 마련했다. ‘회화, 다이얼로그(Dialogue); 절묘한 조화’라는 타이틀의 전시에는 김광한, 김명숙, 장민숙, 황옥희 작가의 최근 회화 작품 60여 점이 선보인다. 연극을 구성하는 중요한 요소 가운데 하나인 ‘다이얼로그(Dialogue)’는 그리스어 ‘Dialogos’가 어원으로 연극이나 영화에서 두 명 이상의 인물들이 서로 주고받는 대화를 의미한다. 출품 작품들은 현대회화의 재현과 표현이 주는 감성적 차별성을 보여준다.김광한(50)은 조형 요소가 주는 가치와 의미를 정물화를 통해 함축적으로 담아내고 있는 작가다. 2016년부터 모과와 대추 석류 등 과일을 소재로 한 극사실화로 주목받고 있다. 사색적 조형미가 부각된 ‘향기 가득’ 시리즈는 절대적 여백이 주는 절제미의 가치를 미니멀적 관점에서 형상화 시켜 내고 있다.김명숙(69)은 30여 년 꽃을 소재로 그림을 그리고 있다. 그녀의 그림에 등장하는 꽃들은 세부적인 묘사를 생략한 채 단순화함으로써 개략적인 형태만을 보여주면서 형태 표현보다는 색채 포름에 비중을 둔다. 이번 전시에서는 빨강·노랑·초록·파랑 등 원색으로 화려한 꽃을 소재로 한 강렬한 인상의 실내풍경 작품 ‘인상’ 시리즈의 작품 10여 점이 선보인다. 장민숙(57)은 2006년 소박하면서도 따뜻한 마을과 집 풍경의 연작을 시작으로 2009년부터는 ‘Flaneur(산책자)’라는 주제로 국내·외적으로 활발한 활동을 펼치고 있다. 이번 전시에서는 기존 작업패턴에서 진화된 색면 추상회화의 새로운 경향을 선보일 예정이다. 2021년 작품들은 빨강, 파랑, 초록 등 원색 사이로 수많은 사각 형태들이 중첩돼 그려지고 있다. 일정한 크기의 사각 패턴들이 화면을 가득 채운 작품은 마치 전통 조각보를 연상케 하고 있다.황옥희(67)는 20여 년 넘게 산과 강 등 자연을 소재로 개성적인 작품세계를 구축한 중년 작가다. 2016년 ‘대한민국 정수미술대전’ 최우수상에 이어 2017년에는 대상을 수상하며 화단에서 주목받기 시작했다. 자연을 소재로 중첩된 색의 조율 작업으로 미술애호가들의 호평을 받으며 회화적 밀도감을 더해주는 조형적 특징을 확장하고 있다. 이번 전시에서는 2013년 첫 개인전부터 보여주고 있는 ‘in my time’ 시리즈의 다양한 작품들을 선보인다.대백프라자갤러리 김태곤 큐레이터는 “‘회화, 다이얼로그(Dialogue); 절묘한 조화’는 자신만의 차별성으로 무장된 작가들의 변별력 있는 회화가 서로 조화롭게 어우러짐으로써 보여주는 현대미술의 새로운 가능성을 보여주는 전시가 될 것”이라고 말했다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-02-20

수성아트피아 ‘온세대 어울림 합창제’ 첫 개최

(재)수성문화재단 수성아트피아는 2024 수성아트피아의 첫 합창제 ‘온세대 어울림 합창제’를 19일 오후 7시 30분 수성아트피아 대극장에서 개최한다. 2024 수성아트피아 특별 프로그램으로 기획된 ‘온세대 어울림 합창제’는 어린이 합창단부터 시니어 합창단까지 다양한 나이와 성별로 이뤄진 총 9개의 합창단에서 300여 명이 출연해 합창을 통해 세대의 벽을 허물고 지역민 모두가 어우러지는 합창제를 만들어갈 예정이다.이번 공연에는 대구오페라유스콰이어, 한울림여성합창단, 리뎀션코러스, 젠틀맨남성합창단, 수성우리합창단, 대구중구구립어린이합창단, 아너스합창단, 그레이스코러스, 운경游(유)앙상블 등 대구 지역에서 활발하게 활동하는 합창단 및 지역 예술가가 참여한다. 조혜영의 ‘나비에게’, 윤학준의 ‘별’, 이선택의 ‘가을꽃’, 존 루터의 ‘The Music’s Always There With You’, 돈 베시그의 ‘Flying Free’ 등 아름다운 하모니로 빚어진 다채로운 프로그램을 선보일 예정이다.수성아트피아 관계자는 “2024년을 맞아 수성아트피아에서는 합창을 통하여 지역주민들을 위한 화합의 장을 만들어나갈 계획이다.이번 ‘온세대 어울림 합창제’가 그 첫걸음으로 ‘1000명 합창제’, ‘합창 컨벤션’ 등 수성구를 넘어 대구를 대표하는 수성아트피아만의 합창 브랜드가 될 수 있도록 다양한 공연을 선보일 예정”이라고 밝혔다.이번 공연은 전석 무료, 초등학생 이상 관람 가능하며, 수성아트피아 홈페이지 혹은 티켓링크에서 예매할 수 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-02-18

