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문화

경주시립극단, 배삼식 작 ‘하얀앵두’로 생명의 순환과 그리움을 그리다

경주시립극단이 오는 4월 2일부터 4일까지 경주예술의전당 원화홀에서 배삼식 작가의 대표작 ‘하얀앵두’를 선보인다. 이번 공연은 경주시립극단의 제134회 정기공연으로, 일상의 소란 속에서 삶의 본질을 응시하는 작품으로 기대를 모은다. ‘하얀앵두’는 2009년 대한민국 연극대상 작품상, 동아연극상 희곡상 등을 수상하며 예술성과 완성도를 인정받은 작품이다. 배삼식 작가는 이 작품을 “할아버지의 정원 속 하얀 앵두나무에 대한 아스라한 기억에서 출발했다”고 말한다. 작품은 강원도 영월의 산골 마을을 배경으로, 잊혀진 작가 반아산이 과거의 흔적을 복원하려는 과정에서 벌어지는 인간관계의 파장과 치유를 섬세하게 풀어낸다. 무대는 오래된 개나리 나무와 흙더미만 남은 텅 빈 마당으로 시작한다. 반아산은 이곳에서 할아버지의 정원을 떠올리며 하얀앵두나무를 재현하려 하지만, 늙은 개 원백이와 이웃 곽지복의 갈등을 계기로 예상치 못한 변화가 일어난다. 작품은 인간의 상처와 그리움, 생명의 순환을 자연과 화석, 동물의 이야기로 은유한다. 고고학자 오평이 연구하는 삼엽충 화석은 5억 년의 시간을 상징하며, 죽은 아내에 대한 기억에 갇힌 그의 모습은 현재의 감정을 직시하는 조교 소영과 대조를 이룬다. 특히 늙은 개 원백이의 죽음과 그를 묻는 장면은 “죽음이 끝이 아닌 새로운 생명의 일부”라는 메시지를 전달한다. 막간마다 등장하는 백발의 노파는 사라진 존재를 향한 애도의 상징으로, 시간의 흐름 속에서 기억과 생명이 어떻게 교차하는지 시각화한다. 작품은 반아산의 가족 관계에서 비롯된 갈등으로도 긴장감을 더한다. 입양한 딸 지연의 임신은 가족 내 숨겨진 감정을 폭발시키며, 분노와 보호 본능 사이에서 인물들은 서로를 이해하지 못한다. 그러나 곽지복이 마당에 꽃과 나무를 심으며 공간을 재생시키듯, 상실 속에서도 생명은 다시 움튼다는 희망의 메시지를 전한다. 연출을 맡은 강성우는 “이 연극은 거대한 사건보다 일상의 반복 속에서 삶의 본질을 묻는 작품”이라며 “관객들이 공연 후에도 삶의 한 장면으로 오래 기억하길 바란다”고 전했다. 공연 시간 4월 2·3일 오후 7시 30분, 4월 4일 오후 3시. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-03-21

오늘 밤 서울 광화문광장 ‘BTS’로 채워진다...26만 인파 운집 예상

그룹 방탄소년단(BTS)이 정규 5집 ‘아리랑‘(ARIRANG)으로 완전체 컴백을 한 가운데, 광화문 광장에서 컴백 라이브 공연을 펼치고 서울시를 ‘방탄소년단의 도시‘로 탈바꿈시킨다. 21일 오후 8시 방탄소년단은 광화문 광장 일대에서 ‘BTS 컴백 라이브: 아리랑‘ 공연을 연다. 이 무대에서 방탄소년단은 지난 20일 발매된 정규 5집 ‘아리랑‘의 타이틀곡 ‘스윔(SWIM)'을 비롯해 수록곡 무대를 선보일 예정이다. 넷플릭스로 190여개 나라에 1시간 동안 생중계되는 진기록도 세운다. 이 공연은 광화문삼거리 앞 정부서울청사 옆에 마련된 야외무대에서 진행되며, 모든 좌석은 무료 예매 형식으로 준비됐다. 광화문광장에서 특정 아티스트가 단독으로 공연을 여는 것은 이번이 처음으로, 공연 당일 현장에는 티켓을 받은 관람객 2만2000여 명을 포함해 최대 26만 명의 인파가 몰릴 것으로 보인다. 글로벌 팬들이 몰려들면서 이미 서울 중심가 호텔 객실은 동이 났고, 가격도 몇배로 뛰었다. 공연이 열리는 광화문 광장 일대는 많은 인파가 몰려 혼잡이 예상된다. 이날 지하철은 오후 2∼3시께부터 광화문역·시청역·경복궁역 역사가 폐쇄돼 무정차 통과한다. 공연이 끝난 오후 10시부터는 세 역에서 지하철 이용이 가능하다. 공연의 세트리스트는 아직 공개되지 않았으나 리더 RM이 전날 컴백 기념 라이브 방송에서 “공연에서 다 함께 아리랑을 따라 불러준다면 웅장할 것“이라고 말한 점에 미뤄 타이틀곡 ‘스윔‘(SWIM)은 물론 아리랑이 삽입된 첫 트랙 ‘보디 투 보디‘(Body to Body) 등을 선보일 것이라는 예상이 나온다. 다만 리더 RM은 지난 19일 리허설 도중 발목 부상을 당해 무대에는 오르지만 일부 안무에는 참여하지 못한다. 광화문삼거리 앞 정부서울청사 앞에 마련된 무대에는 개선문을 떠올리게 하는 ‘∏‘ 모양의 커다란 LED 구조물이 설치됐다. 관객들은 이를 통해 방탄소년단의 첫 무대를 광화문을 배경으로 즐길 수 있다. /한상갑기자 arira@kbmaeil.com

2026-03-21

포항 대표 사진가 김훈, 포항문화재단 기획전 ‘물의 기억 + 철의 풍경’ 개최

“‘철강 도시’ 포항의 희노애락을 카메라 앵글에 담다.” 포항의 대표 사진가 김훈(66) 작가가 오는 24일부터 4월 20일까지 포항문화재단 기획전 ‘물의 기억 + 철의 풍경’을 갖는다. 이번 전시는 포항 동빈문화창고1969에서 열리며, 총 3개의 전시장에서 50여 점의 작품을 선보일 예정이다. 특히, 일부 작품은 길이가 5.3미터에서 8미터에 달하는 대형 작품들로 구성돼 있어 관람객들에게 깊은 인상을 남길 것으로 기대된다. 이번 전시는 크게 두 가지 주제로 나뉜다. 첫 번째는 ‘영일만 물의 기억’으로, 김훈 작가는 청년 시절부터 철강도시 포항의 변화와 사라짐을 기록해왔다. 그의 작품은 ‘물이 기억하고 있다’는 가설 아래, 시공간을 연결하고 겹겹이 쌓인 도시의 지층을 드러낸다. 특히, 송도 해수욕장과 동빈항을 중심으로 한 특정 공간을 반복적으로 추적해 장소성과 시간의 흐름을 강조한다. 이러한 작업은 포항에 대한 향수를 자극하며, 현재의 순간도 역사의 일부임을 상기시킨다. 두 번째 전시는 ‘동빈항 철의 풍경’이다. 포항은 철로 성장한 도시로, 김훈 작가는 지난 30여 년 동안 철이 도시의 시간과 삶을 어떻게 변화시켰는지 기록했다. 그는 동빈항 일대의 주물을 중심으로 조선업과 포스코로 이어지는 산업적 필연성을 포착했으며, 목형을 통해 삶의 흔적을 DNA처럼 담아냈다. 이러한 작업은 철의 물성을 상징적으로 드러내며, 도시의 정체성을 강조한다. 김훈 작가는 이번 작업을 통해 단순히 풍경을 재현하는 것이 아니라, 산업과 자연, 기억과 현재가 교차하는 포항의 시간을 사진으로 사유하고자 했다. 그는 “산업화의 중심에서 제철의 불꽃은 도시의 구조를 바꾸었고, 송도와 동빈항은 그 변화의 현장이었다”며 “이번 작업은 단순한 풍경이 아니라, 한 도시가 걸어온 시간의 지층이며, 산업과 일상의 공존을 보여주고, 사라지는 것들과 새로 세워지는 구조물 사이에서 인간의 삶은 어떻게 자리를 옮겨왔는가를 묻는 기록”이라고 설명했다. 김훈 작가는 2005년 동아국제사진전에서 최고상인 골드메달을 수상한 바 있으며, 일본 아사히신문 주최 국제사진살롱에서도 4회 수상하는 등 국내외에서 인정받는 사진 예술가다. 현재는 김훈사진학원을 운영하며 경북사진대전 및 신라미술대전 초대작가로도 활발히 활동 중이다. 또한, 2019년에는 경상북도 문화상(조형예술 부문)을 수상했고, 동아일보사진동우회, 현대사진영상학회, 한국사진작가협회 자문위원으로도 활동하고 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-03-19

책에서 음악으로···도서출판 득수 ‘비발디를 읽다’ 출간 기념 연주회 ‘비발디를 듣다’ 개최

포항에서 문학과 음악이 조우하는 특별한 무대가 열린다. 도서출판 득수는 신간 ‘비발디를 읽다’출간을 기념해 ‘비발디를 듣다’ 연주회를 오는 4월 12일 오후 3시 포항문화예술회관 소공연장에서 개최한다. 이번 공연은 득수가 매년 한 명의 작곡가를 선정해 음악에서 영감을 받은 문학 작품을 선보이는 ‘득수 읽다 시리즈’ 세 번째 프로젝트로, 비발디의 대표작 ‘사계’를 모티프로 한 소설 4편과 시 12편을 담은 책의 탄생을 축하한다. 소설가 4명이 봄·여름·가을·겨울을 주제로 글을 쓰고, 시인 3명이 계절의 정서를 시로 풀어낸 이 책은 음악적 영감과 문학적 상상력이 교차하는 독특한 결과물이다. 연주회에서는 비발디의 ‘사계’ 전곡과 아르헨티나 작곡가 아스토르 피아졸라의 ‘부에노스아이레스의 사계’가 실내악 버전으로 연주된다. 포항을 비롯한 지역에서 활동하는 젊은 연주자 8명이 참여해 섬세한 앙상블을 선사할 예정이다. 연주에는 피아노 길은영, 바이올린 성현이·조현선·홍혜진, 비올라 김예진·김보석, 첼로 김민경·신지원이 무대에 오른다. 또한 음악 해설가 최정호가 작품의 배경과 작곡가의 이야기를 해설하며 관객의 이해를 도울 계획이다. 도서출판 득수 김강 대표는 “책이 음악을 글로 번역한 작업이었다면, 이번 연주회는 그 음악을 직접 체험하며 문학과 음악이 소통하는 장을 만들고자 했다”며 “책 독자부터 클래식 애호가까지 모두가 즐길 수 있을 것”이라고 말했다. 이번 연주회는 포항 시민 누구나 관람할 수 있으며, 공연 입장료는 3만원(도서 '비발디를 읽다' 포함)이며 학생 할인과 장애인·국가유공자 할인도 제공된다. 공연 당일 현장 구매도 가능하다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-03-19