작가와 여성의 삶 사이에서…

작가로 살아온 50여 년의 이야기를 캔버스에 담아낸 원로 여류화가 김정숙(74)의 전시가 포항시립미술관 3, 4전시실에서 열리고 있다.포항시립미술관 2024년 신년 기획전시 지역원로작가전 김정숙 ‘나의 에세이’는 여성으로서 대학 진학조차 어려웠던 시절, 포항에서 그림을 시작해 지역 여성 화가로서 고향을 지키며 꾸준한 활동을 이어온 김정숙의 삶과 조형 세계를 조망한다. 작가는 유년 시절 특별한 추억을 간직한 보경사 인근에서 고향을 지키며, 마을 어귀에 늘 서 있는 당산목처럼 지역에 뿌리를 내리고 옛 기억을 토양 삼아 눈과 마음에 새겨진 고향의 향기에 집중하며 자신의 예술세계를 일궈왔다.작가의 삶과 여성의 삶 그 사이에서 피어오른 김정숙의 다채로운 회화 작품 40여 점은 재료와 상관없이 순간의 시간과 감정을 고스란히 녹여내고 있다. 작품 하나하나가 그녀의 이야기가 담겨있는 한 편의 에세이이자 삶의 궤적처럼 펼쳐진다.‘나의 에세이’전은 세 가지 테마로 꾸며진다. △‘우리들의 이야기’김정숙에게 인체를 연구하는 것은 미술의 기본기 훈련이자 아름다움과 잠재된 미적 세계를 구현해 내는 주요한 수단으로써 사용돼왔다. 15년째 쉬지 않고 인체 누드 크로키를 이어오고 있다. ‘우리들의 이야기’ 시리즈는 김정숙 작품 활동의 시작점이자 여성의 몸짓에서 뿜어져 나오는 생명력과 기운의 흐름을 통해 여인들의 이야기를 전달한다. 작가는 인체의 동세를 몸짓이라 표현한다. 몸짓은 비언어적 의사소통 방식이자 몸의 움직임으로 감정 상태, 태도를 드러내는 메시지다. 배경에 등장하는 나비는 작가의 어머니를 상징하는 기호로서 같은 여성의 삶을 살았던 어머니를 떠올리게 하는 매개체다.김정숙은 세부 묘사에 집중하기보다는 전체적인 이미지와 인상을 중시하며 회화의 속성을 과감하게 드러낸다. 여성들이 마주하고 있는 현실, 감정, 교감, 서사, 공감의 기제로 여성들의 이야기 ‘우리들의 이야기’를 선보인다. △‘인도·네팔 여행기’김정숙의 화업은 2003년 인도·네팔 여행을 통해 전환기를 맞이한다. 김정숙의 첫 인도행은 인도·네팔 불교 성지순례를 떠나는 비구니 스님들과 함께였다. 그들과 함께 마음을 정화하며 깨달음을 향한 숭고한 여정을 나눴다. 이 여행을 통해 넓은 시야를 가지고 새로운 도전에 직면하며 모험을 즐기게 된다.여섯 번의 인도행, 네팔 안나푸르나 트레킹, 포카라에서 바라본 설산의 히말라야, 평생 잊을 수 없는 바라나시 갠지스 강, 아잔타 석굴 가는 길에 만난 염소 여인, 어린아이를 안고 맨발로 거리를 배회하는 여인, 부다가야 가는 길에 만난 사과 파는 여인 등 스쳐 지나간 모든 것이 그림의 소재가 됐다.김정숙은 여행에서 돌아오면 언제나 그곳에서 느낀 신비롭고 장엄한 자연, 맑고 순수한 사람들의 눈빛 등 그때 받은 감동을 하나도 빠짐없이 화폭에 담아내려고 작품에 몰두했다. 인도·네팔 연작은 현재진행형이다. 김정숙은 머지않아 인도로 다시 떠날 계획을 세우고 있다.△‘보경사 이주 이후’“나도 언젠가는 타샤 튜더 같은 할머니가 되고 싶다. 큰 정원은 아니더라도 조그마한 정원을 갖고 싶다. 그 꿈이 실현될 수 있을까?”2013년 김정숙은 꿈에 그리던 자기만의 갤러리를 갖게 된다. 오래된 추억과 향수가 남아있는 보경사 인근으로 거주지를 옮긴 후 그리고 싶은 나무와 꽃으로 정원을 가꿨다. 봄이면 장미와 제비꽃이 가득하고 유월에는 수국이 정원 전체를 뒤덮는다. 이 풍경들은 자연스레 작업의 소재가 됐다. 더불어 그녀의 꽃 그림 배경에는 바다와 등대가 항상 등장한다. 작가에게 바다는 따뜻한 위로를 건네는 친구다. 마음이 허전했던 시기 틈만 나면 바닷가로 달려가 시시각각 변하는 바다를 바라보고 느끼며 그 자리에서 바다 풍광을 담아냈다. 전시는 5월 12일까지 계속된다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-02-18

자연이 기계문명을 받아들인다면?