천만 관객 돌파 ‘왕과 사는 남자’, 포항 이우근 시인의 시 ‘장릉에서’와 묘한 인연 화제

영화 ‘왕과 사는 남자’가 1300만 관객을 돌파하며 한국 영화사에 새 역사를 썼다. 조선 시대 비운의 왕 단종과 그를 지킨 충신 엄흥도의 이야기를 그린 이 작품은 국내외 관객들의 공감을 이끌며 글로벌 흥행을 이어가고 있다. 특히 영화의 핵심 메시지가 포항 출신 중진 시인 이우근의 시 ‘장릉에서’와 놀랍도록 일치한다는 사실이 알려지며 문화계에 ‘역사적 상상력’의 힘이 새삼 부각되고 있다. 영화는 유배지에서 생을 마감한 단종(박지훈 분)과 그의 주검을 수습한 엄흥도(유해진 분)의 의로움을 그린다. 극 중 엄흥도가 “의로운 일을 하고 화를 당하는 것은 내가 두려워하는 바가 아니다”라고 말하는 장면은, 이우근 시인의 시 ‘장릉에서’에 담긴 정서와 정확히 맞닿아 있다. 2015년 발표된 이 시는 단종의 묘소인 장릉을 배경으로 엄흥도의 내면을 “비루한 본성”과 “유산 같은 착함” 사이의 갈등으로 묘사하며, 영화 속 인물의 심층적 고뇌를 예견하듯 그려낸다. 이우근 시인은 이에 대해 “우연이라면 기꺼운 우연”이라며 “누군가가 이 시를 읽고 영화에 영감을 받았을지도 모른다”는 말로 놀라움을 전했다. 실제로 시와 영화는 모두 ‘역사의 그림자에 가려진 의인의 선택’이라는 주제를 공유하며, 문학성과 영상예술이 교차하는 지점에서 특별한 울림을 남긴다. 흥미로운 점은 영화 감독 장항준과 이우근 시인이 모두 서울예술대학교 출신이라는 점이다. 이들은 각자의 장르에서 활약하며 사회적 이슈나 인간 내면을 탐구하는 작품을 선보여 왔다. 이우근 시인의 시집 ‘개떡 같아도 찰떡처럼’에 수록된 ‘장릉에서’는 단순한 역사적 기록을 넘어, 개인의 신념과 시대의 압력 사이에서 고뇌하는 인간 군상을 섬세하게 포착한다. “스스로의 불심검문이 가장 어렵고 / 가장 사소하나 가장 의로운 일은 들의 풀꽃처럼 / 지천에 널려 있어, 선택하지 않으면 시간은 비켜가리라” 이 구절은 영화 속 엄흥도가 단종을 위해 위험을 감수하는 모습과 겹치며, ‘의로움’이란 거창한 이념이 아닌 일상의 결단임을 역설한다. 1963년 경북 포항에서 태어난 이 시인은 1983년 등단 이후 ‘빛 바른 외곽’ 등의 시집을 펴내며 사회 비판적 시각과 인간 내면의 깊이를 탐구해왔다. 현재는 출판사 피원커뮤니케이션 대표로도 활동 중이다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-03-18

[새얼굴] 최라라 포항문인협회 신임 회장

48년 전통을 이어온, 문학의 산실이자 중심인 (사)한국문인협회 포항지부는 최근 2026년 정기총회를 열고 최라라<사진> 시인을 신임 지부장으로 선임했다. 이날 포항문인협회 회원들은 신임 임원단 구성에서 협회장에 만장일치로 최라라(시인) 추대, 부회장에 이석현(시인)·이화란(수필), 감사에 이상준(시인)·홍인자(시인) 회원을 선출했다. 신임 최라라 회장은 사무국장에 정사월(시인) 회원을, 부설기관인 포항문예아카데미 원장에 김동헌(시인) 회원을 각각 임명했다. 최라라 회장은 2011년 ‘시인세계’로 등단해 시집 ‘나는 집으로 돌아와 발을 씻는다’, 산문집 ‘당신에게도 꼭 그런 사람이 있기를’ 을 펴냈다. 현재 포항대학교 간호학과 교수(본명 최영미)로 재직 중이다. 최라라 회장은 취임 인사말에서 “조만간 사무국 보강을 위한 조치와 각 분과별 임원을 임명해 문협 사무체계를 갖추는 한편, 회원 간의 소통과 단합을 위해 월례회의를 정례화하고, 작품활동 지원에 온 힘을 쏟겠다”고 밝혔다. 또 “1979년 포항문인협회 출범과 1981년 기관지 포항문학 창간 이래 선배들의 문학정신과 활동이 오늘을 있게 했다”며 “그 문학정신을 기반으로 포항문협을 더 새롭게 이끌어 갈 것”이라고 했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-03-18

포항여성인력개발센터·포항여성새로일하기센터 직업교육훈련 ‘장기요양기관 사회복지실무 전문가’ 개강

포항여성인력개발센터와 포항여성새로일하기센터는 17일 성평등가족부 직업교육훈련의 일환으로 ‘장기요양기관 사회복지실무 전문가’ 과정을 개강했다. 이번 과정은 면접을 통해 선발된 20명의 훈련생이 참여해 5월 7일까지 약 2개월간 집중 교육을 받게 된다. 교육과정은 사회복지 현장의 이론과 실무를 균형 있게 구성한 것이 특징이다. 주요 내용은 △사회복지 직무 기초 △장기요양 제도 및 행정 △장기요양 실무 역량 강화 △프로그램 기획 및 적용 △전산 및 서식 작성 △ITQ 엑셀 교육 등으로 구성됐다. 이는 최근 급속한 고령화로 인한 장기요양 서비스 수요 증가에 대응해, 현장에서 즉시 활용 가능한 실무형 인력을 양성하기 위한 목적이다. 특히 교육생들은 장기요양기관의 행정 업무, 프로그램 기획, 전산 처리 등 실제 업무에 필요한 역량을 체계적으로 습득하게 된다. 이번 과정은 장기요양기관 취업을 희망하는 여성 구직자에게 실질적인 도움을 주는 것을 목표로 한다. 센터 관계자는 “교육생들이 수료 후 바로 현장에 투입될 수 있도록 실무 중심의 커리큘럼을 마련했다”며 “고령화 사회에서 필수적인 사회복지 분야에서의 여성 인재 양성에 기여할 것”이라고 설명했다. 한편, 포항여성인력개발센터와 포항여성새로일하기센터는 임신·출산·육아 등으로 경력이 단절된 여성의 종합 취업 지원을 담당하는 기관으로, 취업 상담부터 알선까지 원스톱 서비스를 제공한다. 또한 경력단절예방지원사업을 통해 지역 내 재직 여성에게는 무료 심리고충 상담, 커리어 파이팅day, 취업자 워크숍 참여 기회 등을 제공하고 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-03-18

포항문화재단-아트플랫폼 한터울, 전통예술 현대화로 지역 문화 새 지평

포항에서 전통과 현대가 어우러지는 새로운 문화예술 공연이 펼쳐질 예정이다. 아트플랫폼 한터울(대표 김도연·이원만)과 포항문화재단(대표이사 이상모)이 경북문화재단 주관 ‘2026년 공연장상주단체지원사업’에 선정돼 지역 특화 공연예술 프로그램 공동 개발에 본격적으로 나서고 있다. 이번 협력은 포항문화예술회관을 중심으로 전통예술의 현대적 재해석과 생태 및 역사 기반의 콘텐츠를 창출하며 지역 문화 활성화에 기여할 것으로 기대된다. 1988년 사물놀이와 풍물놀이 단체로 시작한 한터울은 2019년 사회적기업으로 전환하며 교육 및 공연 분야에서 독창적인 활동을 이어왔다. 특히 환경 문제와 전통 설화를 결합한 콘텐츠로 주목받고 있다. 예를 들어 ‘지지배배(知知拜拜)’는 흥부전의 제비노정기를 조류 보호 메시지로 재해석한 창극으로, 어린이들이 판소리를 배우며 생태 감수성을 키울 수 있도록 돕는 교육 프로그램이다. 또한 ‘바다가 그랬어’는 멸종된 독도 강치 이야기를 바탕으로 한 체험형 워크숍으로, 공연 관람 후 바다 생태계를 탐구하며 예술과 교육의 접점을 확장한다. 한터울의 대표작인 국악 가족뮤지컬 ‘강치전’은 2023년 전국 순회공연을 통해 “지역의 문화적 가치를 전국에 알린 성공 사례”라는 평가를 받았다. 이번 지원사업 선정을 계기로 양 기관은 5000만 원의 도비를 확보하며, ‘상생프로젝트-포항별곡’을 통해 포항의 역사, 신화, 생태계를 현대적으로 재해석할 계획이다. 특히 탈, 전통연희, 동해안별신굅 등 전통예술을 현대적으로 재구성한 가족뮤지컬과 교육 프로그램을 통해 ‘전통의 동시대성 확장’과 ‘지역 문화 생태계 조성’을 추구한다. 주요 사업으로는 △창작연희 ‘호랑이는 어디로 갔을까’ △우수 레퍼토리 ‘강치전’ 재개막 △체험형 교육 프로그램 ‘바다가 그랬어’ 등이 있다. ‘호랑이는 어디로 갔을까’는 탈춤, 굿, 타악연희, 현대무용을 결합한 작품으로, 사라진 존재를 기리는 굿의 의미를 현대적으로 풀어낸다. 굿 음악 라이브 연주와 독창적인 호랑이 움직임이 관전 포인트다. 국악 가족뮤지컬 ‘강치전’은 울릉도 강치를 소재로 한 이야기로, 2019년 초연 이후 3년 연속 ‘방방곡곡 문화공감·국공립예술단체 우수공연’에 선정되며 관객들의 사랑을 받아왔다. 2022년에는 OST 발매와 유아문화교육사업 선정 등으로 예술의 대중화와 교육적 가치 확산에 기여하고 있다. ‘바다가 그랬어’는 ‘강치전’에서 영감을 받은 체험 프로그램으로, 공연 관람 후 바다 생태계를 주제로 한 워크숍을 진행해 예술과 교육의 연계를 강화한다. 김도연 한터울 대표는 “포항문화예술회관 상주단체로 선정돼 기쁘다”며 “전통예술의 현대적 변주를 통해 시민과 소통하고, 지역 문화의 지속 가능성을 모색할 것”이라고 말했다. 이상모 포항문화재단 대표이사는 “이번 협업이 포항의 공연예술 기반을 확장하고, 시민에게 다채로운 문화 향유 기회를 제공하는 계기가 될 것”이라고 밝혔다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-03-17