전시장 한가운데에는 거대하게 박제돼 실재하는 나무의 형상으로 보이다가도 생물의 한 부분 같기도 한, 알 수 없는 형태로 설치된다. 자연사 박물관에 있던 공룡의 뼈대를 감상하며 그 뼈대 위에 살을 붙이고 생명을 불어넣던 어린아이의 마음으로 설치된 대형작품은 가동을 기다리는 미지의 생명을 연상하게 한다. 그 주변에 백자 입방체로 제작된 나무와 돌들을 하나하나 쌓아 올린 세라믹 타워가 일정한 간격으로 원형을 그리며 나열해 있다. 작품은 자연이 스스로 만든 신전이나 제단의 형태로도 보인다. 신도들에게 은혜를 내리는 듯, 연출된 빛의 움직임이 전시장 이곳저곳을 움직이며 비춘다. 그리고 찬송 같기도 하고, 기도 같기도 한 이해할 수 없는 소리가 공간을 채우고 있다.대구봉산문화회관은 지난 1월 19일부터 오는 3월 24일까지 2층 아트스페이스에서 ‘2024 유리상자-아트스타Ⅰ신예진’전을 열고 있다.신예진은 ‘인간-예술-자연’ 사이 만남의 다양한 유형을 성찰하는 활발한 작업을 이어왔다. 이번 전시에서 그는 ‘열 명의 나무 가운데 한 아이가 있어요’를 주제로 10개의 나무들로 하여금 경쟁이 아닌 연결성과 소통으로 서로를 잘 보살펴 숲을 이룬 것처럼 보이게 하는 설치작품을 선보인다.전시실 바닥 제기(祭器) 형태를 가진 백자 더미 위에 개구리, 나비 등을 전사한 후 하나하나 ‘돌 위에 나무, 나무 위에 돌’로 쌓아 산을 짓는다. 이렇게 쌓인 세라믹 탑들은 일정한 간격으로 원형을 그리며 열주를 이루고, 그 중심에 우직하게 서 있는 나무 하나는 기계장치를 그 핵심부인 밑동에 품어 스스로 진화해 다시금 수천 년의 세월을 버티려고 한다. 엔진 장치를 이식받아 위협적인 형상을 한 미래의 나무는 양분을 저장하고 퍼트리는 일을 더 잘하는 우월한 어머니 나무가 됐다. 전시 공간 안에 우드 와이드 웹(The Wood-Wide-Web)을 설계하여 숲을 조성했다. 전체적인 모습은 장승과 노거수를 옆에 두고 돌무더기에 서낭신을 모시는 서낭당과 닮아서 다음 세대에도 취람(翠嵐)이 지속되기를 바라는 마음으로 제단을 쌓은 듯하다. 내부에는 산란기의 개구리 울음소리가 번성을 기원하는 주술처럼 퍼지고 관람객은 리모컨을 이용해 전시 공간 안에 여백을 포그(안개)로 채워 신성한 공간을 감상하는 방법으로 제단 쌓기에 동참하기를 유도한다.신예진 작가는 “이 전시를 통해 ‘자연이 인간과의 관계를 지속하기 위한 방법으로 기계문명을 받아들인다면?’이라는 질문을 던지고 현재의 우리가 자연과의 미래를 생각할 때 해야 할 근본적인 문제와 답을 함께 고민할 수 있는 계기가 되었으면 한다”고 전했다.김성호 미술평론가는 “작가 신예진의 작품은 ‘산업 문명을 받아들인 자연’을 가정하고 그것이 어떻게 변화할 수 있을지를 무한대로 상상하고 실험하는 사회생태학적 사유의 장이 된다. 각종 구성물과 더불어 신묘한 사운드 장치로 구현된 숭고한 제단 형식은 이러한 사유를 상징적으로 드러낸다. 이러한 차원에서 ‘상상의 도시·숲’을 구현하는 신예진의 전시는 오늘날 사회생태학적 담론을 성취하는 ‘숭고한 도시생태학’이라고 평가할 만하다”고 평했다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-02-14

포항시향 204회 정기연주회새봄맞이 ‘전원속의 브람스’

객원 지휘자 백윤학 포항시립교향악단 제204회 정기연주회 ‘전원속의 브람스’가 오는 29일 오후 7시 30분 포항문화예술회관 대공연장에서 펼쳐진다.음악을 온몸으로 표현하는 매력적인 지휘자 백윤학(48)이 객원지휘를 맡았다. 서울대 전기공학부 전공이라는 특이한 이력을 가진 백 지휘자는 서울대 음대 지휘전공을 졸업한 이후 서울대 음악대학원 지휘전공을 수료했다. 미국 커티스 음악원 오케스트라 지휘, 템플대학교 오페라 코치 전공, KBS교향악단, 서울시향 등 다양한 경력을 보유하고 있다.먼저 공연의 시작은 글린카의 오페라 ‘루슬란과 루드밀라’ 중 서곡으로 꾸민다.‘루슬란과 루드밀라’는 19세기 작곡된 5막 8장의 오페라로 푸시킨의 동명의 풍자시를 바탕으로 했다.세 명의 기사가 악당에게 납치된 루드밀라 공주를 구출하는 경쟁에 나서고 시련과 모험 끝에 약혼자인 루슬란이 공주를 구한 후 그녀의 사랑을 얻는다는 내용이다. 피아니스트 원재연 이날 연주되는 서곡은 ‘전속력으로 질주하듯이’라는 지시어에 따라 매우 빠른 속도로 경쾌하고 화려한 악상을 쉬지 않고 연주하는 것이 특징이다.이어서 부조니 국제 피아노 콩쿠르(2017년도) 준우승을 차지한 실력파 연주자 피아니스트 원재연(35)이 라흐마니노프의 ‘피아노 협주곡 제2번’을 협연한다. 라흐마니노프의 ‘피아노 협주곡 2번’은 한국인이 가장 사랑하는 피아노협주곡으로 손꼽히는 세기의 걸작이다. 크렘린의 종소리’라는 별명을 가진 작품은 애수에 찬 감미로운 곡으로 영화와 드라마, 광고 등에 삽입됐다.‘한국 피아노의 신성’으로 부상하고 있는 원재연은 알프레드 브렌델 등 ‘전설적인’ 피아니스트를 배출한 부조니 국제 피아노 콩쿠르 2위 수상 후 다양한 활동을 하고 있다. 세계적인 피아니스트 당 타이 손이 ‘제일 높은 피아니스틱 프로페셔널리즘에 다다르는 재능을 천부적으로 타고났다’고 극찬한 사연도 잘 알려져 있다.끝으로 브람스의 ‘전원 교향곡’으로도 불리는 ‘교향곡 제2번’이 마지막 무대를 장식한다.이 곡은 서정성이 짙어 가장 브람스다운 작품 중 하나로 꼽힌다. 브람스는 작품에 작곡 당시의 환경과 분위기를 반영시키는 편이다. 이 곡에서는 온화한 표정의 자연이 주는 경이감과 생명력 등을 생생히 느낄 수 있다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-02-14

포항시립연극단, 어린이뮤지컬 ‘연습학교’로 감동 전한다

포항시립연극단 제9기 어린이뮤지컬아카데미 특별공연 ‘연습학교’가 오는 23일부터 25일까지 포항문화예술회관 대공연장에서 열린다. 김해등 작가의 창작동화 ‘연습학교’를 각색한 ‘연습학교’는 아빠의 죽음과 현실을 피해 도망친 한 가족의 이야기로 출발하는 어린이 뮤지컬이다.외로이 남겨진 아이들의 눈으로 만들어가는 따뜻한 이야기를 전 연령이 즐길 수 있도록 다양한 장르의 음악을 극에 녹여 관객들에게 감동을 전할 예정이다.객원 연출을 맡은 김하영 연출(극단 가마골 대표)은 다양한 레퍼토리 공연을 개발하면서 공연예술이 가진 교육적 기능에 주목해 청소년과 아동을 대상으로 한 문화예술교육 등 다양한 예술문화 활동을 하고 있다.특히 이번 공연은 지난해 10월 모집한 제9기 어린이뮤지컬아카데미 어린이 단원들과 시립연극단이 함께 공연에 참여하며 다양한 볼거리를 제공한다.공연은 오는 23일 오후 7시 30분, 24일과 25일은 오후 4시에 열리며, 입장료는 전석 5천 원이다. 20인 이상 단체, 장애인, 경로우대, 다자녀(포항시에 주민등록 돼 있는 19세 이하의 자녀가 셋 이상인 다자녀가정의 부모 및 자녀)는 3천 원으로 관람할 수 있다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-02-14

마술사 최현우 3월 구미 관객 찾아온다

마술사 최현우 마술사 최현우(46)가 다음달 ‘2024 최현우 Answer-구미’ 공연으로 구미 관객들을 만난다. 1996년 프로 마술사로 데뷔한 최현우는 국제마술대회 클로즈업 부문 한국인 최초 수상자이자 국제마술대회(FISM) 월드챔피언십의 최연소 심사위원 등으로 이름을 알린 한국 대표 마술사다. 동전이나 카드를 이용한 클로즈업 마술부터 신체 절단과 같은 대규모 마술까지 자유자재로 구사하며, 단신의 귀여운 외모와 붙임성 있는 태도 덕에 큰 인기를 얻고 있다. 무대에서는 심리학에서 실제로 활용하는 실험을 활용한 마술, 스마트폰 컨트롤 마술, 예언마술, 관객과 즉석 대화를 나누는 채팅 마술, 4m 규모의 소품이 사라지는 대형 일루전 마술, 착시효과를 활용한 옵티컬 마술 등 세대를 가리지 않고 즐거운 추억과 기쁨을 선사하고 있다.  그동안‘더 브레인’‘더 셜록’ ‘빌리브’ 등 23개 프로덕션을 통해 2천700회 이상 공연했고 200만여 명이 그의 마술쇼를 관람했다. 지난 2021년 11월에는 네이버 쇼핑라이브 중 실시간으로 990회차 로또 1등 당첨번호를 맞추는 예언마술로 주목받았다. 이번 공연은 최현우의 마술 인생 27년을 담은 자전적 공연으로, 데뷔 27주년을 기념해 지난해 연말부터 올해까지 계속되는 전국 투어 무대의 일환이다.  블록버스터급 쇼가 될 ‘2024 최현우 Answer-구미’는 스토리 매직쇼와 체험형 공연을 통해 관객들이 직접 참여하며 특별한 경험을 즐길 수 있다. 또한, 빛나는 미디어아트와 초대형 무대 디자인이 사용돼 공간의 한계를 넘어선 공연을 기대할 수 있다. 공연은 구미시문화예술회관 대공연장에서 9일 오후 3·7시, 10일 오후 2시·6시 이뤄진다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-02-14

국민 코믹 연극 ‘오백에삼십’ 놓치지 마세요

코믹연극 ‘오백에삼십’이 대구경북 주민들에게 한바탕 웃음을 선사하기 위해 새해 대구를 찾았다.지난 1월에 오픈한 이 작품은 4월 2일까지 대구 동성로 아트플러스씨어터(대구 중구 동성로3길 89) 무대에 오른다.2014년 서울 대학로를 시작으로 대구, 광주, 수원, 부산, 대전, 울산, 안동, 구미, 의정부, 전주, 창원 등 수많은 지방 공연을 거쳤으며 현재도 전국에서 공연 러브콜이 쏟아지고 있는 인기 극. 한때 서울 대학로에서 연극 중 인터파크 예매율 1위를 기록하기도 했다.다닥다닥 붙어 있지만 옆집에 누가 사는지도 모르고 서로에게 무관심한 세상. 서울의 한 동네에 ‘돼지빌라’라는 보증금 500만원에 월세 30만원짜리 원룸이 있다.떡볶이 포장마차를 운영하며 하루하루 힘겹게 사는 허덕, 베트남에서 그에게 시집 온 흐엉마이, 뺀질이 고시생 배변, 야간업소에 나가는 미스 조, 폐지 줍는 할머니, 이들은 돼지빌라에 사는 세입자들이다.이들과 돼지빌라 주인아줌마는 늘 분쟁이 진행 중이다. 월세 때문이다. 꼬박꼬박 월세만 챙기는 주인아줌마와 어렵게 사는 빌라 주민들과의 소통은 쉽지 않다. 점점 격해지는 갈등으로 감정의 골은 깊어만 가고 급기야 살인사건이 발생한다.공연시간: 화~목 저녁 7시 30분, 토요일 오후 3시, 6시 일요일 및 공휴일 오후 2시, 5시, 월요일 휴관./한상갑 기자 arira6@kbmaeil.com