“한국화 100년의 여정”···대구미술관 개관 15주년 기념 특별전 ‘서화무진(書畵無盡)’

대구미술관이 개관 15주년을 맞아 한국화의 흐름을 총망라한 특별전 ‘서화무진(書畵無盡)’을 3월 17일부터 6월 14일까지 개최한다. 1~3전시실, 선큰가든, 어미홀 등을 활용한 이번 전시는 1920년대부터 현재까지 한국화의 변화를 시대별 주요 작가들의 작품을 통해 조명한다. 전시 제목 ‘서화무진’은 옛 화가들이 추구한 미적 성취와 표현이 오늘날까지 이어져 풍경, 추상, 인물화로 다채롭게 구현되고 끊임없이 나아감을 뜻한다. 전시는 1부 ‘붓이 움직일 때’와 2부 ‘세상은 이어지고’, 어미홀의 ‘천지, 근원에 대한 그리움’으로 구성된다. 1부는 청전 이상범과 소정 변관식의 전통 산수화에서 시작해 현대적 풍경으로 이어지는 흐름을 탐구한다. ‘높은 산, 긴 물’, ‘새로운 길’, ‘뜻 이르는 자리’, ‘인간, 세상을 그리다’ 등 4개 섹션을 통해 서화의 매체적 한계를 넘어선 실험적 작품들을 소개한다. 2부는 ‘한국화: 새로운 진경’, ‘소환과 갱신’, ‘감각으로의 회귀’, ‘뒤집어 보는 습속’ 등 4개 섹션에서 전통 소재를 현대적 시각으로 재해석한 작품들을 선보인다. 특히 역사적 서사와 사회적 편견을 뒤집는 작품들이 눈길을 끈다. 어미홀에서는 이상범, 이응노, 박생광, 김기창 등 시대를 초월한 작가 4명이 철학적 사유로 빚어낸 ‘세상의 풍경’을 조화롭게 배치했다. 이번 전시에는 천경자, 이종상, 손동현, 김지평, 황규민 등 한국화단을 대표하는 원로, 중진, 신진작가 83명의 작품 200여 점이 출품된다. 조선 후기 진경산수와 문인화의 전통이 어떻게 현대 추상과 인물화로 진화했는지, 각 시대 작가들의 독창적 해석을 통해 확인할 수 있다. 이번 전시를 기획한 이혜원 학예연구사는 “현대 한국화는 전통과 현대를 융합하며 시대적 변화를 모색해왔다"며 “이번 전시는 전통과 현대의 상호작용을 통해 현대미술에 자리 잡은 한국화의 모습을 확인할 수 있을 것”이라고 말했다. 전시 기간 중 관람객의 이해를 돕는 ‘살아있는 미술관 해설서’ 배포, 전문가 초청 강좌, 1일 2회 도슨트 프로그램(3월 31일부터) 등 교육 행사가 함께 열린다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-03-16

‘정보 동결’ 포항시립예술단 홈피 ‘반쪽 개선’에 눈총

포항시립예술단 홈페이지가 장기간 방치된 정보로 시민들의 빈축<3월 13일 본지 홈페이지 단독보도>을 샀으나, 15일 일부 개선 조치가 이뤄진 것으로 확인됐다. 그러나 여전히 합창단과 연극단의 정보 업데이트 지연, 공연일정 섹션의 기능적 한계 등으로 인해 “혈세 운영 시설의 관리 소홀” 비판이 지속되고 있다. △공연일정 섹션, 교향악단 정보만 추가 공연일정 섹션은 과거 공연 기록 위주로 운영돼 왔으나, 4월 2일 포항시립교향악단의 제222회 정기연주회 ‘벨칸토, 아름다운 노래’가 신규 등록됐다. 반면 합창단은 2025년 9월 4일 ‘제123회 정기공연-시절인연’ 이후 신규 일정이 없고, 연극단 역시 2025년 5월 23일 ‘제193회 정기공연-모르페섬의 한여름밤의 꿈’ 이후 2026년 이후 계획이 공개되지 않았다. 시민 김모 씨(51)는 “교향악단 정보라도 추가되어 다행이지만, 다른 단체는 여전히 ‘정보 블랙박스’”라며 “혈세로 운영되는 시설인 만큼 실시간 정보 공유 시스템 마련이 우선”이라고 불만을 토로했다. △예술단 소식·소개 섹션, 부분적 오류 수정 예술단 소식 섹션은 교향악단·합창단·연극단의 최신 활동을 알리는 핵심 공간이지만, 각 단체별로 최대 5년간 업데이트가 중단된 상태다. 교향악단은 2022년 9월 ‘2022 해오름동맹 시립예술단 합동공연 한국 환상곡 포항 공연 연기 안내’ 이후 신규 소식이 없었으며, 합창단은 2020년 7월 ‘코로나에 지친 시민 마음 위로 버스킹 공연’을 마지막으로 활동 내용이 공개되지 않았고, 연극단은 2023년 10월 ‘제9기 어린이 뮤지컬 아카데미 단원 모집’ 공고 이후 업데이트가 멈췄다. 다만 15일 현재 연극단 상임연출자 임기 정보가 “2026년 2월 종료, 위촉 완료 후 업데이트 예정”으로 수정되며 부분적 개선이 이뤄졌다. 반면 지난 13일 오전까지 해당 정보는 2026년 2월 임기 종료에도 불구하고 변경되지 않은 채 방치돼 있었다. △시민들 “실시간 정보 시스템 구축 시급” 시민들은 “AI 시대에 홈페이지가 방치된 것은 이해하기 어렵다”며 불만을 제기했다. 특히 합창단과 연극단의 향후 공연 계획이 공개되지 않아 문화 향유권 침해 논란이 일고 있다. 한모(61) 씨는 “포항시립예술단 홈페이지는 공연일정 섹션만이 유일하게 제 기능을 하고 있어 ‘반쪽짜리 정보 창구’로 전락했다”며 “예술단 소식과 소개 섹션의 업데이트 지연은 시민들의 문화적 권리 약화로 이어질 수 있으므로 체계적인 관리 시스템 마련이 시급하다”고 지적했다. 포항시 관계자는 “정기 공연 정보는 티켓 예매 시작 시 홈페이지에 게시하고 있다”며 “추가 개선 방안을 검토 중”이라고 밝혔다. 문화예술단체 관계자 A씨는 “온라인 플랫폼은 시민과의 접점이자 홍보 수단”이라며 홈페이지 개선을 위해 주간·월간 소식 업데이트, 실시간 정보 연동, 공연일정과 소식 간 링크 강화 등을 제안했다. 그는 “이러한 개편으로 시민의 문화 향유권을 보장하고, 홈페이지를 지역 문화 허브로 재탄생시킬 수 있을 것”이라고 강조했다. 글·사진/윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-03-15

제네바 챔버 앙상블 내한공연

오는 4월 3일 오후 7시 30분, 안동문화예술의전당 웅부홀에서 스위스 대표 실내악 앙상블 제네바 챔버 앙상블의 내한공연이 열린다. 베토벤, 라흐마니노프, 드보르작의 명곡으로 구성된 프로그램과 세계적 연주자들의 협연이 기대를 모은다. 제네바 챔버 앙상블은 유럽 주요 무대에서 활동하며, 유수의 국제 페스티벌과 콘서트홀에서 정교한 앙상블과 해석으로 찬사를 받아온 단체다. 피아노, 바이올린, 첼로의 조화로운 울림으로 “살아있는 악기들의 대화”라는 평을 받으며, 이번 공연에서도 그 진가를 발휘할 예정이다. 베토벤 ‘피아노 3중주 7번 내림나장조 대공’은 생동감 넘치는 선율 속에 우아함이 깃든 작품으로 ‘실내악의 교향곡’이라 불릴 만큼 풍부한 감성과 조화를 자랑한다. 베토벤 중기의 원숙한 예술혼이 묻어난다. 라흐마니노프 ‘피아노 3중주 1번 사단조 비가’는 러시아 낭만주의의 정수를 담은 작품으로 애수와 격정이 교차하는 선율로 관객의 마음을 파고든다. 드보르작 ‘피아노 3중주 4번 마단조 둠카’는 동유럽 민속 리듬이 살아 숨쉬는 둠카의 리듬은 공연의 피날레를 화려하게 장식한다. 이번 공연은 국제 무대에서 검증된 세 명의 연주자가 함께한다. 피아니스트 이리나 슈쿠린디나는 2007년 스위스 취리히 오르페우스 국제콩쿠르 우승자로, 정확한 기교와 서정성으로 유럽 전역에서 러브콜을 받고 있다. 바이올리니스트 아미아 재니키는 레오니그 코간 국제콩쿠르 우승자이자 바이마르페스티벌, 시옹페스티벌, 라벨페스티벌 등 세계적인 축제에 참여했고 독주와 실내악 모두에서 탁월한 음악적 통찰력을 인정받았다. 첼리스트 다비드 피아는 차이콥스키 국제콩쿠르 위촉작품 최고 해석상 수상자이며, 제네바 고등음악원에서 후학을 양성해온 교육자이기도 하다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-03-15

“포항시민들 최신 포항시립예술단 정보 어디서 찾나요” 불편 호소···포항시립예술단 홈페이지 ‘정보 불균형 심각’