2024-02-13

클래식 음악과 함께하는 연극 ‘슈만’ 경주 무대에

한국수력원자력(주)이 주최하고 (재)경주문화재단이 주관하는 한수원과 함께하는 문화가 있는 날 연극 ‘슈만’(연출 김장섭, 극본·음악 휘) 공연이 오는 3월 30일 오후 2시, 7시 경주예술의전당 화랑홀에서 막을 올린다.연극 ‘슈만’은 1853년 독일 뒤셀도르프 오케스트라의 음악감독으로 있던 독일 클래식 음악의 거장 로베르트 슈만과 피아니스트 클라라 슈만 부부에게 요하네스 브람스라는 젊은 천재 음악가가 나타나면서 벌어지는 이야기를 그린 3인극이다.배우 박상민은 독일 초기 낭만주의 대표 작곡가 로베르트 슈만 역을 맡아 음악에 대한 열정, 아내에 대한 시기, 질투를 넘어 정신병을 앓고 있는 광적인 모습, 하지만 아내에 대한 숭고한 사랑을 입체적으로 표현했다. 배우 이일화는 독일 최고의 피아니스트 클라라 슈만 역을 맡아 이타적인 헌신으로 두 명의 천재 음악가를 지키는 단아하고 우아한 클라라로 온전히 몰입했다. 배우 최성민, 최현상은 독일의 3B(바흐, 베토벤, 브람스)로 꼽히며 클래식 역사상 위대한 음악가로 평가받는 요하네스 브람스 역을 맡아 음악에 대한 열정이 가득한 20세의 순수하고 앳된 청년 브람스를 연기했다.클래식 음악을 주제로 한 연극답게 로베르트의 ‘트로이메라이’, 브람스의 ‘헝가리 무곡’ 등의 음악을 들을 수 있다. 낭만적인 음악이 이야기와 잘 어우러져 진한 여운과 감동을 남긴다.이번 공연은 19일 오전 10시 티켓오픈으로 경주문화재단 홈페이지와 티켓링크에서 예매할 수 있다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-02-12

한국 첫 창작동요 ‘기러기’ 작사윤복진 선생 ‘기증 유물’ 특별전

‘월북 작가’로만 알려진 윤복진(1907~1991·사진)은 한국아동문학사에서는 낯선 이름이다. 그는 개인 동요선집 ‘꽃 초롱 별 초롱’(19 49)을 발간한 후 1950년 홀연히 사라졌다. 이후 그는 북한의 대표적인 아동문학작가로 자리잡았지만 남한에서는 ‘잊힌 아동문학작가’가 됐다.대구에서 태어나 유년시절을 보낸 윤복진은 일제강점기 소파 방정환이 창간한 잡지 ‘어린이’를 통해 등단하고, 어린이 인권과 민족정신 함양을 위해 윤석중·서덕출 등 아동문학가나 박태준·홍난파 등 작곡가와 함께 활동하며 신문·강연을 통해 동시와 동요를 보급해 모르는 아이들이 없을 정도로 인기였다. 다만 그가 조선문학가동맹 소속 문학인들과 월북하면서 자취와 작품을 찾아보기 어려워졌다. ‘가을밤 외로운 밤 벌레 우는 밤. 초가집 뒷산 길 어두워질 때. 엄마 품이 그리워 눈물 나오면. 마루 끝에 나와 앉아 별만 셉니다.’로 시작하는 동요‘기러기’(1927년)는 한국 최초의 창작 동요로 알려진 윤복진의 대표적인 작품이다. 아동문학가이자 동요시인인 윤복진의 작품과 삶을 소개하는 의미있는 전시가 열린다. 대구시가 지난달 30일부터 오는 3월 31일까지 대구근대역사관 2층 기획전시실에서 개최하는 대규모 기획전 ‘동요의 귀환(歸還), 윤복진 기증 유물 특별전’이다. 이번 전시에서는 윤 선생의 유족들이 보관하고 있던 1930~1950년대 윤 작가의 작품과 습작노트, 음반 등 유물과 자료 중 일제강점기 문화예술 활동의 단면을 볼 수 있는 60여 점을 선보인다. 윤 선생의 유족들로부터 기증받은 자료를 정리하고 연구·분석한 내용을 소개한다.조경선 대구시 문화체육관광국장은 “근대 한반도 3대 도시 중 하나였던 대구에는 전국적으로 활발한 활동을 펼쳤던 문화예술인들이 있었다”며 “서울 중심의 예술인들만 부각되고 기억된 상황에서 이번 전시를 통해 지역 출신 문화예술인들의 활동이 재조명되기를 바란다. 더불어 기증자에 대한 감사와 함께 근대 문화예술 자료의 기증 문화가 선순환되기를 바라는 마음도 담았다”고 기획의도를 밝혔다.전시 제목 ‘동요의 귀환’은 동요가 다시 위상을 찾기를 바라는 마음과 함께 윤복진이 필명인 ‘귀환’을 따서 이중적 의미를 담았다. 이 전시는 윤복진이 성장하고 활동한 시대의 연표와 함께 주요 인물과 예술활동을 펼친 공간에 대한 이미지 등으로 구성한 ‘프롤로그’를 시작으로 근대 대구로 시간 이동을 유도한다. 1부 ‘시, 노래가 되다’에서는 진급증서, 졸업증서, 소년회 활동과 이를 통해 아동문학가·작사가로 성장하는 윤복진과 그의 습작, 시작노트, 동요곡집 ‘꽃초롱 별초롱’(국립어린이청소년도서관 소장) 등을 선보인다. 2부 ‘노래에 담은 근대의 꿈’에서는 윤복진 작사, 박태준 작곡의 음악노트와 1920, 1930년대 발표된 동요의 악보, 악보집을 전시한다. 윤복진이 소장했던 홍난파의 ‘조선동요 100곡집’ 중 상권(1929년)과 단국대 석주선기념박물관 소장 동판 악보(국가등록유산), 윤복진 작사, 홍난파 작곡의 동요가 담긴 유성기 음반 등을 전시한다. 특히, 박태준 작곡, 윤복진 작사로 1934년 출간한 ‘돌아오는 배’가 이번 전시를 통해 최초로 공개된다. 이 작곡집은 1931년에 출간한 ‘중중때때중’과 1932년 출간한 ‘양양범버궁’에 수록된 동요와 민요 13곡을 모아 재출간한 악보집이다. 3부 ‘초월, 경계를 넘다’에는 윤복진이 모은 문화예술 자료를 통해 일제강점기 지역 문화예술의 상황과 음악, 영화 평론가로 활동한 윤복진의 면모를 보여주는 자료로 채운다. 당시 문화예술인들의 이론적 철학적 기반이 된 책과 영화 시나리오 등이 함께 전시된다.4부 ‘무영당, 예술과 사람’에서는 무영당 서점 개점을 시작으로 대구 최초 민족 자본 백화점인 무영당 백화점을 중심으로 예술인들의 교류 흔적과 당시 백화점에서 제공한 다양한 음반, 영화의 홍보물을 선보인다. /윤희정기자

2024-01-31

문명·환경·생태 위기에 대한 반성·고찰

대구문화예술진흥원 대구미술관(관장 노중기)이 전 지구적으로 논쟁적이고 중요한 주제인 인류세와 환경, 생태계 위기에 대해 살펴보는 주제기획전 대구포럼 Ⅲ ‘누구의 숲, 누구의 세계’ 로 새해 전시를 시작한다.대구미술관이 주제기획전으로 전시를 여는 것은 지난 2021년 대구미술관 개관 10주년을 기념해 시작한 첫 전시 대구포럼Ⅰ ‘시를 위한 놀이터’를 시작으로 2023년 대구포럼Ⅱ ‘물, 불, 몸’에 이어 이번이 세 번째다.박보람 학예연구사의 기획으로, 강홍구, 권혜원, 김옥선, 김유정, 백정기, 송상희, 이샛별, 장한나, 정주영, 정혜정, 이해민선, 아니카 이, 토마스 사라세노 등 13명의 작가가 참여해 회화, 영상, 설치 등 70여 점의 다양한 작업을 선보인다. 전시는 △‘봄이 왔는데도 꽃이 피지 않고 새가 울지 않는….’ △‘잊혀진 얼굴, 봉합된 세계’ △‘세계에 속해 있으며, 세계에 함께 존재하는’ 등 3가지 주제로 나눠 지금의 자연, 비인간적 존재, 인간이 발전시켜 온 도시와 문명의 발전 속 풍경들의 내·외부를 찬찬히 살피고, 이들의 관계를 되돌아본다. 이를 통해 공생에 대한 논의를 이야기한다.첫 번째 주제인 ‘봄이 왔는데도 꽃이 피지 않고 새가 울지 않는….’ 은 인간 중심의 세계관에서 늘 주변부이자 배경으로 간주 되던 다양한 자연의 존재자와 관련된 작품들을 조명한다. 이 주제는 ‘봄이 왔는데도 꽃이 피지 않고 새가 울지 않는’ 미래 환경에 관한 위험성을 이야기한 명저(名著) ‘침묵의 봄’의 시선을 담았다. 변화하는 기후, 구름, 우주, 인간의 초상처럼 보이는 외래종 나무, 새로운 형태의 돌(New rock)에 관한 김옥선, 정주영, 장한나의 작품을 소개한다.두 번째 주제 ‘잊혀진 얼굴, 봉합된 세계’는 문명의 발전과 인간 중심의 서사를 구축하는 이면에 발생했던 인간의 욕망, 갈등, 자연에 관한 태도의 간극을 담은 작품에 주목한다. 개인의 얼굴들이 모이면 집단이 되고 공동체가 된다. 자연의 일그러진 모습은 우리의 또 다른 잊혀진 얼굴이다. 이 파트에서는 강홍구, 김유정, 백정기, 송상희, 이샛별, 이해민선의 작품이 소개된다. 마지막 주제 ‘세계에 속해 있으며, 세계에 함께 존재하는’에서는 환경의 지속 불가능성을 인식하고 인류 중심주의적 사고의 대안적 태도와 새로운 생태적 감수성을 환기하는 작품들을 조명한다. 인간 외 다양한 종과의 관계, 나아가 자연과 세계에 관한 예술가들의 상상력과 시선을 바라볼 수 있는 작품들로 구성된 이 파트에서는 권혜원, 정혜정, 아니카 이, 토마스 사라세노의 작품을 통해 주제를 면밀히 살펴본다.전시를 기획한 박보람 학예연구사는 “전시는 인간 중심적 관점에 대해 성찰하고, 인간과 비인간, 다양한 존재자와의 관계를 살펴본다”며 “도시 문명, 환경, 생태계 문제에 대하여 다채로운 관점을 담은 작품을 통해 인간의 반성적 감각을 회복하고 인류세 시대, 그 이후에 관한 공생, 생태적 감각에 대해 고민하는 시간이 되었으면 한다”고 말했다. 전시는 30일부터 6월 2일까지. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-01-29