포항시립예술단 홈페이지가 ‘장기간 방치된 정보 허브’로 전락했다. 공연일정 섹션만 겨우 명맥을 유지하고 있지만, 이마저도 과거 공연 기록만 업데이트되며 현재 예정된 공연 정보는 찾아볼 수 없다. 예술단 소식·소개 섹션은 각각 최대 5년, 3년 이상 방치돼 시민들의 문화적 권리 약화를 부르고 있으며, 이는 혈세로 운영되는 공공시설의 관리 소홀이라는 비판으로 이어지고 있다. △섹션별 엇박자 운영에 시민 혼란 포항시립예술단 홈페이지가 예술단 소식과 예술단 소개 섹션의 정보 업데이트 부재로 시민들의 불편을 초래하고 있다. 반면 공연일정 섹션만은 최근 공연 정보가 꾸준히 업데이트되며 대조를 이루지만, 정작 3월 13일 현재 ’이미 종료된 공연 정보만 확인되는 등 기능적 결함이 드러났다. 특히 연극단의 경우, 상임연출자 임기가 2026년 2월 종료됐음에도 소개 페이지에 과거 정보가 그대로 노출돼 혼란을 가중시키고 있다. 시민들은 “홈페이지 관리가 체계적이지 않다”며 개선을 요구하고 있다. △예술단 소식 섹션: 3년 넘은 ‘동결’상태 예술단 소식 섹션은 교향악단·합창단·연극단의 최신 활동을 알리는 핵심 공간이지만, 각 단체별로 최대 5년 가까이 업데이트가 중단된 상태다. 교향악단은 2019년 4월 ‘정기연주회 '뉴욕커 드보르자크’ 공연 안내 이후 신규 소식이 없다. 합창단은 2020년 7월 ‘코로나에 지친 시민 마음 위로 버스킹 공연’이 마지막 게시글이다. 연극단은 2023년 10월 ‘제9기 어린이 뮤지컬 아카데미 단원 모집’ 공고 이후 활동 내역이 미공개 상태다. 시민 김모 씨(45)는 “포항시립예술단 홈페이지를 방문하면 최신 공연 소식을 기대하지만, 실제로는 지난 공연 정보만 확인된다”며 “정보가 실시간으로 업데이트되는 AI 시대에 홈페이지가 방치된 것은 이해할 수 없다”고 지적했다. 이어 “시민의 혈세로 운영되는 시설이 이처럼 제대로 관리되지 않는 것은 문제가 아닐까요?”라며 포항시의 관리 소홀을 비판했다. △공연일정 섹션:'실시간 정보' 아닌 ‘과거 기록’만 존재 포항시립예술단 공연일정 섹션은 과거 공연 기록만 존재할 뿐, 현재 또는 향후 예정된 공연 정보를 전혀 제공하지 못하고 있다. 교향악단은 지난 3월 12일 열린 221회 정기연주회 ‘봄과 사랑의 시’가 가장 최근 정보로 등록돼 있으며, 향후 예정된 공연은 확인되지 않는다. 합창단은 2025년 9월 4일 ‘제123회 정기공연-시절인연’ 이후 신규 일정이 등록돼 있지 않다. 연극단은 2025년 5월 23일 ‘제193회 정기공연-모르페섬의 한여름밤의 꿈’ 공연 기록만 남아 있으며, 2026년 이후 계획은 공란이다. 더욱이 ‘공연 임박순’, ‘최신등록순’, ‘인기순’ 세 가지 정렬 옵션이 모두 동일한 과거 공연 정보만 반복 표시돼 기능적 결함이 심각하다. 직장인 이모 씨(32)는 “정렬 기능을 바꿔도 똑같은 화면이 나와 향후 일정을 예측할 수 없다. 공연이 끝난 뒤에야 정보를 업데이트하는 것 같다”며 불만을 토로했다. △예술단 소개 섹션:연극단 상임연출자 정보 ‘오류’ 방치 예술단 소개 섹션은 단체별 구성원과 주요 사업을 소개하지만, 연극단의 상임연출자 임기 정보가 2026년 2월 종료됐음에도 변경되지 않은 채 남아 있다. 현재는 상임 연출자가 임명되지 않은 상태다. 포항시 문화예술과 시립예술단 운영 담당자 A씨는 “정기공연 일정은 제가 직접 관리하고 있으며, 차기 공연의 경우 티켓 예매가 시작되면 해당 정보를 홈페이지에 게시하고 있다”고 설명했다. 또한 “연극단 상임연출자 임기와 관련된 정보는 현재 내부적으로 수정 작업을 진행 중으로, 빠른 시일 내에 반영될 수 있도록 조치하겠다”고 덧붙였다. 글·사진/윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-03-13

“양성평등·기후정의·청소년운동 동참해주세요”

기독교 시민 여성운동 단체인 사단법인 포항YWCA(회장 이화조)가 지난 11일 회관에서 ‘2026년 회원증모 발대식’을 개최하고, 지역사회와 동반 성장을 향햔 새로운 도약을 다짐했다. 이사와 위원, 직원, 자원활동가, 실무활동가 30여 명이 참석한 가운데 열린 이번 행사는 단순한 회원 모집을 넘어, 양성평등·기후정의·청소년 운동을 실천하는 주체로서의 역할을 다짐하는 자리로 주목받았다. 발대식은 퀴즈와 참여형 워크숍을 통해 참석자들이 포항YWCA의 역사와 사회적 가치를 체험하도록 구성됐다. 참가자들은 “기후위기 대응부터 청소년 지원까지, 작은 실천이 지역사회에 미치는 영향”을 체감하며 공감대를 형성했다. 부속시설인 여성인력개발센터, 가정폭력상담소, 여성의 쉼터 소망의집 운영을 통해 소외계층 여성들이 사회 복귀와 자립을 이루도록 지원한 성과를 강조했다. 이화조 회장은 “이번 발대식은 YWCA가 단순한 단체가 아니라, 지역사회의 심장이자 변화를 만드는 엔진임을 확인하는 자리”라며 "회원 한 분 한 분이 우리의 숨결이 되어 주시길 바란다”고 말했다. 포항YWCA는 한국YWCA 운동정책을 바탕으로 ‘생명의 바람, 세상을 살리는 여성’이라는 주제 아래 양성평등한 기후정의운동, 청소년·청년운동, 양성평등운동, 평화·통일운동을 중점운동으로 전개하며 부속시설인 여성인력개발센터, 가정폭력상담소, 여성의 쉼터 소망의집을 운영하고 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-03-12

프랑스·홍콩·한국 3개국 안무가들의 작품을 한자리에서 만난다

대구시립무용단(예술감독 최문석)이 프랑스, 홍콩의 유명 안무가들과 협업해 선보이는 2026년 첫 기획공연 ‘스테이지 모빌리티 커넥션(Stage Mobility Connection)’이 오는 27일 오후 7시 30분, 28일 오후 5시 대구문화예술회관 비슬홀에서 개최된다. 이번 공연은 세 국가의 안무가와 대구시립무용단이 공동으로 창작한 트리플 빌 형식(세 가지 작품이 연속으로 펼쳐지는 구성)으로, ‘이동(Mobility)’과 ‘연결(Connection)’을 주제로 한 실험적인 무대를 선보일 예정이다. 대구시립무용단 최문석 예술감독이 선보이는 ‘어른 아이’는 고도성장 이후 사회적 압박에 시달리는 청년 세대의 내면을 신체 언어로 풀어낸 작품이다. 취업난과 결혼, 주거 문제 등으로 정체성이 흔들리는 이들의 모습을 ‘책임 유예’라는 개념으로 접근하며, 외형적 성장과 현실 도피의 모순을 역동적인 움직임으로 표현한다. 박정은, 김혜림, 사미 시밀레 등이 출연해 현대인의 고뇌를 공감각적으로 전달할 예정이다. 프랑스 출신의 그레구아 말댕은 리옹 국립고등음악무용원 졸업 후 장 폴 고티에의 패션쇼 등에서 활약한 독특한 이력의 안무가다. 그의 신작 ‘원 나이트 인 대구’는 일상 속 노래방을 무대로 삼아 현실과 환상의 경계를 흔든다. 무용수들은 음악과 소리에 몸을 맡기며 신체적 변형을 통해 ‘익숙한 것의 낯섦’을 탐구한다. 김인회, 강주경 등 9명의 무용수가 참여해 단절과 대비, 과잉의 감각을 강렬한 이미지로 구현한다. 특히 올해는 한-프랑스 수교 140주년을 맞아 양국 문화 교류의 상징적 의미를 더한다. 홍콩의 젊은 안무가 케이티 야우 카헤이는 촉감, 호흡 등 신체의 미세한 감각을 시적 언어로 승화시킨 ‘로스트 인 바디 트랜슬레이션’을 선보인다. 이 작품은 의식과 신체 간의 관계를 동양적 사유방식으로 접근하며, 박종수, 김동석, 김홍영, 여연경 등 출연진이 일상의 사소한 순간들을 춤으로 재해석한다. 야우는 홍콩 아츠 디벨롭먼트 어워즈 젊은 예술가상과 홍콩 댄스 어워즈 신진 안무가상을 수상했다. 최문석 예술감독은 “서로 다른 문화적 배경을 지닌 안무가들과의 협업을 통해 대구 무용이 지닌 움직임의 가능성을 넓히고 새로운 창작 교류의 기반을 만들어가고자 한다”며 “이번 무대에 많은 관심과 응원을 부탁드린다"고 밝혔다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-03-12

계명대, ‘계명극재회화상’ 제2회 수상자에 최윤희 작가 선정

계명대학교가 국내 신진 회화 작가 발굴과 창작 활동 지원을 위해 제정한 ‘계명극재회화상’ 제2회 수상자로 최윤희 작가를 선정했다. 시상식은 오는 5월 13일 오후 2시 계명대학교 대명캠퍼스 동산관 시청각실에서 열린다. 계명극재회화상은 계명대가 미술 분야의 우수 인재를 발굴하고 문화예술 분야의 사회적 위상을 높이기 위해 2024년 제정한 신진 작가상으로 격년제로 시행된다. 만 40세 이하 대한민국 국적의 회화 작가를 대상으로 하며 전국 지역별 대표 미술관의 추천을 받아 후보자를 선정한다. 수상자에게는 상패와 상금 1천만 원이 수여되고 계명대 극재미술관에서 개인전을 개최할 기회가 제공된다. 이번 제2회 계명극재회화상에는 지난해 9월까지 전국 미술관 추천을 통해 총 10명의 작가가 후보로 접수됐다. 심사는 두 차례에 걸쳐 진행됐으며, 1차 심사에서는 최근 3년 이내 대표 개인 작품 10점이 포함된 포트폴리오를 중심으로 서류 평가를 실시해 4명의 작가를 선발했다. 이후 2차 심사에서 실물 작품 평가와 인터뷰를 거쳐 최종 후보 2명을 선정한 뒤 계명예술상위원회의 최종 심의를 통해 수상자를 확정했다. 심사위원으로는 최은주 서울시립미술관 관장, 임창섭 울산시립미술관 관장, 최욱 홍익대학교 교수, 장태묵 계명대학교 교수, 김윤희 계명대학교 극재미술관 관장이 참여했다. 심사위원장인 최은주 서울시립미술관 관장은 “최윤희 작가는 개인의 감정과 기억을 추상 회화로 표현하며 시간의 흐름 속에서 형성되는 심리적 풍경을 섬세하게 보여준다”며 “빛과 색의 변화를 통해 내면의 감정을 탐구하는 실험적 작업이 돋보였다”고 평가했다. 이어 “이러한 작가적 태도와 탐구 정신은 한국 추상미술 발전에 기여한 정점식 선생의 예술 정신과도 맞닿아 있다”고 밝혔다. 최윤희 작가는 서울 출신으로 한국예술종합학교 조형예술과 전문사를 졸업했다. 2017년 이후 7회의 개인전을 개최했으며 최근 전시 ‘Tuning In’(2024)을 선보였다. König Galerie(베를린), No.9 Cork Street(런던) 등 해외 전시와 함께 OCI미술관, 프로젝트 스페이스 사루비아, 대전창작센터 등 주요 미술관과 비영리 전시 공간의 기획전에 참여하며 활동을 이어가고 있다. 수상작 중 대표작은 ‘통로에 서있는 시간’(유화, 260×580㎝)으로 시간과 기억의 흐름 속에서 형성되는 심리적 풍경을 대형 추상 회화로 구현한 작품이다. 수상자 개인전은 2026년 5월 5일부터 16일까지 계명대학교 극재미술관에서 개최될 예정이다. 김윤희 계명대 미술대학장 겸 극재미술관 관장은 “계명극재회화상은 한국 회화의 새로운 가능성을 보여주는 젊은 작가들을 발굴하고 지원하기 위해 제정된 상”이라며 “최윤희 작가는 독창적인 작업 세계와 꾸준한 창작 활동을 통해 앞으로 국내외 미술계에서 더욱 주목받을 성장 가능성을 보여준 작가”라고 말했다. /김락현기자 kimrh@kbmaeil.com