파쇄한 종이가 주는 ‘울림’ 속으로

파쇄한 종이를 이용한 다양한 입체작업으로 잘 알려진 박종태 작가의 초대 개인전이 경주 라우갤러리에서 열리고 있다.청년 작가 시절부터 남다른 시선으로 사물들을 관찰해온 박종태 작가는 일정한 모양을 유지하고 있는 사물들의 구조를 해체해 또 다른 조형적 요소를 드러내는 일에 천착해왔다. 푸른색 양주 유리병을 수건에 싸서 파쇄한 다음 파쇄된 모양을 그대로 패널에 부착해 또 다른 의미연관(意味聯關)을 보여준 작품이라든가, 철망을 잘게 부수어 그 조각들을 다시 응집해서 만든 원통형 입체 작품을 통해 조형의 새로운 깊이와 의미를 추구해왔다.그의 종이 파쇄 행위는 다분히 의도적이다. 기존의 종이라는 물질을 인위적으로 파쇄함으로써 종이가 가지는 기능과 형에서 벗어나게 한다. 그에게 있어서 ‘만든다’는 행위는 ‘부수는’ 행위 이후의 재창조라는 문맥과 맞닿아 있다고 할 수 있다.오는 31일까지 열리는 이번 전시에서도 일련의 파쇄 작업의 작품 20여 점을 선보인다.작가는 다양한 책들과 문서들을 파쇄기에 넣어 잘게 부순다. 그중에는 온갖 서적들과 다수의 관공서 서류들 및 일간지와 광고지들도 포함된다. 이처럼 파쇄된 종이들을 먹과 수성 물감, 수성 접착제를 이용해 패널 위에 일일이 쌓아 올린다. 손자국이 드러나기도 하고 그 두께와 요철이 고르지 않은 부분도 있지만, 이 또한 손의 사유(思惟)를 통한 마음의 흔적들을 그대로 드러나게 함으로써, 감상자들로 하여금 종이의 지층(地層)에 쌓인 작가의 노동과 정신의 질량을 음미케 함으로써 선적(禪的) 평정심(平靜心)으로 유도하고자 하는 의도도 내재해 있다.박종태 작가의 작품은 얼핏 보면 단색조의 미니멀한 작품들처럼 보이지만, 실은 많은 메시지가 담겨있고, 그 의미 연관도 깊어진다. 평면에 가까운 색면의 톤과 요철의 질량감, 조형적인 변용을 넘어 파쇄 종이들의 집적 사이로 간간이 보이는 숫자나 기호와 글씨의 파편들이 텍스트의 일부를 암시하기도 한다.이번 전시장 한 벽면은 회색 톤의 세로 30센티 가로 22센티의 작품 30점이 일정한 간격을 두고 설치돼 있다. 다른 벽면에는 30호, 10호 사이즈의 검정색, 회색, 흰색, 붉은색의 입체 그리드 작품들이 톤을 달리하면서 설치돼 있다. 기하학적인 그리드는 본래 1960년대 초 추상적이고 비 관계적인 예술을 하는 화가와 조각가들이 논리와 조화, 통일성을 위해 선택했던 중성적인 구조 혹은 도구였었다. 그러나 박 작가의 작품에서 만나는 그리드는 마음의 상태와 색채감정을 표현하는 악보와 같은 것으로, 촉각적인 손맛의 층 차와 잡다한 텍스트 해체 이후의 또 다른 텍스트를 대면케 하는 장치로 읽힌다.박종태 작가는 영남대 조소과와 동 대학 교육대학원(미술교육 전공)을 졸업했으며 동 대학 미술대학원에서 박사를 수료했다. 경상남도 미술대전 조각 부문 심사위원, 대한민국미술대전 조각 부문 심사위원, 영남대 강사를 역임했다. 현재 빈조형 대표, 청도군미술협회장으로 활동하고 있다. /윤희정기자

2024-01-29

접하기 힘들었던 유럽 작곡가들 걸작 대거 무대에

대구오페라하우스가 지난해에 이어 2024년 갑진년에도 수준 높은 공연예술로 관객들을 찾는다. 대구오페라하우스는 올해 개관 21주년을 맞아 2024년 시즌 오페라 프로그램과 10월부터 열리는 21회 대구국제오페라축제의 주요 작품들을 공개했다. 지난 2003년 개관한 대구오페라하우스는 국내에서 오페라 공연을 자체 제작하는 유일한 오페라극장이자 국내 유일의 오페라 전용극장이다. 관객들의 문화적 갈증을 해소하고 일상 속 문화를 즐길 수 있는 환경을 마련하고자 우수한 공연을 선별해 무대에 올리고 있다.올해는 글룩과 조르다노, 구노, 슈트라우스 등 쉽게 공연되지 않는 유럽 작곡가들의 걸작 오페라를 시즌 오페라 및 축제의 메인오페라로 선정하는 동시에 한국을 대표할 새로운 창작오페라 제작 등 작품 다양화에 방점을 찍었다. 2024 대구오페라하우스 시즌오페라 안내 이미지. □ 2024년 시즌 오페라 프로그램…작품성을 중점에 둔 시즌 오페라 프로그래밍‘다시, 새롭게’ 시작한다는 다짐으로 지난 20주년을 기념했던 대구오페라하우스는 2024년 올해, 그동안 지역에서 쉽게 공연되지 않았던 작품들로 시즌 프로그램을 구성해 관객을 맞이할 예정이다. 오는 3월, 가장 먼저 고대 그리스 신화를 바탕으로 한 글룩의 오페라 ‘오르페오와 에우리디체’ Orfeo로 시즌을 열고, 4월에는 괴테의 원작을 바탕으로 작곡된 구노의 ‘파우스트’를 무대에 올리며, 5월에는 프랑스 혁명을 주제로 한 조르다노의 ‘안드레아 셰니에’를 공연한다.대구오페라하우스 정갑균 관장은 “글룩의 오페라로 시즌을 열게 된 이유는 그가 바로크 시대로부터 벗어나 완전히 혁신적인 작품을 창작한 ‘오페라 개혁가’이기 때문”이라며 “개관 20주년을 맞아 새로운 대구오페라하우스가 됐음을 글룩의 작품을 통해 상징적으로 알리고자 했다”고 밝혔다. 또한, ‘파우스트’는 대구오페라하우스가 14년 만에, ‘안드레아 셰니에’는 처음으로 제작하는 프로덕션으로, ‘다시 새롭게’ 시작하고자 하는 대구오페라하우스의 각오와 의지를 담았다.성년을 맞아 진일보한 작품 선정을 선보이는 동시에, 여름방학이 되는 8월에는 훔퍼딩크의 동화 같은 오페라 ‘헨젤과 그레텔’을, 한 해를 마무리하는 12월에는 푸치니 서거 100주년 기념 오페라 ‘라 보엠’을 공연하는 등 가족과 연인이 함께 즐기기 좋은 오페라들도 준비했다. 이처럼 2024년 한 해 동안 대구국제오페라축제 메인작품들을 포함한 총 10편의 오페라가 34회 공연돼 ‘주말마다 불이 켜진 극장’을 실현하게 될 예정이다. 이외에 푸치니 콘서트 시리즈, 발레 갈라 등 다채로운 인접 장르의 공연들 역시 준비돼 있다. □ 제21회 대구국제오페라축제…국내외 다양한 극장의 작품을 제작 및 초청한 프로그래밍‘살로메’, ‘엘렉트라’ 등 독일의 위대한 작곡가 리하르트 슈트라우스의 대표 오페라들을 공연하며 평단과 언론의 주목을 받았던 지난해에 이어, 제21회 대구국제오페라축제는 슈트라우스의 또 다른 대표작 ‘장미의 기사’로 개막하게 된다. 이어 루마니아 부쿠레슈티극장이 제작한 베르디의 ‘일 트로바토레’, 독일 할레극장에서 헨델의 ‘오를란도’를 각각 초청할 예정이며, 광주시립오페라단의 ‘라 트라비아타’가 무대에 오른다. 그리고 대구오페라하우스가 자체 제작한 창작오페라 ‘264, 그 한 개의 별’이 마지막으로 축제를 장식하게 된다.대구지역의 문화 콘텐츠를 소재로 세계적인 작품을 만들자는 대구오페라하우스의 의지가 담겨있는 수작(秀作) ‘264, 그 한 개의 별’은 2012년 대구국제오페라축제 개막작이자 그 해 오페라대상을 수상한 ‘청라언덕’의 작곡가 김성재와 2019년 대한민국오페라축제 대상을 수상한 ‘윤심덕, 사의 찬미’의 대본가 김하나의 작품으로, 대표적인 민족시인이자 독립운동가인 이육사(본명 이원록)의 생애를 창작오페라로 만든 작품이다. 이처럼 각 분야의 전문가들이 모여 3년이라는 시간 동안 한 편의 창작오페라를 단계적으로 제작 및 개작하는 것은, 전국 유일의 오페라 제작극장으로 독보적인 제작 역량을 갖춘 대구오페라하우스만이 가능한 프로젝트로서, 이번 대구국제오페라축제를 통해 그 결실을 맺게 된 것이다.이밖에 대구오페라하우스는 오는 6월, 루마니아 부쿠레슈티국립극장 무대에 진출해 푸치니의 ‘나비부인’을 공연할 예정으로, 오페라를 통한 문화예술교류 역시 활발하게 이어갈 계획이다.대구오페라하우스 정갑균 관장은 “개관 20주년이 지나고 새로운 시작의 원년이 될 2024년을 맞아, 대구오페라하우스를 사랑해주신 시민 여러분의 수준과 기대에 부응하기 위하여 쉽게 만날 수 없지만 즐겁게 관람하실 수 있는 다양한 작품들을 준비했다”며 “오페라를 통해 시민의 자부심을 높이고 삶을 윤택하게 하는 한편, 오페라를 관람하기 위해 대구를 찾는 분들이 많이 늘어날 수 있도록 최선을 다하겠다”고 밝혔다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-01-24

세계 제패한 ‘화음’ 경주 온다

한국수력원자력(주)과 (재)경주문화재단이 주최 주관하는 ‘한수원과 함께하는 문화가 있는 날’ 2월 공연 ‘하모나이즈 콘서트 더 쇼콰이어 with 정선아브래드 리틀’이 오는 2월 24일 오후 5시 경주예술의전당 화랑홀에서 열린다.2013년 목소리로 세상에 희망을 전하는 대표 문화사절단이 되고자 창단한 쇼콰이어 그룹 하모나이즈는 보컬리스트부터 래퍼, 댄서와 연주자가 하나로 펼쳐 보이는 현대합창의 진수를 선보이며 전 세계를 무대로 활동하고 있다.2016년, 2018년 러시아, 남아공에서 열린 세계합창올림픽 쇼콰이어, 팝 앙상블 부문에 출전해 금메달 4관왕을 수상하고 그랑프리에 올라 세계적인 이목을 받기 시작했다. 이후 방송 출연과 유명 뮤지션들과의 협연으로 쇼콰이어의 새로운 지평을 열어가고 있다. 2022년 SBS 합창 배틀 프로그램 ‘싱포골드’에서 준우승을 차지하기도 했다.뮤지컬 배우 정선아는 2002년 뮤지컬 ‘렌트’로 데뷔해 ‘드라큘라’ ‘위키드’‘아이다’ ‘보디가드’ 등 수많은 대작에 출연하며 국내 최고의 디바로 평가받고 있다.그리고 한국인이 사랑하는 월드 스타 브래드 리틀은 뮤지컬 ‘오페라의 유령’에서 2천700여 회 이상 연기한 최다 ‘팬텀’의 주인공이다. 뿐만 아니라 ‘지킬 앤 하이드’‘레 미제라블’‘캣츠’ 등 전 세계 무대에서 주역을 맡으며 많은 사랑을 받고 있다.이번 공연은 하모나이즈만의 색깔을 입힌 편곡과 다채로운 하모니·퍼포먼스로 가슴 웅장해지는 무대와 뮤지컬 배우 정선아와 브래드 리틀이 대중에게 친숙한 뮤지컬 명곡들로 깊은 감동과 하모나이즈와의 협연으로 브로드웨이 쇼를 방불케하는 화려한 무대를 선사할 예정이다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-01-23