2026-03-12

대구·경북 패션디자이너 모여라··· ‘박동준상’ 주인공 찾습니다

대구·경북 지역을 기반으로 활동하는 유망 패션디자이너들이 역량을 펼칠 기회가 열린다. (사)박동준기념사업회는 12일부터 4월 16일까지 ‘2026년 제7회 박동준상 패션 부문’ 수상자를 공개 모집한다고 밝혔다. 이번 공모전은 패션에 미술·문화를 융합해 한국 패션계에 혁신을 이끈 고(故) 박동준 디자이너의 유지를 기리기 위해 마련됐다. 박동준기념사업회는 “창의성과 사회적 영향력을 겸비한 차세대 디자이너를 발굴해 지역 문화예술 생태계를 활성화하고자 한다”고 설명했다. 지원 자격은 대구·경북 지역에 사업장을 둔 패션디자이너로, 서류 심사와 실물 작품·프레젠테이션 평가를 거쳐 최종 1명을 선정한다. 수상자에게는 상금 2000만원과 함께 상장·상패가 수여되며, 시상식과 연계한 전시 및 패션 이벤트 개최 기회도 제공된다. 심사 기준은 △창의적 디자인 역량 △문화적 가치 확장 △사회적 영향과 실천 등 세 가지 축으로 이뤄진다. 특히 지역 창작자의 실질적 성장을 지원하기 위해 대구·경북 지역에서 활동하는 디자이너를 우대하는 데 초점을 맞췄다. 이는 지역 예술인들의 열악한 창작 환경을 개선하고 지속 가능한 활동을 응원하려는 의도가 반영된 것이다. 공모 접수는 이메일(pdjmf_info@naver.com) 로 진행되며, 자세한 사항은 홈페이지(http://www.pakdongjun.co.kr)에서 확인하거나 전화(053-424-9991 )로 문의할 수 있다. 한편, 패션디자이너 박동준 선생이 생전에 보여준 패션·문화예술 분야에 대한 사랑과 사회봉사의 삶을 실천한 아름다운 정신을 후대에 알리고자 2020년에 제정한 박동준상은 한국 패션계와 미술계에서 큰 울림이 되고 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-03-12

포크 거장 정태춘·박은옥, 안동에서 콘서트 개최

대한민국 포크 음악을 대표하는 부부 듀오 정태춘(72)과 박은옥(69)이 오는 27일 오후 7시 30분 안동문화예술의전당 웅부홀에서 콘서트를 갖는다. 이번 공연은 안동문화예술의전당 특별기획공연으로 마련됐으며, ‘나의 시, 나의 노래’를 주제로, 시대를 초월한 명곡부터 최근 작품까지 아우르는 무대를 선보일 예정이다. 공연에서는 ‘북한강에서’, ‘봉숭아’, ‘탁발승의 새벽노래’ 등 포크 팬들에게 향수를 불러일으킬 대표곡들이 연주된다. 특히 2025년 발매된 정규 12집 ‘집중호우 사이’의 수록곡 ‘정산리 연가’, ‘하동 언덕 매화 놀이’ 등이 새롭게 공개되며, 총 10여 곡의 다채로운 곡목록으로 관객과 소통할 것으로 기대된다. 목가적인 ‘음유시인’이자 사회 모순에 저항한 ‘노래 운동가’ 정태춘은 1978년, 정태춘의 걸음에 맑은 음색으로 생명력을 불어넣은 동반자 박은옥은 1979년 데뷔했다. 1980년 결혼 이후 음악적 동반자로 함께 활동해왔다. 서정성과 사회적 메시지를 담은 한국적 포크를 추구하며 ‘시인의 마을’, ‘사랑하는 이에게’ 등의 명곡을 남겼다. 소극장 순회 공연을 통해 음악으로 사회 참여의 길을 걸었으며, 정태춘은 비합법 음반 ‘아, 대한민국(1990)’ 발매를 계기로 사전심의제도에 저항했고, 이는 1996년 대중가요 사전심의제도 완전 폐지로 이어졌다. 그의 작품은 한국대중음악 100대 명반에도 다수 선정되며 예술적 가치를 인정받았다. 박은옥 역시 독특한 음색과 서정적인 노랫말로 오랜 사랑을 받아왔으며, 부부는 음악적 동반자로서 삶과 예술을 일치시킨 모범 사례로 꼽힌다. 2025년에는 데뷔 45주년을 기념해 문학 프로젝트를 펼치며 음악·전시·출판을 결합한 다원예술 활동을 전개하기도 했다. 이번 콘서트는 13년 만의 정규 앨범 발매 후 이어지는 전국 투어의 일환으로, 안동 관객들에게도 그들의 깊어진 음악적 성찰과 변함없는 열정을 선사하게 될 것이다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-03-11

“최영욱 작가 ‘카르마’ 시리즈, 경주에···"

경주 오아르미술관이 오는 21일부터 8월 17일까지 2층과 지하 1층에서 우리나라 대표 현대미술 작가 최영욱의 개인전 ‘쉼표: 비우고, 머무르고, 채우는’을 개최한다. 이번 전시는 달항아리를 소재로 인간 관계의 순환과 내면의 성찰을 탐구하는 최 작가의 예술 세계를 집약적으로 선보이는 자리다. 전시에서는 최 작가의 대표 연작 ‘카르마(Karma·인과관계)’를 비롯해 초기작부터 2026년 신작까지 총 50여 점의 작품을 공개한다. 최영욱 작가는 한국적 정서와 현대적 감각을 결합한 달항아리 작품으로 국내외에서 주목받아왔다. 그의 작업은 “삶은 어떤 흔적을 남기며, 그 흔적은 어디로 흘러가는가?”라는 근원적 질문에서 출발한다. 이 물음에 대한 답을 ‘카르마’라는 개념으로 20여 년간 탐구해온 작가는, 달항아리의 균열과 선을 통해 인생의 만남·헤어짐·이어짐을 은유적으로 표현한다. “카르마는 특정 종교적 의미가 아닌, 열심히 살아낸 삶이 긍정으로 돌아온다는 믿음”(작가 노트)이라 말하는 그는, 캔버스 위에 백색 돌가루를 수십 차례 쌓아 올리며 시간의 층위를 창조한다. 이번 전시는 ‘탐색–발견–내면화–확장’ 네 섹션으로 구성된다. 섹션 1 ‘탐색’에서는 초기 풍경화와 일상의 기록을 통해 존재의 흔적을 찾는 과정이 소개된다. 섹션 2 ‘발견’에서는 2006년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 달항아리를 만난 순간부터 유화 기법으로 재현적 탐구를 시작한 시기의 작품이 전시된다. 섹션 3 ‘내면화’에서는 수행적 반복 작업을 통해 평면성과 빛의 관계를 탐구한 최근 작품들이 전시된다. 섹션 4 ‘확장’에서는 관람객과 공동체가 함께하는 ‘쉼표 프로젝트’ 설치 작업이 공개되며, 지하 공간의 ‘흑과백’ 시리즈는 어둠 속에서 드러나는 존재의 흔적을 새로운 조형 언어로 풀어낸다. 홍익대 회화과와 대학원을 졸업한 최 작가는 서울, 뉴욕, 도쿄 등지에서 50여 회의 개인전을 열며 국제적 활동을 이어왔다. 국립현대미술관, 스페인 왕실 컬렉션, 빌 게이츠 재단 등 국내외 유수 기관에 작품이 소장돼 있으며, 한국적 미학을 현대적으로 재해석한 독창성으로 국내외에서 주목받고 있다. 오아르미술관 김문호 관장은 “이번 전시는 ‘비움’과 ‘채움’의 순환 속에서 삶의 의미를 성찰하는 계기가 될 것”이라며 “최영욱 작가의 예술적 여정이 관객 각자의 카르마를 마주하는 공간이 되길 바란다”고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-03-11

30년 경력 뉴시스 기자 송종욱 시인, 첫 시조집 ‘그래도 살아야지’ 출간

30여 년 경력의 언론인으로 현재 우리나라의 대표적인 민영 뉴스통신사 뉴시스 대구경북취재본부 기자로 활동 중인 송종욱 시인이 첫 시조집 ‘그래도 살아야지'(시와에세이)를 출간했다. 이번 시조집은 전쟁, 노동 현장, 가족애, 사회적 성찰을 주제로 한 총 62편의 시조를 4부에 걸쳐 담아냈다. 제1부는 러시아-우크라이나 전쟁, 중동 갈등, 산업 노동자 투쟁을 소재로 평화와 인권을 노래한다. 대표작 ‘총알’은 전쟁의 참상과 인간 존엄성의 대비를 명징한 언어로 그려낸다. 제2부는 울진 왕피천의 연어를 통해 상처 속에서 피어나는 생명력을 묘사했다. 제3부는 네 자녀를 키우며 느낀 가족에 대한 사랑과 부모에 대한 그리움을 담았다. 제4부는 절망 속에서도 희망을 찾는 삶의 의지를 주제로 삼았다. 송 시인은 “음절의 제약 안에서 더 깊은 의미를 길어 올리는 작업에 집중했다”며 시조 창작의 의미를 강조했다. 그는 “시조의 틀은 우리말을 시적으로 함축할 때 가장 성숙한 작품을 표현할 수 있다”고 덧붙여 전통 정형시의 현대적 가치를 역설했다. 남효선 시인은 추천사에서 “송종욱의 시조는 ‘틀에 갇힌 정형의 언어’가 아닌, 푸르른 빛이 되어 가슴에 안기는 운율”이라며 “형산강과 안강들의 역사, 민주화 운동의 기억, 가족의 일상이 시어로 승화됐다”고 호평했다. 오랜 친구인 백규홍 시인은 “40년간 시조 외길을 걸으며 ‘영혼과 가슴을 울리는 시’를 추구해왔다”며 “사회적 약자에 대한 연민과 가족애가 독자에게 깊은 공감을 줄 것”이라고 전했다. 경북 경주 출신인 송 시인은 동국대 국문과를 졸업하고 1985년 불교문학 신인상에 ‘제비꽃’이, 1989년 매일신문 신춘문예에 ‘사랑법’이 당선돼 문단에 나왔다. 대구일보·영남일보를 거쳐 현재 뉴시스 대구경북취재본부에서 포항 지역 담당기자로 일하고 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-03-10

포항 찾는 유키 구라모토···

일본의 유명 뉴에이지 피아니스트 유키 구라모토가 오는 22일 오후 4시 포항문화예술회관 대공연장 무대에 오른다. ‘2026 유키 구라모토 콘서트 Peacefully – 작지만 소중한 것들을 위한 찬사’는 지난해 발표한 앨범 ‘PEACEFULLY’와 같은 이름으로, 일상의 소소한 소중함을 주제로 한 따뜻한 공연이 펼쳐질 예정이다. 올해 75세인 그는 특유의 서정적이고 맑은 멜로디로 국내 관객들의 꾸준한 사랑을 받아왔다. 이번 공연은 피아노의 고요한 선율을 통해 현대인들에게 소중한 가치를 되새기는 시간을 선사할 계획이다. 1부는 유키 구라모토의 솔로 피아노 연주로 시작되며, 2부는 피아노 퀸텟(5중주)과의 협연으로 꾸며진다. 특히 피아노 퀸텟은 바이올린과의 듀오, 바이올린·첼로와 트리오 등 다양한 변주를 통해 풍성하고 따뜻한 하모니를 선보일 예정이다. 그가 직접 작곡한 오리지널 작품 ‘Lake Louise’, ‘Romance’, ‘Peacefully’와 멘델스존의 클래식 ‘봄의 노래’를 재해석한 ‘Plucking Heartstrings’ 등이 연주될 예정이다. 1951년 사이타마현 우라와시에서 태어난 유키 구라모토는 어린 시절부터 피아노를 연주하며 음악적 재능을 발휘했다. 도쿄공업대학에서 응용물리학을 전공하면서도 연주자로서의 활동을 병행했고, 1986년 첫 솔로 앨범 ‘Lake Misty Blue’를 발표하며 수록곡인 ‘Lake Louise’로 큰 성공을 거뒀다. 이후 다양한 드라마와 영화 음악에도 참여하며, 한국에서도 1999년 첫 내한공연 이후 매년 내한공연에서 전석 매진을 기록하는 등 가장 사랑받는 피아니스트로 자리 잡았다. 2004년에는 일본 레코드대상 특별상을 수상했고, 2006년에는 일본 음반 데뷔 20주년 전국 투어를 펼쳤다. 또한, 2011년에는 뮤지컬 음악 작곡에 도전해 높은 평가를 받았다. 유키 구라모토는 여수 엑스포 2012에서 일본관의 모든 파빌리온 음악을 작곡하고 연주했으며, 2015년에는 ‘레이크 루이즈’ 발매 30주년 기념 공연을, 2019년에는 내한 20주년 기념 전국 투어 공연을 선보였다. 2009년부터 매년 크리스마스 콘서트 ‘유키 구라모토와 친구들’ 공연도 전석 매진의 행렬을 이어오고 있다. 유키 구라모토 콘서트 티켓은 티켓링크에서 예매할 수 있으며, 자세한 내용은 문의전화(1688-8616)를 통해서 확인할 수 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-03-09

“조선 태종 즉위 관련 희귀 공신 문서, 600년 만에 첫 공개”

안동 소재 국학연구기관인 한국국학진흥원(원장 정종섭)은 이천서씨 양경공 종가가 기탁한 360여 점의 자료 중 조선 태종 즉위와 직접 관련된 유일한 공신 문서인 익대좌명공신 교서 1점과 왕지 2점 등 총 3점을 처음으로 공개했다. 이 문서들은 조선 초기 공신제도의 운영 방식과 왕명 문서 체계를 입증하는 희귀 사료로 학계의 주목을 받고 있다. 공신제도는 조선 초기 국가에 공을 세운 신하에게 칭호와 특권을 부여해 충성을 유도하고, 고려 말 혼란을 수습하며 새 왕조의 정당성을 확보하기 위해 도입된 제도다. 특히 이번에 공개된 교서는 1401년(태종 1년) 2월, 제2차 왕자의 난(1400년)에서 이방원을 왕위로 옹립한 공로로 조선 개국 공신이자 문신인 서유(1356~1411·이천서씨 양경공파 중시조)가 익대좌명공신 4등에 책록됐음을 국왕이 공식 선포한 문서로, 조선 초기 공신 제도의 실체를 입증하는 희귀 사료로 주목받고 있다. 서유의 교서는 태종이 즉위 직후 공신 47명을 좌명공신으로 추서한 조치의 일환으로 발급된 것으로, 현재까지 실물이 전해지는 조선 초기 좌명공신 교서 중 유일한 사례다. 앞서 개국공신교서(1392년, 이제)에 이어 두 번째로 이른 시기의 문서로도 역사적 가치를 지닌다. 교서에는 ‘조선왕보(朝鮮王寶)’ 도장이 선명히 찍혀 있으며, 붉은 천을 덧댄 ‘단서철권’ 형식이 고스란히 보존돼 조선 초 공신 문서의 전형적 양식을 확인시켜 준다. 함께 공개된 왕지(王旨) 2점은 조선 초기 관직 임명장의 원형으로, 태조와 태종 시대의 인사 행정을 엿볼 수 있는 자료다. 1394년 태조가 서유를 봉정대부 세자우필선으로 임명한 왕지는 현존 왕지 중 네 번째로 이른 시기의 문서이며, 1402년 태종이 서유를 추성익대좌명공신 가정대부 이성군 집현전제학 겸 판내자시사로 추증한 왕지도 함께 기탁됐다. 정종섭 원장은 “이번 공개 자료는 조선 건국 초기 공신 책봉과 왕명 체계의 구체적 과정을 보여주는 획기적 기록”이라며 “600년간 종가가 지켜온 유산을 체계적으로 보존해 전통문화유산으로서의 가치를 확산할 것”이라고 밝혔다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-03-09

“황혼을 향해 걷는 우리 모두의 이야기”

한국수력원자력(주)과 (재)경주문화재단이 주최 및 주관하는 ‘문화가 있는 날’ 행사의 일환으로, 연극 ‘노인의 꿈’이 4월 25일 오후 2시와 6시 경주예술의전당 화랑홀에서 공연된다. 서울 공연을 거쳐 전국 20여 개 도시 순회 중인 이번 공연은 ‘100세 시대’를 사는 현대인에게 인생의 황혼기와 가족의 의미를 되묻는 작품으로 기대를 모은다. 백원달 작가의 동명 웹툰을 원작으로 한 이 작품은 노년의 삶, 가족 관계의 어색함, 청소년기의 혼란을 교차시키며 세대를 초월한 공감을 이끌어낸다. 자신의 마지막을 준비하는 노인, 아버지와 서먹한 중년 딸, 새어머니를 바라보는 고등학생 딸의 이야기는 현대 사회에서 점차 희미해지는 ‘가족’의 가치를 재조명한다. “빠르게 흘러가는 일상 속에서 잠시 멈춰 서서 자신의 삶을 돌아보게 하는 작품”이라는 평가처럼, 관객들은 각자의 ‘꿈’을 떠올리며 잔잔한 여운을 안게 될 전망이다. 극의 중심은 원로배우 김영옥이 맡은 ‘춘애’ 역이다. 그는 노년의 지혜와 회한을 오롯이 담아내며 작품의 정서적 축을 이끈다. 여기에 드라마와 영화를 넘나드는 하희라, 다채로운 캐릭터로 사랑받는 신은정이 합류해 세대별 여성의 내면을 섬세하게 표현한다. 또한 김승욱, 윤희석 등이 합류해 극의 긴장감과 유머를 균형 있게 잡는다. 제작진은 “배우들의 농익은 연기가 관객의 마음을 움직이는 열쇠가 될 것”이라 전했다. 경주문화재단 관계자는 “연극 ‘노인의 꿈’은 빠르게 흘러가는 일상 속에서 잠시 멈춰 서서 자신의 삶과 가족을 돌아보는 시간을 선사한다”며 “ 잊고 지냈던 ‘꿈’이라는 단어를 다시 꺼내며 관객들의 마음에 잔잔하지만 깊은 울림을 남길 것”이라고 전했다. 티켓 예매는 경주문화재단 홈페이지와 티켓링크에서 가능하며, 경주시민·다자녀가구·재직근로자·대학생에게 50% 할인 혜택이 주어진다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-03-09

아라예술촌, 입주작가 3인의 프리뷰전 ‘소통의 가능성’ 개최

포항문화재단(대표이사 이상모)에서 운영하는 아라예술촌(구룡포생활문화센터) 레지던시 프로그램의 시작을 알리는 입주작가 3인의 프리뷰전 ‘소통의 가능성’이 6일부터 5월 5일까지 아라예술촌 갤러리에서 개최된다. 이번 전시는 2026년 아라예술촌 레지던시 입주작가인 민경은, 이현아, 정건우 작가의 창작 방향과 작업 세계를 소개하는 자리로, 각기 다른 개성과 시선을 바탕으로 다양한 예술적 표현을 선보인다. 이를 통해 각자의 예술적 관심사와 향후 확장될 작업 방향을 미리 살펴볼 수 있는 기회가 마련된다. 특히 이현아 작가는 올해 새롭게 입주한 작가로, 이번 전시에서 자신의 작업 방향과 관심 주제를 처음 선보인다. 세 작가는 부정적 사회현상을 소재로 삼아 그 이면에 존재하는 관계의 균열과 침묵의 지점을 탐구하며, 단절을 넘어 ‘소통의 가능성’을 탐색한다. 작가들은 레지던시 프로그램을 통해 지역의 생활 문화와 장소성, 주민과의 관계를 바탕으로 다양한 예술적 실험과 창작 활동을 지속해왔다. 이번 프리뷰전은 그동안 축적된 현재의 관심사와 작업의 출발점을 관람객과 공유하는 자리이기도 하다. 전시는 릴레이 형식의 개인전으로 구성된다. 이현아 작가의 ‘복제된 말의 표면’(3월 6~22일)을 시작으로, 정건우 작가의 ‘숭고의 순간’(3월 27~4월 12일), 민경은 작가의 ‘헤테로토피아 도감:아는 것들의 낯선 서식지’(4월 17~5월 5일)가 차례로 열린다. 이번 프리뷰전은 입주작가의 창작 방향과 작업 세계를 공유하고, 작가와 관람객, 지역사회 간 소통과 교류를 확대하는 계기가 될 것으로 기대된다. 자세한 내용은 포항문화재단 홈페이지와 SNS에서 확인할 수 있다. 지난 2017년 개관한 아라예술촌은 옛 구룡포 동부초등학교 폐교사를 리모델링해 조성된 복합 문화공간이다. 이름은 바다를 뜻하는 ‘아라’와 예술촌을 결합해 지어졌으며, 2층 규모로 구성된 공간은 지역 예술가의 창작 활동을 지원하고 주민 참여를 이끄는 플랫폼 역할을 한다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-03-08

경북 1인창조기업센터 7년 연속 ‘A’등급

경북문화재단 콘텐츠진흥원(이하 진흥원·원장 이종수)이 중소벤처기업부 주관 ‘2025년 1인 창조기업 지원센터 사업평가’에서 우수등급인 ‘A등급’을 획득하며 7년 연속 우수기관으로 선정됐다. 이번 성과는 지역 창업 지원 기관으로서의 독보적인 역량을 입증한 것으로 평가받는다. 전국 41개 창조기업 지원센터를 대상으로 한 이번 평가는 센터 운영 관리, 사업 추진 실적, 성과 창출도, 입주기업 만족도 등을 종합적으로 심사했으며, 진흥원은 운영 안정성과 실질적 성과 창출 부문에서 특히 높은 점수를 받았다. 진흥원은 2013년 개소 이래 사무공간 제공뿐 아니라 창업 교육, 전문가 멘토링, 네트워킹 프로그램, 졸업기업 교류회 등 단계별 맞춤형 프로그램을 운영하며 창업 초기 기업의 성장을 견인해왔다. 특히 정부 지원사업 연계와 사업계획 고도화 컨설팅을 강화해 입주기업의 경쟁력 향상에 집중했다. 2025년 기준, 진흥원 입주기업 등 20개 기업은 총 27억 원의 매출을 기록했으며, 7명의 신규 일자리를 창출했다. 또한 지식재산권 출원 12건, 등록 16건 등 가시적인 성과를 내며 지역 창업 생태계 활성화에 기여하고 있다. 올해부터는 기존 사업을 확대 개편해 창업보육센터(BI센터)로 전환하며 역할을 강화한다. BI센터는 창업 초기 단계부터 성장 단계까지 지원하는 종합 보육 체계를 구축해 경북 지역의 청장년 창업 활성화와 양질의 일자리 창출을 지속적으로 이끌 계획이다. 이종수 진흥원장은 “7년 연속 A등급 달성은 입주기업들과 함께 이뤄낸 값진 결과”라며 “앞으로도 지역 예비 창업자와 창업기업에 맞춘 최적의 지원을 통해 지역 경제 선순환 구조를 만들어갈 것”이라고 말했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-03-08

“양산의 뿌리, 삽량에서 찾다 – 국보급 유물로 깨어난 1600년 역사”···국립경주박물관·양산시립박물관 공동 기획전 ‘삽량, 위대한 양산’ 개막

국립경주박물관(관장 윤상덕)이 양산시립박물관(관장 신용철)과 공동 기획한 특별전 ‘삽량(歃良), 위대한 양산’이 지난 5일 오후 3시 양산시립박물관 2층 기획전시실에서 개막했다. 이번 전시는 6일부터 5월 3일까지(월요일 휴관) 51일간 이어지며, 고대 양산의 옛 이름인 삽량(歃良)을 중심으로 신라 시대 전략적 요충지로서의 역사적 의미를 집중 조명한다. 삽량은 신라와 가야가 마주한 낙동강 유역의 교통·교역 거점으로, 삼국사기에는 ‘황산하’로 기록된 국경 방어 핵심지였다. 특히 ‘삽량주간’의 존재와 왜군의 삽량성 침입을 격퇴한 기록은 이곳이 신라의 전략적 요충지였음을 보여준다. 삽량주간(歃良州幹)은 신라 시대에 삽량주(歃良州)를 관할하던 태수(太守) 또는 그 직위를 가리키는 말이다. 삽량주는 5세기 내물왕 시기부터 설치돼 경덕왕 16년(755년)까지 약 340년간 존속하며 신라의 국경 방어와 교역 통제의 핵심 거점으로 기능했다. 6세기 중반 이후 신라의 중앙집권화가 본격화되면서 낙동강 유역을 차지한 뒤에도 삽량은 여전히 군사적·경제적 전략지로 활용됐다. 전시는 ‘삽량의 시작’, ‘삽량과 양산’, ‘삽량의 번영’, ‘삽량문화의 확산’ 등 4부로 구성됐다. 관람객들은 삽량 명칭의 변천사부터 신라 지배층의 권위를 상징하는 국보급 유물까지, 약 1600년 전 삽량주의 역사의 현장을 입체적으로 체험할 수 있다. 이번 전시의 하이라이트는 국보인 금관총 출토 금관과 금제 허리띠 일괄이 양산에서 최초 공개된다는 점이다. 이 유물들은 지난해 경주 APEC 기념 특별전 ‘신라 금관’에서도 주목받았으며, 나뭇가지 모양 세움 장식, 사슴뿔 형태의 장식, 곡옥과 금판 달개 장식이 어우러진 화려한 디자인으로 신라 귀족 계층의 문화적 역량을 입증한다. 윤상덕 국립경주박물관장은 개막식 축사에서 “국립박물관과 공립박물관의 협력으로 이뤄진 이번 전시는 지역 문화의 새로운 가능성을 보여주는 의미 있는 시도”라며 “고대 삽량의 역사적 가치를 재해석하는 동시에 현대 사회에 전하는 교훈까지 담아내는 전시가 될 것”이라고 말했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-03-07

[EBS 일요시네마] ‘바람과 함께 사라지다’ 8일 오후 1시30분

EBS 일요시네마가 오는 8일 오후 1시 30분 영화 ‘바람과 함께 사라지다’ 1부를 방송한다. 1939년 제작된 이 작품은 미국 영화사의 금자탑으로 불리는 대하 서사극으로, 원제는 ‘Gone with the Wind’. 연출은 빅터 플레밍 감독이 맡았으며, 클라크 게이블, 비비안 리, 레슬리 하워드, 올리비아 드 하빌랜드 등이 출연한다. 영화는 1861년 남북전쟁 직전 미국 남부 조지아주 타라(Tara) 농장을 배경으로 펼쳐진다. 농장주의 장녀 스칼렛 오하라는 아름다운 외모와 당찬 성격으로 수많은 구혼자의 애를 태우지만, 정작 그녀가 사랑하는 애슐리 윌크스의 마음은 사촌 멜라니를 향해 있다. 상처를 입은 스칼렛 앞에 냉소적이면서도 강렬한 매력을 지닌 레트 버틀러가 등장하며, 이들의 관계는 전쟁의 격랑 속에서 미묘하게 얽혀간다. 전쟁이 발발하고 남부가 몰락의 길로 접어들면서 스칼렛의 삶도 급변한다. 충동적 결혼과 남편의 전사(戰死), 어린 나이에 맞은 미망인 신세, 그리고 애틀랜타(Atlanta) 함락과 탈출까지, 그녀는 시대의 소용돌이 한가운데에 선다. 폐허가 된 고향 타라(Tara)로 돌아온 스칼렛은 생존과 재건을 향한 집념을 드러내며 강인한 여성으로 거듭난다. 이 작품의 원작은 마거릿 미첼이 1936년 발표한 동명 소설로, 이듬해 퓰리처상을 수상하며 곧바로 영화로 제작됐다. 당시 비비안 리는 수천 대 1의 경쟁을 뚫고 스칼렛 역에 캐스팅돼 단숨에 세계적 스타로 떠올랐다. 영화는 개봉 당시 기록적인 흥행을 거두었으며, 제12회 아카데미 시상식에서 작품상과 감독상 등 10개 부문을 수상하는 기염을 토했다. 남북전쟁이라는 거대한 역사적 비극 속에서도 꺾이지 않는 한 여성의 욕망과 생존 의지를 그려낸 ‘바람과 함께 사라지다’는 70여 년이 지난 지금까지도 고전의 품격을 지키며 관객들에게 깊은 여운을 남긴다. /한상갑기자 arira6@kbmaeil.com

2026-03-07

웹툰·드라마로 뜬 ‘며느라기’ 수신지 작가, 포항시립도서관 첫 인문학 강연 주인공

포항시립도서관(관장 서양진)은 3월 문화가 있는 날을 맞아 오는 25일 오후 2시 포은중앙도서관 1층 어울마루에서 ‘2026 인문학 in 포항’의 첫 강연회를 연다. 이번 강연의 주인공은 인기웹툰 ‘며느라기’의 수신지 작가로, 해당 작품이 카카오TV 드라마로도 제작돼 큰 인기를 모은 것을 계기로 더욱 주목받고 있다. 그는 사회적 문제를 섬세한 스토리텔링으로 녹여낸 작품 세계를 통해 창작의 여정과 삶의 고민을 나눌 예정이다. 수신지 작가는 서양화와 일러스트레이션을 전공하며 그림책과 웹툰 등 다양한 장르를 아우르는 독창적인 작품으로 이름을 알렸다. 대표작으로는 그림책 ‘3그램’, ‘스트리트 페인터’, 웹툰 ‘곤’ 1~2, 에세이 ‘반장으로서의 책임과 의무 1~6’ 등이 있으며, 특히 ‘며느라기’로는 ‘2017 오늘의 우리만화상’, ‘2018 대한민국 콘텐츠 대상 장관상’, ‘2023 올해의 출판만화 작가상’을 수상하며 사회적 반향을 불러일으켰다. 이번 강연에서는 자신의 경험을 바탕으로 ‘나의 이야기를 이야기하다’라는 주제로 작품 이야기와 창작 과정에서의 고뇌와 성찰을 솔직하게 풀어낼 계획이다. ‘인문학 in 포항’은 3월부터 10월까지 매달 마지막 수요일마다 열리는 도서관 대표 프로그램이다. 문학, 예술, 사회 각 분야의 명사들을 초청해 지역민의 문화적 갈증을 해소하고, 인문학적 사유를 공유하는 장을 마련한다는 취지다. 서양진 관장은 “이번 강연이 창작자들의 열정과 시민의 일상이 교감하는 계기가 되길 바란다”며 “앞으로도 다양한 주제로 소통의 기회를 확대해 나갈 것”이라 말했다. 강연은 선착순 사전 접수제로 운영되며, 11일 오전 10시부터 포항시립도서관 홈페이지(https://phlib.pohang.go.kr) 문화행사신청 코너에서 신청 가능하다. 자세한 내용은 도서관 홈페이지를 참조하거나 포은중앙도서관(054-270-4609)으로 문의하면 된다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-03-07

차재훈 사진작가 개인전 ‘형산강 노닐記'···시간과 존재를 담은 ‘환유의 시선’

포항의 중진 사진가 차재훈(68)의 개인전 ‘형산강 노닐記’가 오는 7일부터 31일까지 갤러리포항에서 열린다. 1981년부터 포항을 중심으로 활동해온 차 작가는 이번 전시를 통해 40여 년간 형산강 주변에서 포착한 자연과 인간의 교감을 미학적 사진으로 재구성했다. 단순한 풍경 기록을 넘어 관람자의 내면을 흔드는 ‘환유의 시선’으로 시간, 존재, 희로애락을 은유적으로 풀어냈다. 30여 점의 출품작품은 평소 강의 정서와 문화에 대한 소신에 따라 형산강을 노닐며 강을 통해 본 자연의 소중함에 대한 사유와 성찰의 과정물이다. 안개 낀 형산강의 풍경, 나무와 새, 강물과 별, 그리고 소소한 풀들의 일상을 미적으로 담고 있다. 차재훈 작가는 1958년 서울에서 태어나 1981년 포항에 정착해 본격적으로 사진 작업을 시작했다. 경일대 사진영상학과를 졸업한 후 경주대 영상예술학부 교수로 재직하며 후학을 양성했고, 포항예술문화연구소 창립회원으로 참여하고, 포항여성사진회 지원 등 지역 문화예술 발전에 기여했다. 손진국 갤러리포항 관장은 “차 작가는 포항의 산증인으로 교육자이자 평론가로서 지역 사진계에 끼친 영향은 독보적”이라고 평가했다. 이번 전시의 백미는 전통 기법과 현대적 소재를 결합한 독창적 액자 작업이다. 1mm 강철 밴드, 포항의 역사를 담은 고재(古材), 천연염색 한지 프레임 등으로 구성된 작품은 ‘K아트’의 정체성을 인공지능(AI) 시대에 재해석한다. 대표작인 ‘외로운 갈대’ 시리즈는 마분지에 전통 염색 기법 ‘콩땜’을 입히고 온돌장판으로 마감한 액자에 담아내, 액자 자체를 예술의 일부로 승화시켰다. 차 작가의 렌즈는 자연의 미세한 움직임을 포착해 인간의 감정과 시간의 흐름을 상징화한다. 특히 40여 년간 관찰한 자연과의 교감은 명상적 침묵 속에서 완성된 작품들로, 관람객에게 ‘느린 시선’을 선사한다. 손 관장은 “영하 10도를 밑도는 새벽 추위 속에서도 바람과 물, 새와 별, 풀을 끝없이 바라보며 자연에서 비롯된 성찰과 사색을 담은 작품들은 문명의 속도전에 지친 현대인이 잃어버린 감각을 일깨우는 계기가 되리라 기대한다”고 말했다. 현재 포항시 남구 송도동에서 작업 중인 차 작가는 “포항에서 교수이자 평론가로 성장할 수 있었던 것에 감사하며 앞으로도 지역 정체성과 예술의 접점을 탐구할 것”이라고 말했다. 이번 전시는 그의 평생 화두인 ‘본다는 것’에 대한 철학적 질문이 응축된 자리로, 자연과 인간, 시간과 존재의 본질을 사유하는 기회를 선사할 예정이다. 차재훈 작가는 자신의 꿈을 이루지 못한 채 잊혀진 포항의 많은 작가들을 기억하며 오래된 목재에 천연염색을 하고, 이를 통해 그들의 존재를 상징적으로 나타내고자 했다. 그는 “전시는 창작 과정을 보여주는 보고일 뿐이며, 꿈울 향해 걸어온 삶의 여정 자체가 예술”이라며 “미완의 작품들로 구성된 이번 전시가 과대평가 되지 않길 바란다”고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-03-06

부는 행운이 아닌 지속적 노력·습관의 결과물

흔히 부자들을 ‘운이 좋은 사람들’이라 치부하곤 한다. 그러나 신간 ‘하루 1% 부의 축적’(21세기북스)의 저자이자 독일의 암호화폐·거시경제 분석으로 유명한 팟캐스트 ‘호스 앤드 호프(Hoss & Hopf)’의 진행자 필립 호프와 독일 기업가 키아라쉬 호사인푸르는 “부의 격차는 지능이나 운이 아니라, 매일 반복하는 1%의 행동 차이에서 벌어진다”고 단호하게 말한다. 저자들은 독일 최대 고객 기반을 보유한 금융시장 분석사 HKCM의 창립자이자 투자 전문가로서, 냉철한 시장 분석 능력과 삶에 대한 열정을 결합해 성공을 일시적 요행이 아닌 지속 가능한 시스템으로 전환하는 법을 제안한다. 진정한 성공은 행운이나 ‘한 방’이 아닌, 매일의 작은 성장이 쌓여 만들어지는 결과이며, 하루 1%의 미세하지만 꾸준한 노력이 결국 ‘부’로 이어진다는 것이다. ‘하루 1% 부의 축적’의 가장 큰 특징은 수동적인 관찰자로 머물게 하지 않는다는 점이다. 저자는 즉각적인 행동을 강조하며, 각 장마다 ‘아침 루틴 만들기’, ‘부정적인 에너지와의 거리 두기’, ‘재정 상태 점검하기’ 등 하루에 하나씩 실천할 수 있는 과제를 제시한다. 이를 통해 정보를 소비하는 것을 넘어 스스로 질문하고 기록하며 움직이는 과정에서 삶의 주도권을 회복하도록 이끈다. 이 책은 부의 기술적 방법론과 마인드셋을 동시에 다룬다. 또한 365일 동안의 체계적인 여정을 통해 중도 포기를 방지한다. 전반부에서는 성공을 위한 정신적 토대 구축에 집중한다. 저자는 ‘점화 효과’를 언급하며, 자주 어울리는 사람들의 평균이 곧 자신의 미래가 된다고 경고한다. 따라서 부정적 에너지를 가진 이들을 정리하고 영감을 주는 환경을 만드는 것이 부의 추월차선으로 가는 첫걸음임을 강조한다. “모두가 하는 일을 하면 모두가 얻는 것만 얻는다”는 메시지로 남다른 길을 선택할 용기, 즉 ‘비관습적 삶’의 중요성을 역설한다. 중반부와 후반부에서는 구체적 행동 전략을 제시한다. ‘도요타의 5가지 질문 기법’을 통한 문제 해결, ‘파킨슨 법칙’을 역이용한 시간 관리, 감정과 이성을 분리해 투자와 인생의 결정을 내리는 법 등 비즈니스와 일상에 적용 가능한 실용적 지혜가 가득하다. 특히 이 책은 위로 대신 날카로운 조언을 아끼지 않는다. “돈이 행복을 보장하지는 않지만, 택시에서 우는 것이 지하철에서 우는 것보다 낫다”는 현실적 명언은 나태함을 깨우기에 충분하다. 실패를 두려워하지 않고 끊임없이 행동하는 끈기야말로 재능을 이기는 유일한 힘이라고 저자는 말한다. 인생을 바꾸는 1%의 기적은 바로 그 끈기에서 시작된다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-03-05

‘어른다움’을 담은 ‘마음 그릇’···말·생각·태도를 깨우다

시대가 혼란스럽고 삶이 버거워질수록 사람들은 ‘어른’을 찾는다. 그들은 단순히 문제를 해결해주는 ‘영웅’이 아니라, 자신의 분야에서 일가를 이루되 타인에게 자신의 방식을 강요하지 않고, 잘못을 인정하며 역경에도 의연하게 대처하는 존재다. 이들의 ‘흔들리지 않는 마음’은 막연한 동경을 넘어 나를 바로 세우는 삶의 나침반이 된다. 고전연구가 조윤제의 신작 ‘어른의 그릇’(청림출판)은 이러한 ‘어른다움’을 키우기 위한 ‘마음 그릇’의 중요성을 동서양 고전에서 조명한 책이다. 그는 “모든 고전의 핵심은 마음을 다루는 법”이라 말하며 사서삼경부터 다산 정약용의 저작까지 핵심 문장을 선별해 현대적 해설을 덧붙였다. 책은 ‘마음 그릇’을 “생각을 비추는 내면의 틀”로 정의한다. 저자는 고전 속 현인들이 위기마다 마음을 다스려 품격을 지켰음을 강조하며, ‘도덕성’을 마음공부의 중심으로 삼았다. 1장에서는 확증편향과 일희일비를 경계하며 “담대하되 세심하라”는 ‘담대심소(膽大心小)’의 자세를 강조한다. 2장에서는 혼자 있을 때의 신중함(신독·愼獨)과 실패 앞에서의 겸손함을, 3장에서는 분노와 불안 같은 부정적 감정을 다스리는 방법과 공자의 ‘지혜·인자·용기·겸손’을, 4장에서는 고난 속에서 뜻을 잃지 않은 사마천과 다산의 이야기로 독자들을 이끈다. 70만 독자에게 사랑받은 저자는 이번 책에서 ‘1년 프로젝트’를 제안한다. 각 장을 주 단위로 나눠 매일 고전의 문장을 필사하며 자신을 돌아보게 한다. 예를 들어, 다산 정약용이 유배지에서도 학문에 몰두한 태도에서 “고난을 성장의 기회로 삼는법”을, 또한 맹자의 “선한 본성”을 강조하면서도 순자의 “악함을 교정하는 마음공부”까지 아우르며 선현들의 태도를 배우도록 이끈다. SNS 시대에 작은 일에 매몰되지 않고 ‘큰 도리’를 보는 법은 디지털 세대에게도 유효한 조언이다. 저자는 “나이 든다고 저절로 어른이 되지 않는다”며 사회가 진정한 성인 모델을 상실한 시대적 결핍을 지적한다. 책은 독자들이 “타인의 삶을 모방하는 대신, 고전의 지혜로 자신만의 어른다움을 구축하길 바란다”고 말한다. “마음 그릇에 무엇을 담을 것인가”라는 물음은 결국 삶의 방향을 재정비하도록 자극한다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-03-05